具体描述
If you wish there was a fun and engaging way to help you understand the fundamentals of music, then this is it. Whether it's learning to read music, understanding chords and scales, musical forms, or improvising and composing, this enjoyable guide will help you to finally start understanding the structure and design of music. This fun-filled, easy-to-use guide includes: * Music notation * Scales and modes * Melody harmonization and counterpoint * Chord progressions * Song form and structure Listen and learn with the CD that has 90 tracks, including over 50 popular songs such as: Beauty and the Beast * Candle in the Wind * Imagine * In the Air Tonight * Killing Me Softly with His Song * Let It Be * Message in a Bottle * Misty * Satin Doll * Take the 'A' Train * Unchained Melody * What'd I Say * and more
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我是一名业余的作曲爱好者，平时更多的是依靠感觉和灵感进行创作，但总觉得在理论层面有些欠缺，限制了我的想法表达。所以，我非常希望能通过这本书来弥补这方面的不足。我更关注的是如何将乐理知识融会贯通，运用到实际的创作中。比如，我希望书中能够深入探讨调式和音阶在不同风格音乐中的应用，以及如何运用它们来营造特定的情绪和氛围。我特别期待书中能有关于和声进行的详细讲解，包括各种常见的和弦连接方式，以及如何运用它们来创造出富有张力和层次感的音乐。当然，除了基础的和声，我对配器和曲式结构也非常感兴趣。我希望书中能提供一些关于不同乐器音色特点的介绍，以及如何根据音乐的需要进行合理的配器。至于曲式结构，我希望能够学习到不同的曲式类型，比如奏鸣曲式、回旋曲式等，了解它们的组织方式和发展规律，这样在创作长篇作品时会更有章法。我希望这本书能够提供一些实际的作曲技巧和方法，而不仅仅是理论的堆砌。比如，它能不能分享一些作曲家是如何构思旋律、发展主题、设计节奏的？我希望这本书能像一位经验丰富的导师，能够引导我从感性创作走向理性创作，让我的音乐作品更具深度和完整性。
评分最近我对音乐史产生了浓厚的兴趣，尤其想了解不同时期音乐风格的演变是如何与当时的社会文化背景相互影响的。我希望这本书能够在这方面有所侧重，不仅仅是枯燥的乐理知识，而是能穿插一些音乐史的知识，让我能将乐理知识置于一个更广阔的背景下理解。我想知道，在巴洛克时期，那些繁复的对位和装饰音是如何体现那个时代的特点的？在中世纪，宗教音乐在乐理上有哪些独特之处？在古典时期，奏鸣曲式是如何发展并成为主流的？还有浪漫主义时期，那种强烈的情感表达是如何通过音响的色彩和和声的运用得以实现的？我希望书中能有一些著名的作曲家及其作品作为案例，分析他们是如何运用当时的乐理知识来创作出划时代的作品的。比如，分析巴赫的赋格，莫扎特的交响曲，贝多芬的奏鸣曲，这些经典作品的乐理结构是什么样的？我希望这本书能够提供一些关于不同时期音乐美学观念的探讨，让我能理解为什么在某个时代，某种音乐形式会被推崇，而另一种则被忽视。我希望它能够帮助我建立起一个清晰的音乐史脉络，并且在每个时期都能看到乐理知识是如何服务于音乐创作和表达的。
评分这本书的封面设计真的很吸引人，深邃的蓝色背景搭配着跃动的五线谱，仿佛立刻就能把我拉进音乐的殿堂。拿到手的时候，厚重感十足，让我对里面的内容充满了期待。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，虽然没有接受过系统的乐理学习，但每次听到动听的旋律，总会忍不住去思考它背后的构成。这本书的出现，恰好满足了我这种“跃跃欲试”的心态。我希望它能从最基础的乐理知识讲起，比如音符、节奏、节拍这些我似懂非懂的概念。毕竟，任何高深的学问都离不开坚实的地基。我非常期待书中能用通俗易懂的语言，配合清晰的图示，来解释这些基本概念。比如，关于音程的划分，我希望能有具体的例子和生动的比喻，让我能直观地理解它们之间的关系。还有关于和弦的构成，这是我一直感到困惑的部分，我希望这本书能够详细地讲解不同和弦的组成音，以及它们在音乐中扮演的角色。我特别在意的是，这本书会不会让我觉得枯燥乏味。我希望它能通过一些有趣的音乐案例，比如分析一些耳熟能详的歌曲片段，来印证乐理知识的应用，这样学习起来肯定会更加生动有趣。如果书中还能提供一些练习题，让我可以即时检验自己的学习成果，那就更完美了。总而言之，我希望这本书能成为我开启音乐理论学习之旅的得力助手，让我能够更深入地理解和欣赏音乐的美妙。
评分我是一名钢琴爱好者，虽然已经有了一段时间的学习经历，但总觉得在乐感和音乐理解上存在瓶颈。我希望这本书能够帮助我更深入地理解乐谱背后的音乐内涵，提升我的音乐表现力。我希望书中能够有关于音乐中的情感表达和情绪渲染的探讨。比如，在演奏一首乐曲时，如何通过对力度、速度、音色的细微处理来传达作曲家的意图和情感？我希望书中能有一些关于音乐“呼吸”的讲解，如何把握乐句的起伏和停顿，让音乐听起来更自然流畅。我特别期待书中能有关于不同音乐风格的演奏特点的介绍。比如，演奏巴洛克时期的作品，与演奏浪漫主义时期的作品，在技巧和处理上有什么不同？我希望书中能有一些关于如何解读和理解乐谱的技巧，比如如何快速抓住乐曲的主题，如何分析和声的走向，如何理解作曲家在乐谱上留下的各种指示。如果书中能提供一些针对钢琴演奏的乐理练习，比如如何训练耳朵对和弦和旋律的辨识能力，如何提高对不同调性的敏感度，那就太棒了。我希望这本书能帮助我从一个“照谱子弹琴”的学习者，转变为一个能够真正理解和诠释音乐的演奏者。
评分作为一个对爵士乐情有独钟的乐迷，我一直觉得爵士乐的魅力在于其即兴和自由的表达方式，但同时我也知道，这种即兴和自由背后有着深刻的乐理支撑。我非常希望能在这本书中找到与爵士乐相关的乐理知识。我希望它能详细讲解爵士乐常用的音阶和调式，比如布鲁斯音阶、全音阶、减音阶等，以及它们在即兴演奏中的应用。我特别想了解关于爵士乐和弦进行的一些独特之处，比如那些复杂的属七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们是如何构建出爵士乐特有的色彩的。我希望书中能有关于爵士乐节奏特点的介绍，比如摇摆节奏、切分音等，以及如何掌握和运用这些节奏来营造出爵士乐特有的律动感。我希望书中能有一些关于爵士乐即兴创作的入门技巧，比如如何进行旋律的填充、如何运用琶音、如何构建即兴乐句等。如果书中能提供一些爵士乐经典曲目的乐理分析，比如分析一些Bill Evans, Miles Davis, John Coltrane等大师的作品，那就再好不过了。我希望这本书能够帮助我更深入地理解爵士乐的魅力所在，并且在我自己的欣赏和尝试演奏中提供有力的理论指导。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有