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出版者:

作者:Nauman, Bruce (ILT)/ Gorner, Veit (EDT)

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页数:79

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价格:36

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isbn号码:9783939583646

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• 当代艺术
• 观念艺术
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• 20世纪艺术
• 艺术史
• 艺术家研究
• 布鲁斯·瑙曼

《布鲁斯·瑙曼：感知与存在》 本书并非对艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）某一部特定作品的深入解读，亦非试图全面梳理其庞杂的艺术生涯。相反，它是一次对艺术家创作核心驱动力——那种对感知、对意义生成、对人类存在状态的持续探究——的审慎观察与沉思。通过回溯瑙曼数十年间那些触及神经、挑战常识、又时常带着一丝戏谑的艺术实践，本书旨在揭示一种贯穿始终的哲学倾向：艺术家如何通过操弄语言、身体、空间乃至我们自身对现实的认知方式，来迫使观者审视“何以感知”以及“何以存在”这两个最根本的命题。 布鲁斯·瑙曼的艺术，常常以其直白的表述和对基本概念的解构而闻名。他的录像作品，那些反复出现的词语、肢体动作的重复或扭曲，以及对空间关系的玩弄，都并非为了提供某种既定的答案，而是作为一个触发器，引导我们进入一种更为精微的感知状态。例如，他对于“做”与“不做”（Do and Not Do）、“听”与“说”（Listen and Say）这类二元对立的探索，并非简单的概念游戏，而是指向我们如何通过行动、通过语言来构建自身的意义，以及这种构建过程本身所具有的内在矛盾与局限。本书将剖析这类作品的深层逻辑，不是去解释“瑙曼在这里想表达什么”，而是去理解“瑙曼是如何让我们去思考”的。 对于语言的运用，是瑙曼艺术中最具标志性也最具争议性的方面之一。他从不畏惧将文字转化为视觉或听觉元素，但其目的并非简单的文字游戏。他剥离语言的实用功能，将其还原为纯粹的符号，并通过重复、变形、甚至故意制造的语意模糊，来暴露语言作为意义载体的不确定性。本书将深入探讨瑙曼如何通过对文字的“物理化”处理，以及其作品中不断回响的口语，来揭示语言与我们理解世界、理解自身之间的复杂关系。我们看到，当语言不再是信息传递的工具，而成为被审视的对象时，它所承载的意义便开始瓦解，同时也在瓦解中显露出新的可能性。 身体，在瑙曼的作品中扮演着至关重要的角色。他自身或他人的身体，往往成为实验的载体，被置于极端、荒谬甚至令人不适的情境中。这些身体的呈现，并非出于猎奇或道德评判，而是艺术家对身体作为感知主体、存在客体以及社会建构的容器的深刻反思。本书将审视瑙曼如何通过对身体运动的训练、约束、重复，以及将其置于特定的空间关系中，来挑战我们对身体固有认知，以及身体在社会文化语境中的位置。从最初的舞蹈尝试到后来更复杂的身体表演，瑙曼始终在追问：身体如何塑造我们的感知，而感知又如何塑造我们的身体？ 空间，同样是瑙曼艺术不可或缺的维度。他对于建筑空间、展陈空间乃至虚拟空间的利用，都旨在重塑观者的体验。狭窄的通道、封闭的房间、充满回响的场所，这些空间设计不仅仅是作品的容器，更是构成作品本身的一部分。本书将分析瑙曼如何通过对空间的操控，来影响观者的身体感受、心理状态，以及他们与作品之间互动的本质。他所构建的特定空间，往往迫使我们重新审视我们与环境的关系，以及环境如何塑造我们的感知和行为。 《布鲁斯·瑙曼：感知与存在》并非一本旨在提供“正确解读”的书。相反，它是一次邀请，邀请读者跟随艺术家那永不停歇的探索之旅，去体验他所设置的各种感知陷阱与哲学迷宫。本书的价值在于，它不提供答案，而是激发问题；它不解释作品，而是放大作品所引发的思考。它试图捕捉的，是布鲁斯·瑙曼艺术中那种始终存在的、对人类意识最基本运作方式的深刻好奇，以及他如何以一种独特而又极具挑战性的方式，将这种好奇转化为我们每个人都可能在其中照见自身的存在境况的艺术。这本书，将是一场关于观看、关于理解、关于存在的，既独立又互联的思辨之旅。

