Jazz Play-Along pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Taylor, Mark (COM)

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:

价格:116.00

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isbn号码:9781423454724

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 即兴演奏
• 乐谱
• 伴奏
• 音乐学习
• 音乐教材
• Jazz
• Play-Along
• 音乐练习
• 器乐演奏

踏上即兴的旋律之旅 音乐的魅力，在于它的自由与探索。而爵士乐，更是将这份自由发挥到了极致。它鼓励灵感迸发，允许每一个音符都拥有自己的生命。这本书，并非要为你束缚想象，而是为你铺设一条通往爵士即兴之路的阶梯，让你在理解爵士乐的根基之上，大胆地挥洒你的音乐创意。 深入理解爵士乐的灵魂 爵士乐之所以迷人，离不开它独特的和声语言、律动感和即兴精神。本书将带你深入剖析这些核心要素，让你不仅能“听懂”爵士乐，更能“感受”爵士乐。我们将从爵士乐的起源和发展脉络出发，回顾那些塑造了爵士乐面貌的伟大音乐家和重要流派。理解了历史的沉淀，才能更好地把握当下。 掌握核心和声理论与实践 爵士乐的和声是其迷人之处的重要组成部分。本书将系统地讲解爵士乐中常用的和弦进行、和弦扩展、色彩音等概念。你将学习如何识别和分析爵士乐中的和弦走向，理解属七、属九、属十一、属十三等复杂和弦的构成与运用，以及各种离调和弦如何为音乐增添色彩。更重要的是，我们将提供大量的练习，让你将理论知识转化为实际演奏中的得心应手。不再只是背诵音阶，而是理解音阶如何与和弦和谐共存，如何创造出富有张力和表现力的旋律。 解锁多样的节奏与律动 爵士乐的律动感是其鲜明的标志。从摇摆（swing）的轻松自如，到拉丁节奏的奔放热情，再到放克（funk）的硬朗有力，本书将为你展现爵士乐丰富的节奏世界。你将学习如何准确地把握摇摆的内涵，理解切分音、附点音符在爵士乐中的作用，以及如何通过不同的节奏型来塑造音乐的情感。我们将提供各种节奏练习，帮助你培养精准的节奏感和对不同音乐风格的驾驭能力。 构建你的即兴框架 即兴并非天马行空的乱弹，而是在理解音乐结构和和声基础上进行的创造。本书将为你提供系统性的即兴方法。我们将从基础的音阶和弦连接开始，逐步深入到更复杂的和弦外音、动机发展、旋律构建等技巧。你将学习如何根据和弦进行选择合适的音阶，如何运用琶音、音阶片段、切分音等元素来构建流畅而富有逻辑的即兴乐句。同时，我们也会探讨即兴中的“对话”概念，如何倾听并回应音乐中的其他声音，创造出互动式的音乐体验。 循序渐进的学习路径 本书设计了循序渐进的学习路径，无论你是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，都能从中找到适合自己的起点。我们将从最基础的概念讲起，逐步深入，让你在扎实的基础之上，不断挑战自我，拓展音乐视野。每个章节都配有精心设计的练习，帮助你巩固所学知识，并将理论转化为实际操作。 丰富的音乐素材与范例 本书精选了大量经典的爵士乐曲目作为范例，涵盖了不同的风格和时期。你将有机会分析这些大师们的精彩演奏，学习他们的即兴思路和旋律处理方式。通过对真实音乐作品的深入剖析，你将更深刻地理解爵士乐的精髓，并从中获得灵感。 激发你的音乐创造力 最终，这本书的目标是激发你的音乐创造力。爵士乐是一个开放的音乐世界，鼓励你表达自我，探索无限的可能性。通过掌握爵士乐的和声、节奏和即兴技巧，你将获得一把开启音乐自由之门的钥匙。无论你是想成为一名出色的爵士乐演奏者，还是希望将爵士乐的元素融入到自己的音乐创作中，这本书都将是你不可或缺的伙伴。 踏上属于你的爵士之路 准备好了吗？让我们一起踏上这场激动人心的爵士即兴之旅。在这里，你将发现音乐的更多可能，释放你内心深处的旋律，创造出属于你自己的独特声音。

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我是一个对“节奏感”有着近乎偏执追求的乐手，很多教即兴的书都忽略了这一点，把重点都放在了音符的选择上，但一旦节奏一死板，听起来就立刻“洋泾浜”了。这本《律动与空间：爵士鼓点的艺术》可以说是精准地击中了我的痛点。它没有直接教你如何弹奏旋律，而是从鼓手的角度——尤其是放在“Swing”（摇摆）节奏上的分解——来解析旋律的构建。书中花了整整一章的篇幅来讨论“重音位置的前置与后置”对乐句带来的能量感，用大量的音符图例展示了如何通过细微的延迟或提前来创造“切分”的张力。最绝的是，它还引入了非洲与拉丁节奏对早期爵士乐律动影响的章节，这让我理解了为什么某些乐句听起来就是比其他乐句更“流动”。这本书的文字风格非常口语化，充满了作者本人的热情和亲身体验，读起来就像是听一位经验丰富的老鼓手在你旁边轻声耳语他的“独家秘诀”。我按照书中的“空间填充练习”进行训练后，我的演奏开始有了呼吸感，不再是平铺直叙，而是懂得在关键的休止符中蕴含着巨大的能量。

