The Encyclopedia of Writing and Illustrating Children's Books pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Running Press

作者:Desdemona McCannon

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-10-21

价格:USD 27.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780762431489

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 儿童书籍
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• 儿童文学
• 故事创作
• 图画书

《儿童图书写作与插画百科全书》是一本权威且全面的指南，旨在为有志于儿童文学创作的作家和插画家提供深入的指导和灵感。本书将带领读者踏上一段探索儿童图书创作奥秘的旅程，从最初的故事构思到最终的出版过程，涵盖了每一个关键环节。 在故事构思方面，本书会深入剖析如何捕捉儿童的想象力，创造引人入胜的情节和鲜活的人物。它会探讨不同年龄段儿童的阅读特点和认知能力，指导作者如何根据目标读者的需求来设计故事。从童谣、绘本到章节书，本书都会提供具体的创作技巧和范例，帮助作者构建清晰的叙事结构，运用生动的语言，以及创造能够引起共鸣的情感体验。本书还会特别关注如何塑造令人难忘的角色，赋予他们独特的个性和 relatable 的动机，让小读者们能够与角色建立情感连接。 在插画创作方面，本书将揭示儿童图书插画的独特魅力和关键要素。它会详细介绍各种绘画媒介和技巧，从传统的铅笔、水彩到数字绘画，为插画师提供丰富的工具选择。本书会重点讲解色彩运用、构图布局、线条表现等视觉元素如何有效地传达故事的情感和信息。读者将学习如何根据文本内容来创作既符合故事意境又吸引儿童目光的插画风格，如何通过视觉语言来增强故事的趣味性和表现力。本书还将深入探讨不同风格的插画，如写实、卡通、抽象等，以及它们在儿童图书中的应用，帮助插画师找到并发展自己的独特风格。 除了写作和插画的核心技能，本书还将涵盖儿童图书出版的各个重要方面。它会详细介绍儿童图书市场的现状和趋势，帮助读者了解不同类型图书的出版流程和目标读者群体。本书将提供关于寻找代理、与出版社沟通、合同谈判等实际操作的指导，让有志于出版的创作者能够更清晰地规划自己的出版之路。此外，本书还会探讨儿童图书的版权问题、营销策略以及如何建立和维护作者/插画师的品牌形象。 本书的一大特色在于其丰富和多样的案例分析。书中将收录大量来自世界各地优秀儿童图书的精彩片段和精美插画，并对它们的创作理念、技巧运用和市场反响进行深入剖析。这些案例将作为生动的教材，帮助读者更好地理解书中的理论知识，并从中汲取创作灵感。从经典童话的现代演绎，到富有想象力的原创故事，再到具有艺术价值的绘本，这些案例将全面展示儿童图书创作的广阔天地。 《儿童图书写作与插画百科全书》不仅仅是一本理论指南，更是一本实践工具书。书中会提供大量的练习题、写作提示、插画练习和思考题，鼓励读者将所学知识付诸实践，不断提升自己的创作能力。无论是初学者还是有经验的创作者，都能在这本书中找到有价值的收获。 本书的目标是成为每一位热爱儿童文学、渴望将创意转化为动人故事和精美画面的创作者的必备参考书。它将激发读者的创造力，赋予他们实现梦想所需的知识和信心，最终帮助他们创作出能够触动无数孩子心灵的优秀儿童图书。

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厚重得像一块砖头，这本书拿到手里沉甸甸的，光是翻开首页，就能感受到那种扑面而来的专业气息。我最初是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于“如何写儿童书”的书汗牛充栋，大多是泛泛而谈，或者侧重于市场营销，真正深入到创作肌理的少之又少。但这本书，它完全不是那种轻飘飘的指导手册。它像一位经验极其丰富、脾气略微古怪的老教授，用一种近乎苛刻的态度，拆解了儿童文学创作中的每一个细微环节。我特别喜欢它对“儿童视角”的探讨，它没有简单地说“你要站在孩子的角度想”，而是用大量的案例，展示了不同年龄段（从蹒跚学步到小学高年级）的认知发展阶段，以及哪些主题在哪个阶段具有天然的吸引力或认知障碍。例如，它深入分析了“重复性”在早期绘本中的魔力，不仅仅是押韵，更是节奏和预测性的满足感。而且，作者对文字的精炼程度有着近乎偏执的追求，每当我自以为写出了一句“优美”的句子时，对照书中的修改示例，才发现自己用了多少不必要的形容词和冗余的从句。这本书，更像是一本扎实的“解剖学”教材，而不是一本“心灵鸡汤”，它逼迫你直面文字的骨骼和肌肉。

