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出版者:

作者:Murdock, Kelly L.

出品人:

页数:1252

译者:

出版时间:2008-8

价格:361.00元

装帧:

isbn号码:9780470381304

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 教程
• 设计
• 软件
• 计算机图形学
• Autodesk
• Max

《3ds Max 2009 艺术家手册》 探索三维世界的无限可能 欢迎来到《3ds Max 2009 艺术家手册》的世界！这本书并非一本枯燥乏味的软件操作指南，而是一本为你量身打造的创作伙伴，旨在点燃你的想象力，解锁 3ds Max 2009 的强大潜力，让你从容驾驭三维数字艺术的创作流程。无论你是刚刚踏入三维领域的新手，还是希望精进技艺的资深玩家，本书都将是你不可或缺的参考。 精选核心技术，直击创作要点 本书精挑细选了 3ds Max 2009 最具价值和实用性的核心技术，并以清晰、直观的方式呈现。我们深入剖析了软件的各个关键模块，但绝不拘泥于冰冷的菜单和参数。相反，我们更侧重于将这些技术与实际创作场景相结合，让你理解“为什么”和“如何做”，从而在面对具体项目时能够举一反三，游刃有余。 从零开始，构建你的三维场景 如果你是初次接触 3ds Max，不必担心。本书将引导你从最基础的概念和界面入手，逐步建立起对软件的整体认知。我们将带你熟悉强大的建模工具，让你能够轻松创建从简单几何体到复杂有机模型的各种形状。学习如何运用多边形建模、NURBS 建模以及各种修改器，赋予你的物体生命和形态。 赋予生命，精湛的材质与纹理表现 一个出色的三维作品，离不开逼真的材质和精美的纹理。本书将带领你深入探索 3ds Max 2009 在材质和纹理方面的强大功能。你将学会如何创建和应用各种材质类型，理解反射、折射、凹凸贴图等关键概念，并通过纹理贴图赋予模型更加细腻和真实的外观。从简单的木材、金属到复杂的皮肤、布料，我们将一步步教你如何实现令人惊叹的视觉效果。 光影魔法，营造氛围与情感 光影是三维场景的灵魂。本书将教会你如何巧妙运用 3ds Max 2009 的照明系统，营造出截然不同的场景氛围。我们将探讨各种光源的特性，如泛光灯、聚光灯、区域灯等，并演示如何通过调整光照方向、颜色和强度来塑造物体的体积感和空间感。从温暖的室内光线到戏剧性的舞台灯光，你将掌握控制光影的艺术，让你的作品更具感染力。 动态艺术，生动的动画制作 静态的图像固然迷人，但动态的生命力更能吸引目光。本书将为你揭示 3ds Max 2009 的动画制作奥秘。你将学习到关键帧动画、控制器、表达式等核心技术，掌握如何让模型运动起来，赋予角色生命，创造出引人入胜的动画序列。无论你是想制作产品演示动画，还是角色动画，本书都将为你打下坚实的基础。 渲染精粹，呈现终极视觉盛宴 一切努力的最终呈现，都离不开高质量的渲染。本书将引导你熟悉 3ds Max 2009 的渲染引擎，并教会你如何优化渲染设置，以达到最佳的视觉效果和渲染速度。你将了解全局光照、样本匹配、抗锯齿等重要渲染技术，并学会如何根据项目需求选择合适的渲染器，为你的作品注入最后的光彩。 创作实践，案例驱动的学习模式 本书最大的特色在于其“案例驱动”的学习模式。我们精心挑选了多个不同领域（如建筑可视化、产品设计、角色动画等）的实际创作案例，通过详细的步骤讲解和实操演练，让你在模拟真实项目挑战的过程中，巩固所学知识，并快速提升应用能力。每一个案例都经过精心设计，旨在让你充分体验 3ds Max 2009 的创作流程，并从中获得成就感。 不仅仅是工具，更是灵感的源泉 《3ds Max 2009 艺术家手册》的编写初衷，是希望成为你三维创作旅程中的一位可靠助手和灵感伙伴。我们鼓励你跳出固定的思维模式，大胆尝试，用 3ds Max 2009 将你的奇思妙想变为触手可及的现实。本书提供的知识和技巧，将为你打开一扇通往无限创意世界的大门，让你在数字艺术的海洋中自由翱翔。 准备好了吗？让我们一起开启这段精彩的三维创作之旅！

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真正让我佩服的是它对流程化工作方式的阐述。很多同类书籍往往孤立地讲解工具，比如“这个是挤出工具”、“那个是倒角工具”，但很少有人会深入探讨在一个真实的建筑可视化项目或者动画制作流程中，这些工具是如何串联起来的。这本书在这方面做得极为出色，它提供了一套完整的、可复制的工作流范本。它不是简单地罗列操作步骤，而是深入探讨了“为什么”要这么做。比如，在处理大型室内场景时，作者详细分析了不同阶段的模型优化策略，从最初的低模布线到后期的细节调整，每一步的选择都基于效率和最终渲染质量的权衡。我尤其欣赏它对“资产管理”那一章的重视，这在当时（2009年左右）很多国内的教程中是常常被忽略的环节。作者强调了文件命名规范、图层分组的重要性，这对于任何想把业余爱好转向专业工作的学习者来说，都是无价的经验之谈。读完这一部分，我立即着手清理了我那混乱不堪的旧项目文件，那种从混乱到有序的成就感，真的非常美妙。这本书仿佛不是一本软件手册，更像是一位资深制作总监在手把手带你入行，告诉你如何像一个专业的团队那样去组织你的工作。

