Music, Experiment and Mathematics in England, 1653–1705 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wardhaugh, Benjamin

出品人:

页数:256

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价格:772.00 元

装帧:

isbn号码:9780754665267

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 科学史
• 数学史
• 17世纪
• 英国
• 实验音乐
• 声学
• 文化史
• 音乐理论
• 早期现代

《音乐、实验与数学在英格兰的交汇：1653-1705》 本书深入探讨了17世纪下半叶英格兰科学、音乐和数学领域之间错综复杂的联系，重点关注1653年至1705年这一关键时期。这段时期恰逢英格兰科学革命的蓬勃发展，牛顿、胡克、波义耳等巨匠辈出，而音乐领域也正经历着从巴洛克早期向成熟期过渡的变革。在此背景下，曾经被视为独立领域的音乐、实验科学与数学，在英格兰逐渐显现出深刻的相互影响与融合。 本书并非简单地罗列这三个领域各自的成就，而是致力于揭示它们之间是如何相互启发、共同演进的。我们将考察当时的一些杰出人物，他们不仅在各自的领域取得了非凡的成就，更常常跨越学科的界限，将不同领域的知识与方法应用于彼此的研究。例如，对声音的物理属性进行的实验测量，如何帮助作曲家和音乐理论家理解音律的和谐与不和谐；数学家们对比例、几何学的深入研究，又如何为音乐的结构、旋律的构建提供理论支撑。 本书的叙事将围绕以下几个核心主题展开： 一、声音的测量与和谐的数学： 17世纪的科学家们，通过改进测量仪器和发展实验方法，对声音的物理性质，如频率、振幅和波长，进行了前所未有的精确测量。这些实验性的发现，直接挑战了亚里士多德以来基于形而上学或纯粹哲学的音乐理论。本书将详细介绍当时科学家们进行的各种声学实验，例如利用弦的振动、管的共鸣等现象来探究音高的物理基础。同时，我们将深入分析这些实验结果如何被音乐理论家们吸收和运用，他们如何尝试用数学的语言来解释和谐的音程和音阶的构成。例如，研究当时关于“十二平均律”和“纯律”等不同音律体系的争论，以及数学家们如何通过公理化或几何化的方式来论证其优劣。 二、数学的抽象化与音乐的结构： 随着微积分等新兴数学分支的出现，数学的抽象化能力大大增强，这不仅推动了物理学的发展，也为音乐的结构性分析提供了新的视角。本书将探讨数学家们如何将抽象的数学概念，如序列、级数、方程等，应用于分析音乐的旋律、和声和曲式。我们可以看到，一些作曲家和音乐理论家，甚至可能直接参与到数学研究中，或者受到数学思想的深刻影响，从而创造出更加复杂、精巧的音乐作品。例如，通过分析当时的赋格曲、奏鸣曲等作品的结构，可以发现其中蕴含的数学逻辑和比例关系。 三、实验精神在音乐理论中的渗透： 科学革命的核心在于强调观察、实验和证据的重要性。这种实验精神也逐渐渗透到音乐理论领域。本书将考察当时音乐理论家们如何不再满足于纯粹的思辨，而是开始通过实际的听觉实验、乐器演奏的尝试来验证或修正他们的理论。对于乐器的制作和改良，也充满了实验性的探索。例如，改进弦的张力、乐器的尺寸，以达到更精确的音高和更丰满的音色。我们将关注当时那些致力于音乐理论改革的人物，他们的研究方法中，实验观察所扮演的角色。 四、科学、音乐与社会： 1653年至1705年的英格兰，也是一个社会政治变动剧烈的时期。共和国的建立、王政复辟，以及科学学会（如皇家学会）的成立，都为科学和艺术的发展提供了新的土壤和机遇。本书也将审视科学、音乐和数学之间的互动，如何在当时的社会文化背景下展开。例如，皇家学会的成立，为科学家们的交流提供了平台，而这种交流可能也间接促进了音乐家和数学家们之间的思想碰撞。音乐的表演和传播，以及数学知识的普及，也都受到当时社会经济状况的影响。 五、代表性人物及其贡献： 本书将聚焦于一些关键人物，他们是连接这三个领域的桥梁。我们将深入研究这些人物的生平、著作以及他们在这三个领域中的具体贡献。例如，某位音乐家可能同时也是一位对音律感兴趣的数学爱好者，或者某位数学家可能对乐器设计有着浓厚的兴趣，并发表过相关的论文。通过对这些人物的个案分析，我们可以更清晰地理解科学、音乐和数学之间的具体互动模式。 本书的研究价值： 《音乐、实验与数学在英格兰的交汇：1653-1705》旨在挑战传统的学科划分，揭示17世纪英格兰思想史上一段被忽视却极其重要的交融时期。通过考察这三个看似独立的领域如何相互启发，共同塑造了当时的知识图景和文化景观，本书为我们理解科学革命的广度和深度，以及音乐发展的内在逻辑，提供了全新的视角。它将吸引对科学史、音乐史、数学史以及17世纪英格兰文化感兴趣的读者。本书的研究方法将严谨而具启发性，致力于呈现一个生动、鲜活的学术图景。

