"Sesame Street" and the Reform of Children's Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Morrow, Robert W.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780801890857

丛书系列:

图书标签:

• 儿童电视
• 芝麻街
• 教育电视
• 媒体研究
• 文化研究
• 电视史
• 儿童发展
• 公共广播
• 美国电视
• 电视节目

《芝麻街》与儿童电视改革 《芝麻街》不仅仅是一档儿童电视节目，它更是二十世纪电视史上的一次革命。这部开创性的节目自1969年首播以来，便以前所未有的方式重新定义了儿童教育和娱乐的界限。本书深入探讨了《芝麻街》的诞生、发展及其对整个儿童电视格局产生的深远影响。 诞生的背景与理念 二十世纪中叶，电视节目在儿童眼中往往是单调乏味的。教育内容枯燥乏味，娱乐内容又缺乏深度。《芝麻街》的出现，正是对这一现状的有力回应。一群富有远见的教育家、电视制作人和社会活动家，深切关注儿童的早期教育，尤其是那些来自弱势家庭的儿童。他们看到了电视这一强大媒介的潜力，认为可以利用它来提供高质量的教育内容，并以一种引人入胜、充满趣味的方式呈现给孩子们。 《芝麻街》的创作者们大胆地打破了传统儿童节目的框架。他们借鉴了行为主义心理学、认知发展理论等教育学原理，并将其巧妙地融入到节目的内容创作中。节目的核心理念是“通过娱乐进行教育”（Edutainment），旨在通过生动有趣的故事、朗朗上口的歌曲、色彩鲜艳的动画以及富有魅力的角色，教会孩子们基本的识字、算术、社交技能以及对世界的认知。 创新的节目形式与内容 《芝麻街》的创新之处体现在方方面面。首先，其节目形式极具吸引力。节目融合了真人表演、木偶戏、动画短片、音乐剧等多种艺术形式，为孩子们提供了丰富多样的视觉和听觉体验。那些在节目中出现的性格鲜明的角色，如埃尔莫（Elmo）、伯特（Bert）和厄尼（Ernie）、大鸟（Big Bird）、饼干怪兽（Cookie Monster）等，都成为了家喻户晓的卡通形象，它们各自独特的个性和互动方式，深受孩子们的喜爱，同时也承担着传递教育信息的重任。 在内容方面，《芝麻街》尤其注重儿童发展的各个维度。节目不仅教授字母、数字、颜色、形状等基础知识，更重要的是，它积极引导孩子们认识自我、理解他人、学会分享、尊重差异，以及培养好奇心和解决问题的能力。例如，节目中经常出现处理情绪、解决冲突、理解不同种族和文化背景的人们的情节，这些都为孩子们提供了重要的社会情感学习机会。 拥抱多元化与包容性 《芝麻街》最受称赞的创新之一，便是其对多元化和包容性的坚定承诺。在节目早期，社会对于种族、性别、阶层等议题仍存在诸多偏见。《芝麻街》却选择了一条截然不同的道路，它积极拥抱多元文化，并在节目中真实地展现了不同种族、民族、社会经济背景的儿童和成年人。节目中的角色设定也打破了传统的性别刻板印象，鼓励孩子们探索自身的多样性。 这种对多元化的呈现，不仅仅是为了反映现实，更是为了塑造一个更加公平和包容的未来。通过让孩子们从小接触和理解不同人群，节目旨在培养他们的同理心，消除偏见，鼓励他们成为具有开放视野的公民。《芝麻街》中的许多情节都探讨了诸如贫困、残疾、家庭结构多样性等现实问题，并以一种温和而富有教育意义的方式呈现给孩子们，帮助他们理解和接纳世界的复杂性。 对儿童电视行业的影响 《芝麻街》的成功，对整个儿童电视行业产生了颠覆性的影响。它的出现证明了高质量的教育内容同样能够吸引大量的观众，并且可以成为商业上可行的模式。在此之前，许多人认为儿童电视只能是简单的娱乐，而《芝麻街》则展示了教育与娱乐结合的巨大潜力。 《芝麻街》的成功也促使其他电视制作人开始反思和革新他们的节目。它树立了一个新的标杆，要求儿童节目在提供娱乐的同时，也要承担起教育和塑造下一代的责任。许多后来出现的儿童节目，都或多或少地受到了《芝麻街》的启发，在节目形式、内容编排、教育理念等方面进行了借鉴和创新。 社会意义与遗产 《芝麻街》的社会意义非凡。它不仅为数百万儿童提供了宝贵的学习资源，尤其为那些无法获得优质学前教育的孩子们带来了希望。节目的普及和影响力，也推动了社会对早期儿童教育的重视。 时至今日，《芝麻街》依然在不断发展和更新，以适应时代的变化和儿童成长的需求。它已经从一档单纯的电视节目，发展成为一个跨越媒体、图书、玩具、教育项目等多个领域的文化品牌。 本书的编写，旨在全面回顾《芝麻街》的诞生历程、核心理念、创新实践及其对儿童电视、教育以及社会产生的持久而深远的影响。通过对《芝麻街》这部里程碑式作品的深入剖析，我们可以更好地理解电视媒体在儿童成长中的作用，以及如何利用其力量来促进教育公平和培养更具同理心的下一代。