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说实话，这本书的阅读体验非常“反直觉”。它不遵循传统的起承转合，更像是一系列碎片化的记忆和感官印象的集合。起初我有些不知所措，感觉自己像是一个闯入者，试图拼凑出完整的图景。然而，正是这种破碎感，营造出一种独特的氛围——一种关于失忆、重构和身份认同的探讨。作者对环境的描绘极其出色，无论是潮湿的街道，还是空旷的室内，每一个场景都具有强烈的象征意义，仿佛是人物内心世界的延伸。我发现自己开始不自觉地模仿书中的节奏来观察周围的世界，用一种更疏离、更审视的目光去看待日常。这本书真正厉害的地方在于，它成功地将晦涩的哲学概念转化为了可感知的、有温度的文字体验。它不是用来“读懂”的，而是用来“感受”和“体验”的。

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拿起这本书的时候，我原本以为会是一次轻松的阅读旅程，结果却发现自己被卷入了一个复杂而迷人的迷宫。作者构建的世界观宏大而精巧，每一个细节都像是经过了千锤百炼的打磨。我特别佩服他那种近乎冷峻的叙事风格，不带任何多余的情感渲染，却能将人物内心的挣扎与矛盾刻画得入木三分。那些看似简单的对话，实则暗流涌动，充满了张力。读到后半部分时，我几乎是屏住呼吸在阅读，生怕错过任何一个细微的暗示。这本书的结构设计也十分巧妙，采用了多线叙事的手法，将不同的时间线和视角交织在一起，直到最后才如抽丝剥茧般揭示出全貌，那种豁然开朗的感觉，令人拍案叫绝。它挑战了我们对于传统故事的认知，迫使我们重新审视“真实”的定义。这不仅仅是一本书，更像是一次智力上的挑战，让人欲罢不能。

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我对这类探讨人类局限性的作品总是抱有一种近乎偏执的喜爱，而这本书完美地击中了我的靶心。它没有宏大的史诗背景，而是聚焦于个体在面对时代洪流时的渺小与挣扎。作者的笔触极为精准，仿佛一台高速运转的精密仪器，捕捉着人类情感最细微的波动。我尤其欣赏书中对“沉默”的运用，那些未说出口的话语，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。这本书读起来需要极大的耐心，因为它拒绝提供廉价的安慰和明确的答案，它更像是一面镜子，映照出我们自己内心的不安与渴望。每次合上书页，空气中似乎都弥漫着一种挥之不去的忧郁和哲思的余韵。它像一杯陈年的威士忌，初尝可能有些辛辣，但回味无穷，能让人在深夜里独自品味良久。这种深沉的力量，是很多喧嚣的作品所不具备的。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，每一个章节都像是一扇通往未知世界的门。作者对光影的运用达到了出神入化的地步，那种细腻入微的观察力让人叹为观止。我尤其欣赏他对叙事节奏的把控，时而疾风骤雨般推进，时而又像涓涓细流般娓娓道来，让人完全沉浸其中，无法自拔。特别是书中描绘的那些模糊的界限和难以言喻的情感，仿佛直接触碰到了读者的内心深处，引发了一连串的思考和共鸣。我常常在读完一个小节后，会停下来凝视许久，试图去理解那隐藏在文字背后的更深层的意涵。这种阅读体验是极其罕见的，它不仅是文字的堆砌，更像是一种精神上的洗礼。那些关于存在与虚无的探讨，那些对日常琐事的诗意解构，都深深地烙印在了我的脑海里，久久不能散去。这本书无疑会成为我书架上最常被翻阅的那一本，每次重读，都会有新的发现和感悟。

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这本书的文字密度令人咋舌，每一句话都仿佛承载了数倍于其长度的信息量。我必须承认，我不得不放慢速度，反复咀嚼那些句子结构复杂、词汇选择精妙的长句。作者对语言的驾驭能力简直是登峰造极，他创造出了一种既古典又前卫的独特语调，听起来既陌生又异常熟悉。书中对细节的执着令人印象深刻，比如对某种特定材质的触感，或是某种光线下色彩的微妙变化，这些都被描绘得栩栩如生，仿佛我的感官也被一同调动了起来。这并非一本能让你在周末下午轻松翻阅的小说，它更像是一部需要全神贯注投入的艺术品，是对读者智力和专注力的极致考验。读完之后，我的脑海中残留的不是故事的脉络，而是无数个精美绝伦的画面和一种被彻底洗涤过的语言感知。这绝对是一次值得所有热爱文学的人去探索的冒险。

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