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说实话，我对市面上大多数的爵士乐书籍都有点望而却步，它们要么就是太学术化，充斥着德语翻译腔的晦涩表达，要么就是内容过于陈旧，只停留在五十年代的Bebop框架里。然而，这本《和弦进行解构手册》彻底颠覆了我的看法。它的排版设计非常现代，大量使用了彩色图表和流程图，即便是最复杂的“Tritone Substitution”（三全音替代）概念，在作者用不同颜色的线条勾勒出功能声部连接后，也变得清晰可见。我尤其欣赏作者在探讨和声色彩变化时所采取的视角——他们不仅仅关注功能和声，还深入讲解了“色彩和弦”（Color Chords）在现代爵士乐中的运用，比如如何巧妙地在IIm7b5和V7和弦之间插入一些九和弦或十一和弦的延伸音，瞬间就能让原本平淡的和声“亮”起来。书里附带的伴奏音轨质量也极高，它们并非简单的MIDI音色，而是模拟了专业四重奏的真实录音效果，鼓手的律动感和钢琴手的和弦填充都非常到位，这为我的练习提供了极佳的听觉参考。我感觉这本书更像是一位严谨的音乐制作人教你如何为你的即兴演奏“调色”，而不是一个生硬的老师在念教科书。

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这本《即兴演奏指南》简直是为我这种想跨入爵士乐大门却又不知从何下手的乐手量身定做的！封面设计那种沉稳又带着一丝不羁的蓝色调，就让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一本老乐手递过来的“心法秘籍”。我记得我拿到手的时候，迫不及待地翻开目录，惊喜地发现它并没有上来就堆砌复杂的乐理知识，而是非常巧妙地从基础的和弦进行入手，用一种非常直观的方式解释了“和声驱动旋律”的核心概念。作者在讲解七和弦转位时，甚至还穿插了一些早期摇摆乐团的录音片段作为例子，这对我这种需要听觉佐证才能理解抽象概念的人来说，简直是醍醐灌顶。最让我印象深刻的是关于“动机发展”的那一章，它没有用枯燥的术语，而是通过拆解几段经典的即兴独奏片段，展示了如何将一个小小的旋律片段，在不同的和声背景下进行变形、扩展和重组，这让原本觉得即兴是“天马行空”的事情，一下子变得有迹可循，充满了结构美感。我试着跟着书里的练习曲目进行模唱和演奏，发现我的演奏不再是简单地在音阶上乱跑，而是开始有意识地与伴奏的贝斯和鼓点进行对话了。这本书真正做到了“授人以渔”，它教我的不是“该怎么弹什么音”，而是“为什么要弹这个音”。

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坦白说，我最开始是被这本书的“反传统”态度吸引的——《爵士即兴的哲学与直觉》这个标题本身就透露着一种打破常规的意味。这本书的叙事方式完全区别于传统的乐谱教学法。它极少出现标准的五线谱标记，而是大量使用了图形、思维导图和类比来阐述那些难以言喻的“感觉”。比如，它讨论“灵感乍现”时，作者将其比喻为“水流寻找重力势能最低点”，强调即兴的本质是“遵循内心的逻辑而非外部的规则”。书中对“倾听的艺术”进行了非常深刻的探讨，它认为即兴的成功与否，百分之八十取决于你对其他声部的接收和反应能力，而不是你弹奏音符的速度和难度。作者通过分享自己早年与不同风格乐手合作的经历，生动地说明了在“自由爵士”与“硬波普”语境下，同一段旋律应如何进行不同的情感处理。这本书读完后，我感觉自己不再是拿着乐谱的“工匠”，而更像是一个试图表达自我情感的“叙事者”。它教会了我放下对“完美音符”的执念，去拥抱那些充满人性瑕疵但却真实有力的瞬间。

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拿到这本《进阶和声：从巴布·戴维斯到现代主义》时，我原本是抱着试试看的心态，毕竟我的基础不算牢固，担心内容会过于深奥。但让我惊喜的是，这本书的结构安排非常具有层次感，它巧妙地将“回顾经典”与“探索前沿”结合了起来。它没有跳过任何一个重要的过渡期，而是细致地梳理了从摇摆乐（Swing）时期对和弦功能和弦外音的运用，是如何一步步演变成比波普（Bebop）对复杂和弦替代的痴迷。我非常欣赏作者对Bill Evans和McCoy Tyner和声风格的对比分析，他们不仅分析了使用的音符，更重要的是解析了他们“思考和声”的哲学——前者侧重于色彩的流动性，后者则强调结构的棱角感。书中还收录了大量的乐谱分析，这些分析不是简单的指法标注，而是对作曲家/演奏家每一次选择背后的“意图”进行了深入的推测和解释。这使得阅读过程变成了一场智力游戏，我仿佛在与这些音乐巨匠隔着时空进行对话。这本书非常适合已经掌握了基础乐理，想要进入“大师研究”阶段的乐手，它拓宽了我对爵士乐“可能性”的认知边界。

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