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出版者:Shearsman Books

作者:Veronica Forrest-Thomson

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2008-5-15

价格:GBP 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781905700806

丛书系列:

图书标签:

• Poetry
• 诗歌
• 诗集
• 英语诗歌
• 文学
• 经典
• 现代诗
• 选集
• 英文原版
• 诗
• 文学作品

Collected Poems 这本诗集，名为《Collected Poems》，是一次灵魂深处的探险，一次语言与情感交织的盛宴。它并非仅仅是文字的堆砌，而是将一个个鲜活的瞬间、一段段深邃的思绪、以及那些稍纵即逝却触动心弦的情感，凝练成一个个独特的音符，汇聚成这片由诗句构筑的广阔天地。 本书所收录的诗篇，穿越了时间的长河，涵盖了作者在不同人生阶段的独特体验与感悟。它们或轻盈如晨露，描绘着初见的惊艳与生活的细微之美；或沉重如暮霭，叩问着存在的意义、人生的无常，以及那份难以言说的孤独。在这里，你会发现对自然万物的细致观察，从一花一草的生命律动，到星辰大海的浩瀚无垠，无不被赋予了诗意的灵魂。作者以敏锐的目光捕捉着世界的光影变幻，用细腻的笔触描摹出那些常被我们忽略却又无比动人的细节。 然而，《Collected Poems》的魅力远不止于对外部世界的描绘。它更是一面映照内心深处的镜子。诗歌中流淌着对爱、失去、希望与失落的真挚抒发。那些关于爱恋的炽热与甜蜜，关于分离的隐痛与怀念，关于追求梦想的执着与彷徨，关于面对困境的坚韧与迷惘，都被毫无保留地呈现在读者面前。作者毫不避讳地展现了人性的复杂与脆弱，以及在这些情感漩涡中，个体所展现出的独特光芒。 语言的运用是本书的一大亮点。作者在诗歌的创作中，对词语的选择、句式的安排、意象的构建都力求精准而富有表现力。无论是古朴的韵律，还是自由的现代诗风，都在作者的手中焕发出蓬勃的生命力。诗句之间，仿佛有无形的线索在牵引，意象的跳跃与转换，常常带来豁然开朗的惊喜，或是意味深长的联想。读者在阅读的过程中，不仅仅是理解字面意思，更是沉浸在一种声音的韵律、情感的共鸣之中，体验着文字所能带来的多重感官享受。 《Collected Poems》不拘泥于单一的主题或风格。它是一幅由无数幅不同色彩、不同笔触的画卷构成的长卷，每一幅画卷都承载着一个独立而完整的意境。你可以找到那些充满哲思的篇章，引人深思生命终极的课题；也可以看到那些充满生活气息的片段，让人会心一笑，或是感到亲切的慰藉。这种多样性使得本书能够触及更广泛的读者群体，满足不同读者的阅读期待。 本书中的诗歌，并非高高在上，遥不可及。它们来源于真实的生活，来源于最朴素的情感。作者将日常的观察、内心的独白，转化为具有艺术感染力的诗篇。这种贴近性，使得读者在阅读时，能够轻易地找到与自身经历的连接点，产生强烈的共鸣。当你读到某一句诗，感到“这不就是我想说的吗？”，或是“这不就是我经历过的感受吗？”，那一刻，诗歌的生命力便在你心中悄然绽放。 《Collected Poems》是一次邀请。它邀请你放慢脚步，去感受那些被现代生活节奏匆匆掠过的美好与深刻。它邀请你深入自己的内心，去倾听那些被喧嚣所掩盖的声音。它邀请你重新审视那些习以为常的风景，发现其中隐藏的诗意。 这是一本值得反复品读的诗集。每一次阅读，都可能带来新的发现，新的感悟。随着读者心境的转变、阅历的增长，对同一首诗的理解也可能截然不同。它像是一坛陈年的老酒，越品越有滋味；又像是一面多棱镜，折射出不同的光芒。 《Collected Poems》献给每一个热爱生活、对世界保持好奇、并愿意在文字中寻找慰藉与启迪的灵魂。它是一份真挚的馈赠，一份关于生命、情感与美的珍贵记录。翻开它，你将开启一段属于你自己的，与诗歌对话的旅程。

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坦白说，初读这本书时，我有些许的困惑，因为它似乎拒绝给出任何明确的“意义”。它的意象跳跃性很大，上一句还在谈论海洋的潮汐，下一句可能就转到了城市霓虹灯下的孤独剪影。这种看似破碎的叙事结构，起初让我有些抓不住重点，感觉像是在迷雾中行走，每走一步都充满了不确定性。但坚持读下去后，我意识到这恰恰是作者的匠心所在——他不是在讲述一个故事，而是在构建一种“存在状态”。这些碎片化的意象，就像是我们大脑中无数个未被整理的记忆片段，它们本身或许没有逻辑关联，但当它们被并置在一起时，却共同构建出一种复杂而真实的现代人内心图景。这本书迫使我放弃掉对“理解”的执念，转而拥抱“感受”。我开始尝试不去分析每个词汇的典故，而是让文字的声响在脑海中自然回荡，体会那种情绪的波动和色彩的晕染。这种阅读体验，更接近于欣赏一幅抽象画，你不需要知道画家画的是什么具体事物，只需感受笔触的力量和色彩的碰撞。

