具体描述
In 1958, Gary Graver moved from his hometown of Portland, Oregon to Los Angeles, California with dreams of an acting career in Hollywood. Soon after his arrival, he caught a double bill in a small theater on Hollywood Boulevard, the lower half of which was the recently released Touch of Evil. Upon viewing the B classic, Graver decided he wanted to be a director and spent many years honing his craft, as both a cinematographer and a director, not to mention writer, actor, and producer-much like his idol, Orson Welles. In 1970, when Graver learned that Welles was in town, he impulsively called up the director and offered him his services as a cameraman. It was only the second time in Welles's career that he had received such an offer from a cinematographer, the other being from Gregg Toland, who worked on one of the greatest films ever, Citizen Kane. In Making Movies with Orson Welles, Graver recounts the highs and lows of the moviemaking business as he and one of the most important and influential directors of all time struggled to get films produced. The two men collaborated on more than a dozen projects, including F for Fake, Filming Othello, and the still-unreleased The Other Side of the Wind. Their close friendship and creative filmmaking partnership would endure for 15 years, until Welles' death in 1985. Also including a filmography of works and 20 photos from Graver's personal collection, this fascinating memoir recalls what it was like to work with the legendary Welles and offers advice and tales of caution for future filmmakers.
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读后感
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用户评价
这是一本读起来让人心潮澎湃的书，仿佛每一个段落都充满了胶片转动的嘶嘶声和镁光灯灼热的气息。作者的语言充满画面感，即便没有电影画面辅助，你也能清晰地在脑海中构建出那个充满烟雾弥漫的工作室景象。它不仅仅是关于电影制作的知识集成，更是一部关于韧性、协作以及对电影媒介纯粹热爱的颂歌。我特别欣赏作者对于电影美学如何通过实际操作环节被塑形的过程的阐述，它将抽象的美学理论具化为每日的、具体的、充满人情味的劳动。对于任何一个渴望理解创作深层驱动力的读者来说，这本书无疑提供了一个无价的、深入人心的导览。
评分这本书的叙事节奏处理得极为高明，它巧妙地平衡了宏大的历史背景梳理和微观的人物特写。当你以为自己要被那些繁复的制片流程淹没时，作者总能及时切入一个关键人物内心挣扎的片段，立刻将情绪拉回人类经验的层面。我发现自己对书中描绘的那些幕后英雄——那些默默无闻的剪辑师、灯光师，甚至那个总是在关键时刻提供关键支持的制片助理——产生了深刻的共鸣。作者的笔触充满了对电影作为一种集体艺术形式的深刻理解，他不仅记录了“做了什么”，更着力剖析了“为什么这么做”以及“那样做的代价是什么”。对于任何一个对光影叙事艺术抱有敬畏之心的人来说，这本书就像是一份珍贵的藏宝图，指引着我们去探索经典影像背后的坚韧与激情。
评分这部电影制作的幕后故事简直是引人入胜的冒险，每一个章节都像是揭开了一个充满创造力、混乱和非凡远见的宝藏。作者对细节的关注度令人惊叹，他们没有仅仅停留在表面描述一个项目从概念到完成的流程，而是深入挖掘了每一个关键决策背后的哲学思辨和情感驱动力。我尤其欣赏他们对早期故事板和剧本修改过程的细致描绘。那种仿佛置身于那个喧嚣的片场，亲眼目睹伟大想法如何从模糊的火花蜕变成具体影像的体验，是其他任何同类型书籍都难以企及的。阅读过程中，我不断被那种在资源极度有限的情况下，依然要坚持艺术完整性的决心所震撼。它不是一本单纯的技术手册，而是一部关于“如何用无限的想象力去挑战有限的现实”的史诗。书中对不同部门之间的沟通障碍和最终达成艺术共识的描述，生动展现了群体创作的复杂性与美妙之处。
评分我花了很长时间才读完，不是因为内容晦涩，而是因为我经常需要停下来，反复咀嚼其中的某些段落。这本书的价值在于它提供了一个极其罕见的视角，去审视那些被后世奉为圭臬的经典是如何在重重压力下诞生的。它打破了我们对“天才”的浪漫化想象，揭示了创作的本质——它是一场充满汗水、争吵、无休止的修改和对时间、预算的绝望抗争。书中关于某一特定技术革新的引入过程的描述，简直是教科书级别的案例分析，它清晰地展示了技术如何服务于叙事，而不是反过来。这本书的重量不在于它提供了多少“秘诀”，而在于它教会了读者如何去提问，如何去质疑既定的成功模板。
评分这本书的文字风格，说实话，带有一种强烈的、近乎诗意的批判性。它既有学术研究的严谨性，又流淌着一位老派评论家特有的洞察力和犀利。作者并不回避探讨那些充满争议的决策和项目后期那些令人心碎的妥协，但即便是最尖锐的批评，也建立在对艺术目标无比尊重的基石之上。我特别喜欢其中对于“未完成的愿景”的探讨，这部分内容让我想起许多伟大的艺术品往往是在其创作者的遗憾中定格的。这种对理想与现实之间永恒张力的捕捉，使得这本书的阅读体验远超一般行业回顾录的范畴，它更像是一部关于追求完美主义的悲喜剧。
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