Your Ableton Live Studio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Buono, Chris

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2010-11

价格:217.00元

装帧:

isbn号码:9781598638196

丛书系列:

图书标签:

• Ableton Live
• 音乐制作
• 电子音乐
• DAW
• 音频工程
• 混音
• 母带
• 音序
• 合成器
• 音乐软件

《Your Ableton Live Studio》将是一本深入探讨数字音频工作站（DAW）Ableton Live强大功能的实用指南。本书的目标读者是音乐制作人、音效设计师、表演者以及任何希望充分利用Ableton Live创作、编排、混音和现场表演的用户。 本书的核心理念是提供一个全面且易于理解的学习路径，帮助用户从基础操作到高级技巧，逐步掌握Ableton Live的各项功能。我们深知，掌握一个如此复杂的工具需要理论与实践相结合，因此本书将以清晰的结构、丰富的实例和实用的建议，引领读者进入Ableton Live的无限可能。 第一部分：入门与基础 在开始探索Ableton Live的创作潜力之前，扎实的基础知识至关重要。这部分将引导您完成Ableton Live的首次启动，熟悉其独特的界面布局，包括Session View和Arrangement View。您将学习如何设置音频和MIDI设备，理解工程设置以及如何管理您的项目文件。 安装与配置： 详细指导您下载、安装Ableton Live，并进行必要的偏好设置，包括音频驱动、MIDI设备连接以及文件目录管理。 界面导览： 深入解析Session View的Clip Slots、Scenes、Device View、Browser等核心区域，以及Arrangement View的Track Lanes、Timeline、Transport Controls等功能，帮助您快速定位和理解各项操作。 基础音频与MIDI概念： 解释音频信号流、MIDI信号流的基本原理，以及如何在Live中创建和管理音频轨道和MIDI轨道。 导航与快捷键： 掌握高效的导航技巧和常用的快捷键，显著提升您的工作效率。 第二部分：Session View 的创作魔力 Session View是Ableton Live最具特色的功能之一，它提供了一个非线性的创作环境，非常适合即兴创作、编写循环和现场表演。本部分将带您领略Session View的强大之处。 Clip 及其类型： 深入理解Audio Clips和MIDI Clips的创建、编辑和播放。学习如何录制音频和MIDI，以及如何使用Looping、Warping等功能来控制音频的节奏和音高。 Scenes 的组织与触发： 学习如何将Session View中的Clip组合成Scenes，以及如何通过Launchpad、MIDI控制器或鼠标来触发Scenes，实现无缝的音乐片段切换。 Automation in Session View： 探索如何在Session View中进行Clip-based Automation，为您的片段添加动态变化。 Midi-I/O 和 Track Controls： 掌握MIDI输入的路由选择、录制模式以及轨道静音/独奏等基本控制。 第三部分：Arrangement View 的编排与结构 Arrangement View是您构建完整歌曲结构、进行细致编排的场所。这部分将指导您如何将Session View中的灵感转化为结构化的音乐作品。 时间线与轨道编辑： 学习如何在Arrangement View中进行精确的剪切、复制、粘贴、移动和缩放音频及MIDI片段。 自动化（Automation）： 深入理解如何在Arrangement View中绘制和编辑参数自动化，为您的歌曲添加丰富的情感和动态。包括音量、声像、效果参数等。 MIDI 编排与编辑： 学习使用MIDI Piano Roll进行精细的音符编辑，包括音高、长度、力度、表情等，以及如何使用Scale工具和Arpeggiator等辅助功能。 音频与MIDI 轨道的混合： 学习如何有效地组织和管理多个音频和MIDI轨道，构建复杂的音乐层次。 