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这本书的封面设计真是一绝，那种略带做旧的米黄色纸张，搭配着烫金的字体，一下子就把我拉回了某个遥远的、充满墨香的图书馆。我翻开扉页，首先映入眼帘的不是那些耳熟能详的篇章，而是一篇篇充满哲思的序言，作者似乎在用一种非常克制但又极富情感的笔调，探讨着“时间的重量”和“语言的边界”。我立刻被那种深沉的氛围所吸引，仿佛手中捧着的不是一本诗集，而是一块被打磨了千年的琥珀，里面封存着某个时代最精粹的灵魂碎片。整本书的装帧细节也处理得非常到位，书脊的缝线坚实有力，翻阅时既有老式精装本的厚重感，又不失现代印刷的清晰度。阅读的过程中，我忍不住会停下来，触摸那些文字的边缘，感受纸张纤维的纹理，这种物理上的接触，极大地增强了阅读体验的沉浸感。尤其是中间穿插的几幅手绘插图，线条简练却意境深远，与文字的意境完美融合，它们不是简单的配图，更像是诗人内心世界的视觉投射，引导着读者进入一个更加幽微、更加内省的审美空间。这本书的排版也很有讲究，行距和字号的比例拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，让人甘愿沉溺其中，与文字进行一场漫长而深入的对话。

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我最近读完这本诗集后，最大的感受是它那种近乎偏执的对“瞬间”的捕捉。它不是那种宏大叙事的史诗，更像是一系列极其精细的微距摄影，聚焦于日常生活中那些稍纵即逝、却蕴含巨大情感张力的时刻。比如，其中有一首诗描写清晨第一缕阳光穿透窗帘缝隙的场景，诗人没有用任何华丽的辞藻去渲染光芒的耀眼，而是细致地描摹了光束中尘埃的缓慢漂浮轨迹，以及那片刻宁静中，房间里温度微妙的变化。这种写作手法非常高明，它迫使我放慢自己的阅读速度，去体会那种近乎静止的时间感。我甚至能想象到诗人当时可能正襟危坐，屏住呼吸，生怕惊扰了那一刻的完美。整本书的基调是清冷的，带着一种疏离的美感，但这清冷并非拒人于千里之外，而更像是在高山上呼吸着稀薄而纯净的空气，让人心绪澄明。我特别欣赏作者在韵律上的处理，它似乎故意打破了传统格律的束缚，转而在句子内部构建了一种独特的、内在的音乐性，这种音乐性时而急促，时而悠长，像极了心脏不规律但有力的跳动。

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这本书的语言风格有一种非常强烈的“内向性”。它很少直接抒发强烈的情感，而是通过大量的留白和暗示，将情绪的张力隐藏在字里行间。例如，当描述失落时，作者不会直接说“我很悲伤”，而是会写“那把椅子空了，阳光落在它上面，像一块未被使用的画布”。这种描述方式，极大地拓展了读者的想象空间，因为每个人心中对“空椅子”和“未被使用的画布”所投射的情感都是独一无二的。我常常需要捧着书本，反复默读某几行，才能捕捉到那层若有若无的悲悯或怅然。这本书仿佛在对读者耳语，它要求你必须安静下来，调动起你所有的阅读敏感度，才能真正领会到其中蕴含的深度。对于那些习惯了直白表达的读者来说，这本书可能会显得有些晦涩，但对于喜爱在文字的缝隙中探寻真理的人来说，它无疑是一座宝藏。它的魅力不在于声音的洪亮，而在于它能让你听到自己内心深处最细微的回响。

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我必须提及这本书在主题选择上的大胆与克制。它并没有回避那些宏大而沉重的主题——死亡、记忆的不可靠性、历史的重负——但作者处理这些主题的方式却异常的轻盈。他没有采取批判或控诉的姿态，而是像一个冷静的观察者，记录下这些巨大概念在个体生命中投射出的微小阴影。其中有几首关于“遗忘”的诗歌，写得尤其动人，它们探讨的不是记不住的痛苦，而是那种主动或被动地选择“不再记得”的姿态。这引发了我对于自我身份构建的思考：我们究竟是由我们记得的事情构成的，还是由那些我们刻意留在身后的阴影所定义的？这种深层次的哲学叩问，使得这本书远远超越了一般的文学欣赏范畴，它变成了一种精神上的工具，帮助读者审视自身存在的基石。整本书读完后，我感觉自己的思维被拉伸和重塑了一遍，对世界的某些基本认知似乎产生了微妙的偏移，这是一种非常深刻且持久的影响。

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结构主义式梦幻主义。太爱Le Signe这一首了！

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恍惚中你也不知道这位到底是更像兰波还是萨福;总之相当不英国。怪不得和另一位Sarah Kane一样都为寿不永。

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