A History of Film Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Cooke, Mervyn

出品人:

页数:586

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 155.94

装帧:

isbn号码:9780521811736

丛书系列:

图书标签:

音乐
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具体描述

This book, first published in 2008, provides a comprehensive and lively introduction to the major trends in film scoring from the silent era to the present day, focussing not only on dominant Hollywood practices but also offering an international perspective by including case studies of the national cinemas of the UK, France, India, Italy, Japan and the early Soviet Union. The book balances wide-ranging overviews of film genres, modes of production and critical reception with detailed non-technical descriptions of the interaction between image track and soundtrack in representative individual films. In addition to the central focus on narrative cinema, separate sections are also devoted to music in documentary and animated films, film musicals and the uses of popular and classical music in the cinema. The author analyses the varying technological and aesthetic issues that have shaped the history of film music, and concludes with an account of the modern film composer's working practices.

《光影的回响：电影音乐的编织与变革》电影，作为一门视听艺术，其感染力不仅来源于跌宕起伏的剧情、精湛的演技和震撼的视觉效果，更离不开那无形却强大的音乐元素——电影配乐。它如同灵魂的低语，是情绪的催化剂，是叙事的延伸，更是连接观众与银幕世界的桥梁。本书并非旨在梳理一部名为《A History of Film Music》的书籍的梗概，而是将我们引向电影音乐更为广阔而深邃的海洋，探寻其自诞生以来是如何与影像共舞，如何演变，以及如何在不同时代、不同文化背景下，塑造着我们的观影体验。第一章：无声时代的序曲——音乐与早期电影的萌芽在电影还未掌握声音的奥秘之时，音乐就已经悄然登场。最初，电影放映伴随着现场演奏，或是钢琴独奏，或是小型乐队，甚至是管风琴。这种现场的即兴与固定模式相结合的音乐，为黑白默片注入了生命与情感。不同的场景，悲伤的、紧张的、浪漫的，都通过音乐的起伏得到了淋漓尽致的表达。本章将探讨，在这种“无声”的影像中，音乐是如何承担起叙事功能，如何引导观众的情绪，以及早期音乐家们如何尝试为电影量身定制配乐，为后来的电影音乐发展奠定基石。我们将深入研究当时流行的音乐类型，如歌剧片段、古典音乐，以及专门为特定场景创作的短小乐曲，并分析它们如何与当时的电影类型（如滑稽短片、剧情片）相互作用。第二章：声音的降临与交响的狂潮——好莱坞黄金时代的辉煌随着有声电影的问世，电影音乐迎来了前所未有的发展机遇。华纳兄弟的《爵士歌手》开启了声音的新纪元，而随之而来的好莱坞黄金时代，则将电影配乐推向了艺术的高峰。管弦乐的宏大与细腻，深刻地影响了这一时期的电影。约翰·威廉姆斯、马克斯·斯坦纳、阿尔弗雷德·纽曼等大师级作曲家，通过他们充满创意和感染力的旋律，为无数经典影片赋予了灵魂。本章将剖析这一时期电影音乐的核心特征：其对古典音乐传统的继承与创新，旋律的强大叙事性，以及如何通过“主导动机”（leitmotif）的手法，将音乐与角色、情感、主题紧密联系起来，从而深化影片的艺术内涵。我们将回顾那些耳熟能详的经典配乐，探讨它们是如何成为影片不可分割的一部分，并至今仍被奉为圭臬。第三章：变革的时代——从工作室音乐到风格多元的探索进入20世纪中后期，电影行业发生了深刻的变革。工作室制度的衰落，独立电影的兴起，以及社会文化思潮的变化，都对电影音乐产生了深远影响。摇滚乐、爵士乐、流行乐等各种音乐风格开始被大胆地融入电影配乐之中，打破了以往交响乐一统天下的局面。本章将重点关注这一时期的音乐创新与风格探索。我们将探讨，当电影不再仅仅依赖于宏大的交响乐时，作曲家们如何运用更具时代感的音乐语言，如何将流行音乐的能量注入影片，以及这些新的音乐元素如何与影片的主题和氛围相契合。我们会分析一些具有代表性的影片，例如那些大胆采用摇滚乐来表达青春叛逆，或以爵士乐渲染都市的迷离与不安的例子。第四章：电子时代的交响——合成器与数字音乐的崛起随着科技的飞速发展，合成器等电子音乐制作工具的出现，为电影音乐创作带来了革命性的变化。电子音乐的独特音色和无限的可能性，使得电影配乐的边界被不断拓展。本章将聚焦电子音乐在电影配乐中的应用及其影响。我们将探讨合成器是如何被用来营造科幻电影中未知的未来感，如何为惊悚片增添令人不安的氛围，以及数字音乐技术如何改变了作曲家们的工作流程和创作理念。我们会分析一些标志性的电子配乐，例如《银翼杀手》、《电子世界争霸战》等影片，探讨它们是如何利用新兴技术，创造出前所未有的听觉体验，并对后来的电影音乐产生了持久的影响。第五章：全球化的视听——跨文化融合与独立电影的配乐哲学在全球化日益深入的今天，电影音乐也呈现出更加多元和跨文化的特点。来自世界各地的音乐元素被巧妙地融入电影配乐，为影片注入独特的地域风情和文化底蕴。同时，独立电影的崛起也为电影音乐带来了更多实验性和个性化的表达空间。本章将探讨全球化背景下的电影音乐融合趋势，以及独立电影对音乐创作的推动作用。我们将审视不同国家和地区音乐风格在电影中的巧妙运用，例如东方音乐的禅意、非洲音乐的律动、拉丁美洲音乐的热情如何为影片增添色彩。同时，我们也会关注那些坚持原创、不拘泥于传统风格的独立电影配乐，它们是如何通过独特的音乐语言，表达深刻的社会议题和个体情感。第六章：音乐的未来——互动性、沉浸感与新的叙事可能展望未来，电影音乐的发展将继续受到技术进步和艺术创新的驱动。互动式音乐、沉浸式音效、人工智能辅助创作等新概念，正在不断重塑我们对电影音乐的理解和体验。本章将对电影音乐的未来发展进行前瞻性的探讨。我们将分析互动式叙事如何在音乐层面实现，例如根据观众的选择改变配乐的走向；探讨沉浸式音频技术如何进一步提升观众的情感代入感；以及人工智能在音乐创作中的潜在作用，它将如何辅助甚至挑战人类作曲家。我们将思考，在未来的电影世界里，音乐将扮演怎样更加动态、更加个性化的角色，为我们带来怎样崭新的视听享受和叙事可能性。《光影的回响：电影音乐的编织与变革》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解电影音乐作为一门独立艺术形式的价值与魅力。它不仅仅是影像的背景，更是情感的共鸣，是故事的灵魂，是文化交流的载体。通过对电影音乐历史的梳理、风格的分析以及未来的展望，本书希望能激发读者对电影音乐更深层次的思考与欣赏。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

