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出版者:

作者:Emmons, Timothy

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739040812

丛书系列:

图书标签:

• 贝斯
• 奇拍子
• 音乐理论
• 节奏
• 即兴
• 技巧
• 练习
• 音乐教育
• 低音提琴
• 音乐

《奇巧节奏贝斯》 简介 《奇巧节奏贝斯》是一本专为贝斯手打造的深入教程，旨在拓展您在节奏和律动上的视野，将您带入一个充满探索与创新的音乐疆域。本书并非仅仅关于技术技巧的堆砌，而是着力于培养您对音乐结构、能量流动以及如何以独特而引人入胜的方式运用贝斯来定义和支撑律动的深刻理解。 我们认为，节奏的精髓远不止于简单的四拍或八分音符。真正的音乐魅力往往蕴藏在那些意想不到的节拍变化、巧妙的切分音以及与主流脉搏并行不悖的内在韵律之中。本书将引导您逐步拆解这些“奇巧”的节奏元素，理解它们如何在不同的音乐风格中发挥作用，并最终教会您如何将这些概念融会贯通，成为一位更具表现力和创造力的贝斯手。 本书内容概览： 理解非传统节拍： 我们将从基础的乐理知识出发，深入剖析各种非对称节拍（如 5/4, 7/8, 9/8, 11/8 等）的结构。您将学习如何清晰地感知和划分这些节拍，理解它们内在的能量分布和重音模式。本书将提供大量清晰的乐谱示例和听觉练习，帮助您将理论知识转化为实际的演奏能力。 节奏思维的拓展： 除了纯粹的非传统节拍，我们还将探讨如何在常见的节拍中融入“奇巧”的节奏感。这包括但不限于： 切分音的艺术： 学习如何运用前附点、后附点、弱起拍等切分技巧，打破预期的律动，创造出更加动感和个性的贝斯线。 多重律动（Polyrhythm）与叠加节奏（Polymeter）： 探索两种不同节奏或节拍同时进行的演奏方式，以及它们如何创造出丰富、复杂的织体。我们将提供简化的入门方法，让您能循序渐进地掌握这一高级技巧。 “错拍”的趣味： 学习如何故意地在拍子上进行微妙的“漂移”，形成一种令人着迷的“前冲”或“拖后”感，这是许多优秀贝斯手驾驭节奏的秘诀。 贝斯在节奏中的角色： 本书将详细探讨贝斯在不同节奏框架下的关键作用。您将学习： 如何构建支撑性的“奇巧”贝斯线： 掌握在复杂节奏中找到稳定的根音支撑，同时保持律动的趣味性和前进动力。 成为节奏的“推动者”： 学习如何通过你的贝斯演奏，积极地驱动和影响乐队的整体节奏感，而不仅仅是被动跟随。 与鼓手及其他乐器的协同： 强调沟通和相互理解在演奏复杂节奏中的重要性。我们将提供一些关于如何与鼓手建立默契，共同创造令人惊叹的律动模式的建议。 风格化应用： 尽管本书侧重于节奏的通用性，但我们将通过引用和分析来自爵士、摇滚、放克、融合、世界音乐等多个风格中的经典案例，展示“奇巧节奏”如何在实际音乐创作和演奏中被运用。您将接触到无数富有启发性的乐句和理念。 练习方法与创作灵感： 本书不仅提供演奏技巧，更注重培养您的音乐创作能力。您将获得： 结构化的练习序列： 循序渐进的练习，从基础的手指训练到复杂的乐句模仿和即兴创作。 节奏组合的创意工具： 学习如何将不同的节奏元素进行组合，创造出属于您自己的独特贝斯线。 激发灵感的聆听指南： 推荐一系列标志性的、能够拓展您节奏听觉的音乐作品。 适合读者： 无论您是初学者，渴望建立扎实的节奏基础；还是有经验的乐手，希望突破技术瓶颈，拓展音乐表达的可能性，《奇巧节奏贝斯》都将是您的理想选择。如果您对音乐的律动充满好奇，渴望演奏出更具感染力、更富深度的贝斯乐句，那么这本书就是为您而写的。 学习《奇巧节奏贝斯》，您将获得： 更强的节奏感知和理解能力。 能够演奏和创作更复杂、更有趣的贝斯线。 在任何音乐风格中都能游刃有余地掌控节奏。 成为一位更具创新精神和表现力的贝斯手。 准备好迎接一场关于节奏的音乐冒险了吗？让我们一起探索“奇巧节奏”的无限可能！