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不得不说，这本书的学术深度令人肃然起敬，但同时，它对电视媒介作为一种“社会契约”的探讨，也让我产生了强烈的共鸣。作者没有将电视视为一个被动的接收器，而是将其塑造成一个积极的、具有塑造力的“公共广场”。书中对“芝麻街”如何巧妙地利用视觉符号、重复模式和叙事结构，来构建一种跨越文化障碍的共同理解，有着精妙的论述。这让我回想起自己童年时代对电视的依赖与信任，进而反思现代社会中，我们对屏幕内容的警惕性是否被过度放大了。这本书的价值，不仅在于它为“芝麻街”立传，更在于它为“儿童电视”这一常被轻视的领域，正名，强调了其在塑造社会想象力和公民身份构建中的核心地位。它是一部关于电视如何成为一种严肃教育工具的典范之作，值得所有关注公共文化建设的人反复阅读和深思。

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这本书的封面设计着实引人注目，色彩鲜明，仿佛能一下子将人拉回到童年记忆中的那个充满欢声笑语的街角。初翻阅时，我立刻被它那种近乎学术论文的严谨与对流行文化的敏锐洞察力所吸引。作者似乎拥有一种旁人难以企及的魔力，能够将看似轻松愉快的儿童电视节目，置于一个宏大且复杂的社会变革背景之下进行剖析。它不仅仅是在回顾“芝麻街”的诞生与辉煌，更是在深入挖掘其背后那场深刻的媒体改革浪潮——那是对如何通过媒介影响下一代价值观、知识结构乃至社会公平的严肃探讨。我特别欣赏作者在处理历史资料时的那种细致入微，那些关于早期筹备会议的记录、与教育家和心理学家的争论，都被抽丝剥茧般地呈现出来，让人仿佛置身于那个充满理想主义和激烈辩论的年代。这种对细节的执着，使得整本书的论证具有了极强的说服力，远非一般的怀旧式回顾能够比拟。它成功地将一个我们习以为常的儿童节目，提升到了社会史和媒体研究的层面，这无疑是一次成功的学术跨界。

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读完这本书后，我最大的感受是震撼。我原以为这会是一本关于如何制作出优秀儿童节目的“秘籍”，但事实远比我想象的要深刻和沉重。作者并没有沉溺于对角色可爱程度的赞美，而是聚焦于其背后的政治正确性、种族融合的尝试，以及在冷战背景下美国对教育公平的焦虑。这种将娱乐产品与国家意识形态紧密联系的叙事手法，极大地拓宽了我对大众传媒角色的理解。尤其让我印象深刻的是，书中对早期“芝麻街”面临的来自保守派和激进派双重阻力的描写，那简直是一场没有硝烟的文化战争。作者引用了大量当时报纸的评论和国会的听证记录，那些文字的张力让人不禁捏紧了拳头，感叹文化阵地的争夺是何其艰难。它让我意识到，我们今天所享受的所谓“理所当然”的电视内容，背后是无数先驱者用血汗和智慧换来的成果，这绝非偶然的成功。

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从文学角度来看，这本书的结构设计堪称教科书级别。作者似乎非常擅长使用对比和并置的手法来强化论点。例如，书中将“芝麻街”的理想主义与同期其他商业化儿童节目的唯利是图进行对比，使得前者在光芒中显得更加突出和具有革命性。文字的节奏感把握得非常好，在需要快速推进历史背景时，叙事流畅得如同电影蒙太奇；而在分析某个关键性教学片段的心理学原理时，文字又会放缓，变得细致而富有层次感。我尤其喜欢作者在章节末尾设置的那些反思性提问，它们不是用来强加观点的，而是巧妙地引导读者跳出“芝麻街”本身，去思考我们当下所处的媒体生态环境。这种互动式的阅读体验，让这本书的价值超越了一本单纯的历史著作，更像是一场持续性的智力对话。

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这本书的行文风格有一种奇妙的平衡感，它既有严谨学者的逻辑推演，又不乏一个忠实观众的真挚情感。在探讨“芝麻街”如何应对早期收视率下滑，以及如何调整教学策略以适应不同社会经济阶层家庭的需求时，作者的笔触变得异常温柔且富有人情味。我仿佛能看到那些幕后的编剧们，如何在保证教育目标不偏离的前提下，努力让大鸟和艾摩更具亲和力。最让我动容的是关于“教育公平”这一核心主题的探讨。作者没有将“芝麻街”描绘成一个万能的救世主，而是冷静地分析了它在弥合教育鸿沟方面的局限性与巨大潜力。这种不夸大、不美化，实事求是的态度，使得整本书读起来格外踏实可信。对于任何关心教育和媒体伦理的人来说，这本书提供了一个极佳的案例分析，它提醒我们，即便是最简单的故事，其背后也蕴含着复杂的社会责任。

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