第四部分：Live 的内置效果器与乐器 Ableton Live内置了强大的乐器和效果器，能够满足您从基础声音设计到复杂混音的各种需求。这部分将逐一剖析这些工具。 鼓机 (Drum Rack)： 学习如何使用Drum Rack加载和编辑鼓组，以及如何通过MIDI控制器进行鼓点编程。 采样器 (Simpler & Sampler)： 深入理解Live强大的采样器功能，包括如何加载、编辑、切片和播放音频样本，以及如何创建基于采样的乐器。 合成器 (Wavetable, Analog, Operator)： 探索Live内置的各类合成器，学习它们的振荡器、滤波器、包络、LFO等核心模块，掌握合成逼真音色和实验性声音的技巧。 常用效果器： 详细介绍EQ Eight (均衡器)、Compressor (压缩器)、Reverb (混响)、Delay (延迟)、Chorus (合唱)、Flanger (镶边) 等常用效果器的原理和应用，以及如何使用它们来塑造和美化您的声音。 创意效果器： 探索Echo (回声)、Grain Delay (粒子延迟)、Spectral Resonator (频谱共振器) 等更具创造性的效果器，为您的音乐带来独特的质感。 MIDI 效果器： 学习使用Arpeggiator (琶音器)、Chord (和弦) 等MIDI效果器，快速生成复杂的旋律和和弦。 第五部分：混音与母带处理基础 制作出高质量的音乐离不开精良的混音。本部分将为您提供混音的基本原则和实践技巧。 音量与声像平衡： 学习如何通过音量和声像来塑造音乐的空间感和层次感。 动态处理： 深入理解压缩器、限制器等动态效果器的作用，以及如何用它们来控制音频的动态范围。 频率处理： 学习如何使用均衡器来修正频率问题，突出乐器特点，以及创建清晰的混音。 空间效果： 探索混响和延迟在混音中的应用，为您的音乐增添空间感和深度。 效果器链（Send/Return Tracks）： 学习如何使用Send/Return轨道来高效地应用全局效果，如混响和延迟。 混音分析工具： 介绍Live内置的RMS Meter、Peak Meter等工具，帮助您监测和分析混音的电平。 母带处理入门： 提供母带处理的基本概念，包括响度、动态范围的调整，以及如何使用母带处理链来准备最终的发行版本。 第六部分：Max for Live 的扩展性 Max for Live是Ableton Live的一个强大扩展，它允许用户创建自己的设备、乐器和效果器，甚至改变Live的工作流程。 Max for Live 简介： 介绍Max for Live的优势，以及它如何为Ableton Live带来无限的定制化可能。 使用预设 Max for Live 设备： 探索和学习如何使用社区分享和Live官方提供的Max for Live设备。 基础 Max for Live 工作流程： 简要介绍Max for Live的基本界面和编程逻辑，为有兴趣深入学习的用户提供入门指引。 第七部分：现场表演与工作流程优化 Ableton Live强大的现场表演能力是其另一大亮点。本部分将指导您如何将Live应用于舞台。 Session View 的现场应用： 详细介绍如何利用Session View进行实时触发、即兴演奏和歌曲切换。 MIDI 控制器集成： 学习如何设置和映射MIDI控制器，如Ableton Push、Launchpad等，实现更加直观的现场控制。 场景与节拍器的同步： 掌握如何利用Live的同步功能，与其他音乐人或设备进行精准的合作。 工作流程优化技巧： 分享各种提高制作效率的技巧，包括模板的创建、自定义快捷键、脚本的使用等。 第八部分：导出与分享 完成创作后，将您的作品导出并分享给他人是必不可少的一步。 导出音频文件： 学习如何选择合适的音频格式（WAV, AIFF, MP3等）、采样率和位深度进行导出。 导出 MIDI 文件： 了解何时需要导出MIDI文件，以及如何进行设置。 准备发行版本： 提供一些关于准备用于数字音乐平台发行的导出建议。 《Your Ableton Live Studio》将不仅仅是一本操作手册，更是一本激发您创作灵感的伙伴。我们鼓励读者在学习过程中积极实践，不断探索，将书中的知识转化为自己独特的音乐语言。无论您是刚刚踏入音乐制作的门槛，还是希望提升现有技能的进阶用户，这本书都将是您在Ableton Live世界中不可或缺的向导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐制作有热情，但总是卡在“中间环节”的业余爱好者。