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这本书的学术价值毋庸置疑，但更重要的是它所提供的视角——它迫使你重新审视“专业化”的代价。在十七世纪末期，音乐家和数学家之间的界限开始变得模糊，而这本书清晰地标示出了这条分界线是如何被跨越和重塑的。作者在探讨特定乐器（比如新的键盘乐器）设计如何反过来推动了数学理论发展的章节中，展现了惊人的洞察力。他没有把技术视为纯粹的应用，而是将其看作是哲学思辨的载体。对于那些对文化史、科学史或者音乐史的交叉领域感兴趣的读者来说，这本书简直是一座金矿。它不仅仅是关于“发生了什么”的记录，更是关于“为什么会发生”的深刻剖析。读完它，你会发现，那些古典的和谐之声，其背后蕴含的，是人类对世界结构最原始、最热切的数学化理解，以及对美的不懈追求。

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这本书的封面设计就带着一种古朴而深邃的气息，那种沉甸甸的纸张质感，仿佛能让人触摸到十七世纪英格兰的空气。初翻开来，我就被作者那种严谨而不失文采的笔调所吸引。他似乎有一种天赋，能将那些看似枯燥的数学公式和复杂的音乐理论，用一种近乎诗意的语言重新组织起来。我尤其欣赏他对历史背景的描绘，那种对当时社会思潮、科学革命萌芽的细致梳理，为理解“音乐”与“数学”在那个特定时空下的交汇点提供了坚实的基础。比如，书中对基辅（Kircher）思想体系的探讨，那种试图用宇宙和谐来解释一切的宏大叙事，读起来让人心潮澎湃，仿佛自己也身处那群对未知充满敬畏的学者之中。作者并没有简单地罗列事实，而是构建了一个思想流动的网络，让我们看到，那些看似分离的领域，是如何在那个技术尚未成熟的时代，相互渗透、彼此塑造的。这种跨学科的洞察力，使得阅读过程充满了惊喜，每一次翻页，都像是在揭开一个被时间尘封的秘密，感受到知识探索的纯粹乐趣。

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阅读此书的过程，更像是一场智力上的“解谜”游戏。作者在论证某个特定数学模型如何影响了当时的管风琴调律标准时，所采用的推理链条之严密，让我不得不时常停下来，用纸笔辅助思考。这并非指内容晦涩难懂，而是因为作者构建的逻辑迷宫太过精巧，需要读者投入全部的注意力去跟随他的脚步。这种高质量的智力挑战，是深度阅读者梦寐以求的体验。而且，作者在引用一手资料时表现出的审慎和批判性态度，令人印象深刻。他不会盲目崇拜任何一位早期的先驱者，而是用现代的视角去审视他们的局限性与突破点。例如，他对某些被当时社会奉为圭臬的“自然和谐”理论所提出的质疑，就非常大胆且有说服力。这种“与古人对话”的阅读体验，让我感到自己仿佛站在巨人的肩膀上，不仅继承了他们的智慧，也继承了他们质疑和超越的精神。

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我对这本书最欣赏的一点，是它成功地将看似宏大的“科学与艺术的结合”主题，细化到了极其微观的层面，却又不失整体的叙事流畅性。作者对于乐谱和图表的运用达到了教科书级别的精准，但与传统教科书不同的是，这些图表都不是孤立存在的，它们都有着明确的历史语境和功能指向。比如，书中对某些当时流行的对位法练习进行数学分解时，那种将抽象的美感还原为精确数字的展示方式，简直是美学上的震撼。它揭示了，在那个追求理性与秩序的时代，音乐家们是如何将数学视为一种更高形式的语言，用来表达宇宙的真理。这种深入骨髓的对细节的关注，让我对那些被我们现在视为理所当然的音乐习惯（比如十二平均律的普及）背后的曲折历程，产生了深深的敬意。这本书读完后，我再听巴赫的赋格时，脑海中浮现的就不再仅仅是旋律，而是那隐藏在旋律之下的，精密的几何结构。

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这本书的行文节奏把握得极其精妙，它不像某些学术著作那样板着脸孔，让人望而却步。相反，作者像一位经验丰富的老船长，引领着读者穿越信息的大海。在处理那些关于音程、比例和复调结构的关键章节时，他总能恰到好处地插入一些生动的轶事或者当时的私人信件摘录，这些“调味剂”极大地缓解了技术性内容的密度。我特别喜欢他处理时间跨度的方式，从1653年到1705年，这半个世纪的变迁，在作者的笔下是如此清晰可感。你会清晰地看到，早期的纯粹的数字信仰如何逐渐被更实用的、面向实践的（尤其是在乐器制造和记谱法上的革新）思维所取代。这种动态的观察视角，远比静态的知识堆砌来得震撼。读完后，我不仅对当时的音乐理论有了更深的理解，更对“实验”这个词在那个年代所蕴含的探索精神，有了全新的认识——它不仅仅是实验室里的操作，更是一种哲学上的求索态度。

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