内容不错，就是这老外写的跟文言文似的。有没有中文翻译好的，这看起来太费劲了，一句话写的比考研长难句还难。情何以堪。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常具有批判性，它没有对经典作品进行盲目歌颂，而是敢于直面电影音乐史中那些充满争议和未解的领域。我特别欣赏作者在探讨数字化革命对传统配乐生态冲击那一部分的论述，他没有简单地将电子合成器视为传统管弦乐的替代品，而是深入探讨了这种技术更迭背后，作曲家身份的转变、版权模式的变化，乃至于听众审美趣味的结构性转移。这种不带偏见的、冷静的批判性分析，让整本书的论调显得异常成熟和可信。它没有提供标准答案，而是提出了更多深刻的问题，促使读者去思考：在算法和人工智能日益介入艺术创作的今天，电影音乐的“灵魂”究竟何去何从？这种对未来的忧思和探讨，让这本书的价值超越了历史回顾的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精致了，拿在手里沉甸甸的，那种厚实的纸张和雅致的封面设计，一看就知道是下了血本的。我尤其喜欢它排版的风格，字体选择古典又不失现代感，段落之间的留白处理得恰到好处，即便是这样一本内容密集的学术著作，阅读起来也完全没有压迫感。封面上的插画，色彩的运用和构图都充满了电影的韵味，仿佛在向读者预示着一场穿越时空的视听之旅。我把这本书放在客厅的书架上，光是看着它，就能感受到一种沉静而厚重的艺术气息，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每次翻开它，那种油墨的清香和纸张的触感，都让我对接下来的阅读充满了期待。这种对实体书的尊重和对细节的极致追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，让人忍不住想要把它推荐给所有热爱书籍和电影艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受就是作者在梳理电影音乐发展脉络上的那种宏大叙事能力，简直令人叹为观止。他似乎拥有一个上帝视角，能够将各个历史时期、不同国家流派的音乐风格、技术革新乃至背后的社会文化思潮，都巧妙地编织进一个清晰且逻辑严谨的叙事线索中。这不是简单的年代罗列，而是一种深度的剖析，比如他如何将早期默片时代的伴奏发展与工业革命后的技术进步联系起来，又如何论证二战后好莱坞“大管弦乐”的兴衰与美国社会心理的变迁之间的微妙互动。这种跨学科的视野，让原本枯燥的历史回顾变得像侦探小说一样引人入胜，你总是在期待着下一个章节会揭示出哪些被忽视的联系和真相。它彻底颠覆了我过去对电影配乐只是“烘托气氛”的肤浅理解，让我看到了音乐作为叙事主体和文化符号的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读体验，那便是“沉浸”。作者的文笔极具画面感，即使在描述纯粹的音乐结构时，也能让人仿佛“听”到那个时代的音景。他擅长运用类比和隐喻，使得那些抽象的音乐美学原则变得具体可感。例如，描述早期西部片音乐如何利用空旷的和声来营造广袤的视觉效果时，那种文字的张力，让我仿佛置身于美国大峡谷的日落之下，耳边回荡着悠长的小提琴声。这本书不是那种读完就可以束之高阁的工具书，它更像是一位博学的向导，在你阅读的每一个角落，都为你准备了惊喜的“彩蛋”——无论是某个鲜为人知的幕后轶事，还是一段被历史尘封的优秀配乐推荐。我感觉自己像是上了一堂密度极高但又无比愉悦的电影鉴赏大师课，收获的不仅仅是知识，更是一种全新的感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的理论深度确实挑战了我目前的知识储备，有些关于对位法、配器学的章节，我需要反复查阅背景资料才能勉强跟上作者的论证节奏。但这并非是缺点，恰恰是它价值的体现——它迫使我走出舒适区，去接触和学习那些真正硬核的音乐理论知识。作者在阐述复杂的音乐概念时，并没有采用晦涩难懂的行话，而是大量使用了具体的电影配乐片段作为实例进行分析，这让理论的学习过程变得生动且可触摸。比如，他对某个特定主题动机（leitmotif）在不同场景下的变奏处理，分析得细致入微，让我第一次真正理解了音乐是如何在潜意识层面影响观众情绪的。对于想要从爱好者提升到专业研究者水平的人来说，这本书无疑是一部极佳的“垫脚石”，虽然攀爬过程可能需要一些汗水，但收获绝对是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