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对于我们这些常年与低音吉他打交道的乐手来说，找到一本真正能提升“律动感”和“空间感”的教材是极其不易的。市面上的教材，要么过于偏向爵士乐的和声复杂性，要么就是陷在布鲁斯的基础循环里打转，很少有能专注于将低音的律动推向结构性挑战的。这本书在这方面做得非常出色，它提供的例曲，其难度跨度令人印象深刻，从相对温和的五拍子练习，逐步过渡到融合了巴尔干民间音乐元素和现代前卫摇滚技巧的复杂结构。更难能可贵的是，它在每一个关键的练习段落后，都附带了非常精炼的“应用场景提示”。这些提示不是空泛的“想象你在和鼓手合奏”，而是具体到“尝试用切分音与军鼓的反拍进行对话”这类实操建议。这让练习成果可以直接有效地转化到乐队排练中，极大地提升了练习的效率和针对性，避免了闭门造车式的枯燥。

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我一直觉得，学习那些非常规拍号的乐曲，最难的不是手指的协调性，而是大脑对时间感知的重塑。市面上很多教材都倾向于将复杂的拍号简化为“数豆子”式的数数法，久而久之，演奏出来的音乐听起来总像是被生硬地切割和粘贴。然而，这本书的讲解方式，彻底颠覆了我的固有思维。它没有急于展示指法，而是深入剖析了构建这些奇特节奏背后的“逻辑骨架”。比如，它会用非常清晰的比喻来阐述“三加二加三”如何与传统四四拍产生共振与冲突，不是简单地告诉你“数到哪里停顿”，而是解释了为什么那样停顿是音乐上最合理的选择。读到关于“重音模式漂移”的那一章时，我仿佛醍醐灌顶，以往那些在演奏中感到别扭的乐句，瞬间找到了它们内在的律动核心。这种从宏观概念入手，再逐步深入到微观技巧的教学路径，极大地拓宽了我对节奏本质的理解，让演奏不再是机械的重复，而是一种主动的、充满思考的“时间构建”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！从封面那粗粝的纹理到内页纸张的触感，无不透露出一种精心打磨的质感。我尤其喜欢它在排版上的匠心独运，那些复杂的节奏标记和五线谱的布局，在保持专业严谨性的同时，又巧妙地融入了一些现代设计的元素。即便是作为一件陈列品放在书架上，它也足以吸引眼球，那种低调中透着力量感的视觉语言，让人一眼就能感受到其中蕴含的音乐能量。翻开书页，那些原本枯燥的符号仿佛被赋予了生命，色彩的运用虽然克制，但恰到好处地引导了读者的视线，使得那些看似难以捉摸的拍号结构变得清晰易懂。制作团队显然在如何将抽象的音乐理论视觉化这件事上投入了巨大的心血，这不仅是一本学习资料，更像是一件艺术品。它的存在本身就在向读者传达一个信息：音乐，尤其是节奏的探索，值得被如此郑重地对待和呈现。这种对细节的极致追求，让我对接下来要深入探索的内容充满了期待，感觉自己拿到手的不是一般的乐谱集，而是一个经过艺术升华的工具。

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我必须承认，这本书的挑战性是毋庸置疑的，甚至可以说是有些“不近人情”的。它不是一本让你轻松入门的导览手册，更像是一份递给专业人士的进阶地图。我翻阅到后面的章节时，发现涉及到的理论知识已经触及到了现代音乐分析的边缘领域，比如非对称循环与拓扑结构在节奏型中的应用，这已经超出了普通贝斯手的日常需求范畴。但正是这种高标准，让这本书具备了极高的收藏和研究价值。它像是一位严苛的导师，强迫你走出舒适区，去直面那些你过去习惯性忽略的音乐细节。我试着攻克其中一个以七拍子为基础，但内在却包含了三个独立重音层交织的练习，光是理解其结构就花了整整一个下午。这种深度钻研的体验，带来的成就感远非掌握一首新曲目可比，它是在重塑你对“节拍”这个基本单位的认知。

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这本书在辅助材料的丰富性上，给我带来了极大的惊喜。除了实体书本身详尽的图文解析外，配套的在线资源也做得十分到位。我本来以为这只是一个简单的音频文件下载链接，没想到它提供了一个互动式的学习平台。我可以实时调整伴奏的速度，切换不同的鼓组音色，甚至可以单独放大或缩小特定的乐器声部来听清复杂的低音线条是如何融入整体的。特别是对于那些节奏变化极快的部分，能够即时地将速度降到50%进行精确对位练习，这对于训练耳朵的敏感度至关重要。这种软硬件结合的教学模式，极大地弥补了传统教材只能依靠听觉想象来理解复杂节奏的局限性。它真正做到了让学习者能够“触摸”到节奏的每一个脉动，真正实现了理论与实践的无缝对接，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个全天候待命的数字陪练。

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