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出版者:

作者:Leary, John J.

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:1997-1

价格:16.50元

装帧:

isbn号码:9781432717377

丛书系列:

图书标签:

• 隶书
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《隶书教程》—— 笔墨间的古韵流芳 本书并非一本普通的字帖，也非一本枯燥的理论解析。它是一扇窗，让你得以窥见汉隶书法那古朴、雄浑、生动的美学世界，更是一本引路书，带你一步步踏上隶书创作的旅程，感受笔尖在纸上流淌的千年文化脉络。 溯源而上，领略汉隶风骨 汉隶，作为汉代书法的代表，承载着时代的精神与艺术的演进。它告别了秦代篆书的规整与庄重，孕育出更为舒展、飘逸的笔画，以及独具匠心的结构变化。从简牍上遒劲有力的刀痕，到碑石上圆润饱满的笔触，汉隶展现出的是一种沉静而又充满生命力的力量。 本书将带领你走进汉隶的艺术殿堂，深入探究其独特的风格特征。我们将从隶书的起源讲起，回顾它如何从秦隶的残余痕迹中脱胎换骨，如何在东汉时期达到鼎盛，涌现出《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《石门颂》等众多经典碑帖。我们会逐一剖析这些碑帖的艺术价值，从笔法、结构、章法等多个维度，让你领略不同风格隶书的魅力——或典雅秀美，或雄浑古朴，或飘逸灵动，亦或沉稳大气。 拆解笔画，掌握书写要义 隶书的魅力，很大程度上在于其独特的笔画处理。书中将详细讲解隶书的基本笔画，如横、竖、撇、捺、点、折等。你会发现，隶书的横画不再是简单的直线，而是蕴含着“蚕头燕尾”的丰富变化；竖画的起笔与收笔，或藏锋，或露锋，都充满了讲究；撇捺的舒展与收敛，更显生动。 我们将为你一一拆解这些笔画的写法，从起笔、行笔到收笔，每一个环节都力求清晰、准确。通过精细的图示和文字说明，让你掌握提按顿挫的力度变化，感受运笔的节奏与韵律。书中的讲解并非止步于技法，更注重笔画背后的精神气质。我们将引导你理解，每一笔的弯曲、伸展，都是为了表达某种情绪，传递某种意境。 结构之美，洞察字形奥秘 隶书的结体，是其艺术生命力的核心。与楷书的方正严谨不同，隶书的字形更加灵活多变，强调横向的舒展与纵向的内敛，形成一种独特的“蚕头燕尾”式的美感。本书将深入解析隶书的结体规律，例如，如何处理长短、大小、疏密的关系，如何通过笔画的穿插、避让来达到和谐统一。 我们将选取具有代表性的隶书字例，进行结构分析。你会看到，相同的偏旁部首，在不同的字中，会呈现出怎样的变化；同一个字，在不同的碑帖中，又会有怎样的风格差异。通过对这些细节的深入观察，你将逐渐领悟到隶书结体的奥秘，学会如何调整字形，使其既符合隶书的特点，又能展现出个人的书写风格。 章法之道，构建作品气韵 书法创作，不仅是单个字的点画与结构的组合，更是一篇作品的整体谋篇布局。章法，便是将一个个独立而又相互关联的字，有机地组织起来，形成具有生命力的整体。隶书的章法，讲究行气贯通，字与字之间，行与行之间，既要有呼应，又要有变化，从而营造出作品的整体气韵。 本书将为你揭示隶书章法的艺术规律。我们将从临帖入手，教你如何观察和学习经典碑帖的行款、字距、行距，以及字形的变化。你将学习如何安排字的位置，如何处理字与字之间的关系，如何通过字的大小、欹正来达到疏密相宜、错落有致的效果。从单字到行款，再到整篇作品的创作，本书将循序渐进地引导你掌握隶书章法的精髓。 实践为基，助你书写出彩 理论的升华，终究需要实践的检验。本书将提供大量具有指导性的实践练习。从基础笔画的反复练习，到字的结构拆解与组合，再到临摹与创作的逐步过渡，我们将为你提供清晰的练习路径。 书中精心挑选了具有代表性的隶书名篇，作为临摹的范本。我们会指导你如何从“形似”迈向“神似”，如何在忠实于原帖的基础上，融入自己的理解与情感。同时，本书也鼓励你进行自由创作，将所学到的笔法、结体、章法融会贯通，写出属于自己的隶书作品。 《隶书教程》不仅仅是一本书，它更是一种邀请，邀请你走进中国传统书法的魅力世界，感受那份沉淀了千年的古韵与智慧。无论你是初学者，还是有一定基础的书法爱好者，本书都将是你通往隶书艺术殿堂的得力助手。让我们一起，在笔墨之间，寻找那份属于汉隶的独特风骨与永恒之美。