很多时候，我能录下不错的片段，但就是无法将它们编织成一个完整、有层次感、听起来“高级”的作品。这本书的结构设计恰到好处地解决了我的痛点。它没有浪费篇幅在那些网上随处可见的基础知识上，而是直奔核心：如何构建一个真正能投入使用的“工作室”环境，无论你的硬件设备如何。作者对工作流程的优化建议极其实用，从文件管理的最佳实践到如何设置高效的MIDI映射，每一个细节都体现了作者多年的实战经验。尤其让我印象深刻的是关于“混音流畅度”的讨论，它教会我如何避免常见的相位问题和频率冲突，让不同乐器之间能够和谐共存，而不是互相“打架”。这本书确实让我明白了，专业制作不仅仅关乎技术，更关乎严谨的流程管理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅看似厚重，但阅读体验却出奇地轻快。这归功于作者在编排上的巧思。它巧妙地将理论学习与实际项目案例穿插进行。每当讲完一个复杂的技术点，紧接着就会有一个详细的、可复制的实战案例，让你立刻将学到的知识“落地生根”。我最欣赏的是它对“母带处理”模块的讲解，这部分内容往往是其他教材避重就轻的地方。作者不仅介绍了电平设置和限制器的正确用法，更重要的是，他强调了在母带阶段需要保持的“艺术判断力”，即何时该停止调整，何时该让音乐本身说话。这种既注重技术精度又强调艺术直觉的平衡感，让这本书的价值远超一般技术手册，它更像是一份全面的“项目交付标准指南”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于DAW（数字音频工作站）的书籍汗牛充栋，大部分要么过于理论化，让人昏昏欲睡，要么就是流于表面，像个简单的功能列表。这本书的独特之处在于其叙事方式——它似乎在与你进行一场深入的、近乎哲学的对话，关于“音乐的本质”如何通过技术手段得以实现。作者在讲解高级合成器原理时，引入了许多声学和物理学的概念，但都用极其生动的比喻来解释，比如将滤波器比作声音的“切割器”，将LFO比作“节奏的心跳”。这种深度的挖掘，让我对Ableton Live的内在机制有了前所未有的洞察力。阅读过程中，我常常需要停下来，反复回味某一段话，因为它不仅仅是教我“怎么做”，更是在启发我“为什么这样做”。对于那些追求极致音质和创新声音的制作人来说，这本书提供了一种思维框架，而不是一套固定的食谱。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想提升自己在电子音乐制作方面的能力，特别是Lo-Fi和氛围音乐的制作。这本书在这些特定领域的覆盖深度让我非常惊喜。它没有采用那种一刀切的通用教程模式，而是为特定风格提供了定制化的技巧包。例如，在处理鼓组的“松弛感”和“老旧感”时，作者分享了好几种基于效果器链的巧妙组合，这些都是我通过盲目尝试很难发现的捷径。此外，书中对循环和采样素材的管理艺术也有独到的见解，这对于需要大量素材支撑的风格至关重要。总的来说，这本书不仅教会了我如何操作软件，更重要的是，它教会了我如何用软件去**“表达”**我脑海中那种特定的、难以言喻的听感。它真正让我感觉自己掌握了驾驭这个强大工具的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调搭配着简洁的银色字体，立刻就给人一种专业而又充满艺术气息的感觉。我本来对Ableton Live的认知还停留在基础的界面操作层面，但这本《Your Ableton Live Studio》简直像是一把万能钥匙，为我打开了制作音乐的全新世界。书中的排版非常清晰，图文并茂的讲解方式，让那些原本看起来复杂的模块和参数变得平易近人。特别是关于声音设计的章节，作者并没有直接给出“照着做”的公式，而是深入剖析了每一步背后的逻辑和原理，让我真正理解了如何从零开始雕琢出自己想要的声音质感。读完前几章，我就迫不及待地在电脑上实践起来，那种从摸索到豁然开朗的成就感，是其他教程难以比拟的。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，耐心地在你身边指导，让你能够自信地迈出专业制作的第一步。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