具体描述
What started out as a mutual affinity for kitschy Jewish album covers–think Neil Diamond baring his chest hair on the cover of Hot August Night or Barbra Streisand in hot pants on the cover of Streisand Superman –soon became a quest for identity, history, and culture between the grooves of LPs.
Together, Roger Bennett and Josh Kun embarked on a thrilling journey, scouring the world to collect thousands of vinyl LPs from attics, garage sales, and dusty archives. Pieced together, these scratched, once-loved and now-forgotten audio gems tell a vibrant tale: the story of Jews in America. And You Shall Know Us by the Trail of Our Vinyl spans the history of Jewish recorded music from the 1940s to the 1980s, weaving an account that begins with sacred songs and ends with the holy trinity of Neil, Barbra, and Barry. The LPs found here are also a love letter to forgotten moments in Jewish American pop history, celebrating well-dressed cantors singing Christmas tunes, Long Island suburbanites dancing the mambo, and Chassidic prog-rockers.
The music, much of which is no longer available in any format, is brought to life through commentary from writers Aimee Bender, Etgar Keret, Michael Wex, and Shalom Auslander; performers Sandra Bernhard and Motown legend Lamont Dozier; music critics Oliver Wang and Anne Powers; and TV pioneer Norman Lear. A gateway to a forgotten kingdom of sound, the good, the bad, and the ugly of Jewish vinyl gives this aspect of Jewish culture the attention it so richly deserves.
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用户评价
这张封面设计得实在太抓人了，那种带着复古韵味的字体和略微泛黄的背景，一下子就把我拉回了那个黑胶唱片还未被数字音乐完全取代的时代。我猜这本书一定充满了对那个黄金年代的深情回望，也许是对某些特定音乐流派，比如爵士乐的黄金时期，或者迷幻摇滚的蓬勃发展的细致梳理。我尤其期待作者能深入探讨一下实体唱片那种独特的“仪式感”——从打开唱片封套，小心翼翼地抽出唱片，放到唱机上，再轻轻放下唱针的那一刻，空气中弥漫的、那种只有老乐迷才懂的期待和满足感。这本书读起来，想必不只是听音乐，更像是在进行一场穿越时空的音乐考古。我希望它不仅仅停留在怀旧的层面，而是能揭示出这些经典唱片是如何在当时的社会文化背景下诞生、流行，并最终影响了后世的音乐制作方式和审美取向。那种对声音质感的执着追求，对模拟录音技术细节的探讨，如果能穿插其中，那就太棒了。光是看着这个标题，我就已经能想象到书里可能收录了多少张我珍藏已久的唱片封面扫描图，每一张背后都隐藏着一段不为人知的故事，等待被唤醒。
评分从文学角度来看，这个书名充满了诗意和画面感，它暗示着音乐的载体——黑胶唱片——本身就是一种时间的记录和存在的证明。我期待这本书能以一种高度散文化的笔触来撰写，探讨音乐与记忆之间的共生关系。每当我们播放一张老唱片，我们听到的不仅仅是音乐，更是播放时我们所处的环境、身边的人、甚至当时的社会情绪。这种“留下的轨迹”并非只是物理层面的凹槽纹路，更是情感和历史投射的复合体。这本书或许会探讨音乐是如何成为个体身份构建的关键要素的，以及为什么在快餐式的流媒体时代，我们仍然需要这种带有物理重量和时间印记的物品来锚定我们的存在感。作者可能会运用大量的隐喻，将唱片的磨损、划痕，比作人生的阅历和不可磨灭的经历，从而引发读者对“何为永恒”的哲学思考。
评分我非常感兴趣的是，如果这本书真的关注“留下的痕迹”，那么它会不会涉及到一个更硬核的领域：唱片的母带制作流程以及压制技术的发展史。从杜邦斯（Dubbing）到车床（Lathe）的微观世界，再到不同工厂使用不同配方的乙烯基材料对音质产生的细微影响。一个真正懂行的作者，会把这看作是一门精密的工程学。我希望看到对不同时期、不同国家压制版本的对比分析——比如，早期的德版“深沟”和后来的美版“平边”在音场宽度和低频响应上的显著差异。这本书如果能提供像乐高说明书一样详细的辨识指南，教导普通听众如何通过唱片边缘的刻字（Dead Wax etchings）来判断其真实来源和版本级别，那无疑将是一本工具书级别的存在。这种对工艺细节的极致关注，是区分业余爱好者和真正行家的试金石。
评分这本书的标题本身就带着一种近乎神秘学的暗示，让我联想到那些深埋在唱片收藏家地下室里的“圣杯”——那些极其稀有、流传有据但难以一见的限量版首压碟，或者那些录音师私藏的母带拷贝。我推测，作者可能是一位资深的唱片猎人，他的叙事风格会是那种充满猎奇色彩的探险记。想象一下，为了追寻一张传说中的录音，如何辗转全球，穿梭于各种跳蚤市场、昏暗的二手店，甚至与那些脾气古怪的老牌音响工程师周旋的场景。那种为了“声音的纯粹性”而付出的代价和毅力，本身就构成了一个扣人心弦的故事线。我非常好奇，作者是如何构建出这个“踪迹”网络的，这些踪迹不仅仅是实体唱片发行的记录，更可能是音乐人之间口口相传的秘密通道，是行业内部不愿公开的八卦和轶事。如果这本书能够揭示出某些音乐史上的未解之谜，比如某张著名专辑的最后一次混音到底在哪里完成的，那价值可就无法估量了。
评分这个书名给我的感觉是，它可能超越了单纯的音乐评论，更像是一部关于“搜集癖”的心理学侧写。书中的“我们”是谁？是作者本人，还是一个由共同爱好汇聚起来的社群？我猜想，这本书会深入挖掘收藏家群体的心态——那种近乎偏执的完整性追求，以及在圈内交流时特有的“行话”和心照不宣的默契。这种分享精神，正是支撑起小众文化生命力的核心。它可能包含了对那种“终于找到了”的狂喜时刻的细腻描绘，以及随之而来的“下一个目标在哪里”的空虚感。书中或许会穿插一些匿名访谈，让那些深居简出的老收藏家首次开口，谈论他们如何平衡这种爱好与现实生活，以及他们对于数字时代音乐被“去物质化”的复杂情感。这是一部关于执着、社群以及如何在一个瞬息万变的世界里，用物理介质来铭刻个人历史的精彩记录。
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