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坦白说，这本书的阅读体验并不是全程愉悦的，它更像是一次严酷的自我审视之旅。书的后半部分，开始探讨“难题”和“禁区”，这部分的内容对我触动很大。它没有回避那些让创作者感到尴尬或无从下笔的题材，比如“死亡”、“分离”、“恐惧”以及“文化刻板印象”。作者的处理方式非常成熟和审慎。它不是简单地提供“如何处理死亡”的模板，而是引导你去思考，在不剥夺孩子感受真实性的前提下，如何通过象征性的语言和恰当的视觉隐喻来构建一座通往理解的桥梁。我记得有一节关于处理“种族或文化差异”的讨论，它强调了“真实性”高于“政治正确”——即，如果你的角色基于特定文化背景，那么对细节的尊重和准确性，比泛泛而谈的“多元化”口号重要得多。这要求作者必须做大量的田野调查和背景研究，而不是凭空想象。读完这部分，我感觉自己的创作门槛被抬高了不止一个档次，但也更加心安理得，因为我知道，好的儿童文学作品，必须建立在对世界的深刻理解之上。

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这本书的结构编排极具逻辑性，让人不得不佩服作者的匠心。它并不是按照“第一章：构思，第二章：写作”这种线性的方式展开，而是更像一个主题图书馆。比如，有一个专门的章节聚焦于“节奏与韵律的科学”，这个章节里讨论了“抑扬格”在英语儿童诗歌中的应用，以及如何避免“蹩脚的押韵”——那种为了押韵而牺牲逻辑的低劣手法。接着，它会立刻切换到“非线性叙事在图画书中的运用”，探讨如何利用翻页的动作本身来制造悬念和高潮。这种跳跃式的、主题集群式的组织方式，使得读者可以根据自己当前创作的瓶颈，快速定位到最需要的理论支撑。我曾在一个关于“情绪表达”的章节里找到了关于“沉默的力量”的论述，这完全出乎我的意料，它分析了为什么在某些关键时刻，图画书作者应该选择留白，让孩子自己填补空白，而不是被文字牵着鼻子走。这种多维度、跨学科的整合能力，是这本书最大的亮点之一。

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总的来说，这本书是一份沉甸甸的“承诺”，它承诺将一个怀揣着美好愿望的业余作者，打磨成一个真正懂得儿童文学这门手艺的工匠。我用了很长时间才读完它，中间无数次停下来，拿起我正在写的故事草稿反复推敲。它没有给我任何快速成功的秘诀，恰恰相反，它清晰地展示了成功背后需要付出的巨大智力劳动和情感投入。这本书的价值不在于它告诉你“什么能卖钱”，而在于它告诉你“什么值得被写下来，以及如何写得足够诚实、有力且美妙”。如果你只是想找一本告诉你“如何快速出版”的书，这本书可能会让你失望，因为它更关注“如何配得上出版”的质量本身。它就像一个不断在你耳边低语的导师，提醒你，面对的是最纯真、最挑剔的读者群体，你没有敷衍的权利。这本书，更像是成为一个严肃的儿童文学创作者的“入场券”。

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这本大部头给我最大的震撼在于它对“插图与文字共生关系”的阐述，简直是教科书级别的深度剖析。在很多关于图画书的讨论中，插画常常被视为文字的辅助，或者仅仅是“美化”的工具，但这本书花了大量的篇幅去论证，在优秀的图画书中，图画本身就是叙事的一部分，甚至是主导叙事者。我记得其中一章详细对比了两种不同叙事结构下插画的不同作用：一种是“互补式”，即文字描述了A，插画展现了B，两者叠加产生新的意义；另一种是“对比/反讽式”，文字说的是积极的，而图画中隐藏着孩子才能捕捉到的危险或笑点。作者甚至引用了大量不同风格的艺术家作品作为案例，从古典的米罗到现代的拼贴艺术，分析了色彩心理学在儿童阅读体验中的微妙影响——比如，为什么某些饱和度高的颜色更容易吸引注意力，但长期暴露可能会导致阅读疲劳。对于一个对视觉叙事有追求的作者来说，光是这一部分的内容，就值回票价了。它让我意识到，我过去可能过于关注自己的“文字才华”，而忽略了孩子接收信息的整体“媒体环境”。

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