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这本书的封面设计得实在太吸引人了，那种深沉的蓝配上金属质感的字体，让人一眼就能感觉到它蕴含着专业和厚重。我当时拿到手的时候，光是掂量重量就觉得值回票价了。我本来以为这本“圣经”级别的厚度，里面肯定充斥着晦涩难懂的专业术语和一些只对资深人士有用的冷门技巧，阅读起来会像啃一块硬骨头。结果，翻开前几章，我简直惊喜万分。它并没有一上来就抛出那些让人望而生畏的界面设置和工具栏解析，而是非常耐心地从基础概念讲起，用一种近乎讲故事的方式，把3ds Max这个庞大软件的逻辑结构梳理得清清楚楚。特别是关于场景搭建的章节，作者似乎深谙初学者的痛点，那些复杂的几何体编辑操作，他能用非常生活化的比喻来解释，比如将多边形建模比作精细的雕刻，将修改器堆栈比作乐高积木的搭建过程。我记得有一段讲到“噪波贴图”如何模拟真实世界中的粗糙表面，作者画了好几张非常直观的对比图，让我瞬间明白了程序化纹理的强大之处，那感觉就像是突然被点亮了一盏明灯，之前在网上搜了无数教程都没搞懂的概念，在这本书里迎刃而解。这种由浅入深，层层递进的编排，让我在学习过程中几乎没有产生“卡壳”的感觉，阅读体验极为流畅。

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这本书的配套资源（虽然现在可能有些难以获取了，但当时的确是亮点）也值得一提。它不仅仅是一堆静态的文字和图片组合，作者似乎预见到在线资源的重要性，提供了一系列用于练习的场景文件和纹理贴图。这些素材的质量非常高，它们本身就是绝佳的学习范例。例如，书中讲解如何制作一个复杂的场景环境光照时，你可以直接打开配套的场景文件，对比自己手动设置的光照和作者提供的模板之间的差异。更重要的是，这些练习文件往往包含不同阶段的模型版本，你可以从一个干净的低模开始，一步步跟着书中的步骤，观察模型是如何被细化、贴图是如何被添加、灯光是如何被烘焙的。这种互动式的学习体验，远比纯粹的理论灌输要有效得多。它提供了一个可以拆解、可以模仿、可以反复试验的“虚拟工作台”，让理论知识迅速转化为实操能力。这种将学习材料与实战项目深度融合的做法，体现了作者对学习者成长的深切关怀。

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这本书的排版和插图设计，简直是那个时代印刷品的典范。我拿到的这个版本，纸张的质感非常扎实，油墨的附着力极佳，即便是高精度的渲染图截图，色彩还原度也令人满意，没有出现那种廉价教材中常见的色彩失真和模糊不清的问题。更重要的是，它在视觉引导上做得极其用心。你可以想象一下，当你在学习一个复杂的用户界面操作时，如果书中只是简单地用文字描述“点击菜单栏的第三个图标”，学习者很容易迷失在密集的界面元素中。但这本书采取了大量的“标记性高亮”和“局部放大图”的策略。每一个关键步骤，都会用彩色箭头、醒目的方框或者虚线框将鼠标点击的位置精准地指示出来，这种“所见即所得”的视觉辅助，极大地降低了理解成本。我记得有一张关于材质编辑器节点连接的示意图，密密麻麻的连线，如果不是用清晰的颜色区分和路径引导，估计我又要对着屏幕发呆半小时。这种对细节的极致追求，体现了作者对读者学习体验的尊重，让人感觉这是一部真正为学习者打磨出来的作品，而不是匆忙赶工的出版物。

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对于我这个偏爱写实风格的渲染爱好者来说，这本书在光影和材质方面的深度探讨，是它区别于市面上其他入门书籍的核心价值所在。很多基础教程会停留在“打个三点照明，调个标准材质球”的层面，但这本书一头扎进了物理渲染的原理。它没有直接跳到V-Ray或者Mental Ray的深层设置（尽管也涉及），而是先从光的物理特性——反射、折射、焦散等——讲起，确保读者对光线在真实世界中的行为有一个基础的认知。随后，它才将这些理论映射到3ds Max的参数设置中。我记得它花了好大篇幅去解释“各向异性”（Anisotropy）对于拉丝金属表面模拟的重要性，以及如何通过微小的法线凹凸贴图来模拟皮革的细微纹理，而不是仅仅依赖于粗糙的凹凸贴图。这些深入到“亚像素”级别的讨论，让我对最终出图的质感有了质的飞跃。以前我的渲染图总感觉“缺点火候”，像是一个精美的塑料模型；读完这本书后，我开始明白，那种高级感往往来自于对光线与材质表面微观交互的精确控制。这部分内容，绝对是值回书价的“干货”。

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