具体描述
Though it gives an account of his entire career, this book, now available in paperback, is the first to focus on the works of Ben Nicholson's artistic maturity - the drawings and painted reliefs made between 1950 and 1975. Together with the white reliefs of 1934-9, these are the works by which he himself wished to be judged. Yet neither drawings nor late reliefs have received the attention they deserve. The drawings have mistakenly been viewed as somehow subsidiary to the paintings and reliefs, when in fact their qualities of wit, poetry, spontaneity and sheer virtuosity place them among Nicholson's finest and most personal achievements, while the late reliefs are shown to be complementary expressions of the interiorized vision that underlies all Nicholson's work.As his imagination ranges from the particular to the universal, the two-dimensional image explores one facet of reality, the three-dimensional object another. The 120 illustrations include a large number of works rarely or never reproduced before, and much of the extensive quotation from Nicholson's own writing has not previously been published. The author's fresh approach and sympathetic insight make us look more deeply and with wider appreciation at the work of an outstanding artist.
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用户评价
这本书的价值不仅在于它对 Ben Nicholson 本人的详尽梳理，更在于它提供了一个观察二十世纪现代主义发展的独特视角。我原本以为这会是一本相对小众的艺术传记，但它却以一种宏大的笔触，将 Nicholson 置于他所处的文化语境中进行审视。书中对“欧洲流亡艺术家对英国艺术界的影响”这一章节的论述尤其深刻，作者并没有简单地将 Nicholson 视为追随者，而是展示了他如何吸收了构成主义和至上主义的精髓，并将其“本土化”和“精神化”，最终形成一种带有英国克制美学特质的抽象风格。这对于理解战后英国艺术的独立性至关重要。整本书的结构设计非常流畅，章节之间的过渡自然得像是 Nicholson 本人作品中那些柔和的边缘过渡。它不是那种读完就束之高阁的书，它更像是一种持续的对话伙伴，每次重读都能发现新的细节和新的共鸣。对于任何一位严肃的艺术爱好者而言，这本书提供了理解当代艺术“安静力量”的钥匙。
评分这本书的装帧和印刷质量简直可以称得上是艺术品本身，这一点在评价任何一本关于视觉艺术的书籍时都必须提及。纸张的质感，那些作品图像的色彩还原度，尤其是那些早期木制浮雕作品的纹理感，都处理得极其到位。很多画册在印刷上总是失真，但这里似乎能捕捉到颜料在画布上干涸时的那种微小颗粒感。更值得称赞的是，它在学术深度和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。对于那些已经对现代主义有基础了解的读者来说，它提供了深入到技术层面的洞察，比如 Nicholson 对“多层性”的运用，如何在二维平面上创造出三维的错觉。但同时，对于初次接触的读者，作者的语言也足够平易近人，总能用生动的比喻来解释复杂的理论概念，比如将他的抽象作品比作“被截断的音乐的静音部分”。这种处理方式，使得这本书既能摆在大学艺术史教授的书架上，也能被周末想找点深度阅读的普通爱好者轻松享受。它成功地将一位看似冷峻的艺术家，描绘成一个热衷于探索“真实本质”的哲学家。
评分天呐，这本书简直是艺术史上的一个奇迹！我得承认，我一开始对“Ben Nicholson”这个名字并没有太多印象，毕竟当代艺术的浪潮太汹涌了。但是，当我翻开这本书，尤其是那些早期作品的复刻和详细的文字解读时，我仿佛被拉进了一个纯粹的几何世界。作者对光影、空间以及色彩之间微妙关系的剖析，细致入微，简直让人叹为观止。特别是关于他在圣艾夫斯时期，如何将英国的本土光线融入到他标志性的抽象线条中，那段描述我反复看了好几遍。它不是那种枯燥的学术论文，而是充满了对艺术家内心挣扎和创作激情的深情描绘。你几乎能感受到画布上那些白色、米色和浅灰色的微妙变化，感受到画布背后的宁静与克制。这本书没有试图去过度解读那些留白，而是尊重了 Nicholson 本人对“纯粹性”的追求，让我们得以在作品面前进行一次真正的、不被打扰的冥想。对于任何一个试图理解二十世纪中叶抽象艺术如何从欧洲大陆的激进思潮中汲取营养并发展出自己独特“英国式”宁静的人来说，这本书是不可或缺的地图。它不仅展示了作品，更展示了一种思考方式，一种对本质的执着探寻。
评分老实说，我通常对纯粹的几何抽象艺术抱持着一种审慎的态度，总觉得少了点什么人情味。然而，这本关于 Ben Nicholson 的著作彻底颠覆了我的看法。它的叙事方式非常独特，没有采取传统的生平流水账模式，而是采用了主题式的切入点。比如，有一章专门聚焦于他与芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）在康沃尔郡共同生活的那个黄金年代，重点探讨了他们如何共同构建起一种“生活即艺术，艺术即生活”的哲学体系。书中引用了大量他们之间的书信片段，这些文字透露出的那种相互理解和对形式语言共同追求的激情，比任何理论分析都要有力。我特别喜欢书中对 Nicholson 如何处理“有限的调色板”的分析。在那个充斥着野心勃勃色彩爆炸的时代，他却选择了近乎单色的语言，这本身就是一种巨大的勇气和宣言。这本书成功地将这种克制翻译成了强大的力量，让你意识到，最深刻的表达往往来自最少的元素。读完后，我走出门外，看着周围的建筑轮廓，突然间觉得世界都变得清晰、和谐了许多，这大概就是好艺术评论的力量吧。
评分我必须承认，在阅读过程中，我多次停下来，只是盯着书中的图片发呆。这本书巧妙地将 Nicholson 的静物系列、浮雕系列以及他后期的纯粹的几何绘画放在一起对比展示，让你能清晰地看到他艺术语言的演变轨迹。最令我震撼的是，作者通过对比分析 Nicholson 的作品与同时期欧洲大陆上其他抽象派大师的作品，凸显出他的“英国性”——那份根植于本土风景和传统手工艺的沉静力量。书中有一段对 Nicholson 1940年代作品的论述特别犀利，它指出，这些作品并非对外部世界的逃避，而是试图在战后混乱中，通过建立一个内在的、数学上完美和谐的小宇宙，来恢复人们对秩序和理性的信心。这已经超越了艺术史的范畴，触及到了社会心理层面。这本书不是在歌颂一位“完美的”艺术家，而是在解剖一个时代，以及一位艺术家如何用他最纯粹的语言去回应那个时代最喧嚣的噪音。它教会了我如何“看”抽象艺术，如何理解那些留白和线条背后的严肃对话。
评分席勒之后最喜欢的画家。
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