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这部《隶书教程》拿到手，第一感觉就是那种沉甸甸的踏实感，装帧设计很考究，拿在手里有种对传统文化敬畏的感觉。内页的纸张质地也是上乘，即便是用比较细的毛笔蘸墨书写，也不容易洇墨，这点对于初学者来说简直是福音。内容上，它并没有急于展示那些花哨的、难以模仿的古帖，而是非常系统地从最基础的笔画形态入手，深入剖析了隶书“蚕头燕尾”的精髓所在。我特别欣赏它对“波磔”的拆解分析，作者似乎把每个笔画都当作一个独立的生命体来讲解，从起笔的提按顿挫，到行笔的快慢虚实，都描绘得极为细致入微，甚至配有大量的放大图和箭头指示，让你能清晰地看到运笔的轨迹和力道变化。对于我这种自学了几年书法，总觉得自己的隶书写得“浮”，没有“古意”的人来说，这本书就像是一位耐心的、手把手的老师，它不光告诉你“怎么写”，更告诉你“为什么这么写”，这种对隶书精神层面的挖掘，是很多市面上流行的速成教材所不具备的。读完前几章，我仿佛对篆书向隶书的演变有了更深层次的理解，那份“古朴”和“庄重”的味道，正在一点一滴地融入我的笔端。

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这本书的阅读体验，更像是一次深入的学术对话，而不是单向的知识灌输。它的文字风格非常严谨，但又不失文采，尤其是在讨论到隶书的审美取向和时代背景时，作者的见解独到而深刻。我记得有一段是关于隶书“分工”的论述，作者分析了在秦汉官方文书和民间铭刻中，隶书是如何适应不同场合的书写需求而产生的形态微调，这种宏观的视角让我不再局限于单个字的结构，而是开始从“功能性”的角度去理解这些方折的线条是如何构筑起那个时代的文化面貌。更让我惊喜的是，它对“笔法”的阐述不再是抽象的口号，而是结合了现代工具的适配性进行了考量。比如，它会明确指出，在写一些细劲的笔画时，使用兼毫笔比纯狼毫笔在控制力道上可能更稳定，这对于我们这些在工作室里摸索的实践者来说，提供了非常实用的操作指导。这本书的价值在于，它提供了一个理论的骨架，让学习者能够更坚实地站在这门艺术的传统之上，而不是盲目地追逐潮流。

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说实话，一开始我对市面上这么多书法教材持保留态度，感觉很多都是大同小异的“临摹+范本”的堆砌，但这本书在选材的独特性上真的让我眼前一亮。它没有简单地复制某一个大家的全貌，而是巧妙地将不同时期、不同地域的隶书精粹进行了整合与提炼。比如，它花了很大篇幅去对比汉碑中的“曹全碑”那种秀逸灵动与“乙瑛碑”那种端庄浑厚之间的细微差别，并且将这些差异化直接与书写者的“心境”联系起来。这不仅仅是一本技法书，更像是一部小型的隶书史鉴赏录。当我试着按照书中的提示，去感受不同碑刻在风化侵蚀下所呈现出的斑驳肌理，并试图将那种“苍劲”的质感融入自己的笔触时，我发现自己的理解维度一下子打开了。书中对于章法布局的探讨也相当深入，它不是生硬地告诉你“留白要多少”，而是教你如何通过笔画的长短、体势的欹侧，去营造出一种视觉上的平衡与流动感，这种对整体气息的把握，远超出了我对一本“教程”的期待值。

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我把这本书带到书法班上给几位水平更高的同窗看过，大家的反馈都相当一致：它的难度适中，但深度足够。它巧妙地平衡了“可操作性”和“艺术性”。对于初学者，它提供的入门范例清晰易循，每一个字都有详细的分解步骤，确保你能打下牢固的基础。但对于已经有一定基础的书友，这本书提供了大量的“进阶挑战”，比如如何处理那些极度扁平化的汉碑体势，如何在一个字内部实现“疏密得当”的矛盾统一。我个人最喜欢它在“错例分析”部分的处理方式。它不像其他教材那样只是简单地告诉你“这个字写错了”，而是会用对比的方式，清晰地指出某个笔画的处理方式导致了整体气息的偏离，然后给出几种修正方向，并分析每种修正带来的视觉效果变化。这种“带着思考去练习”的方法论，极大地提升了我的学习效率，让我能更有效地自我纠偏，而不是一味地依赖老师的指点。

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这本书的体例编排，体现了作者深厚的学术素养和对读者学习路径的深刻洞察。它不是简单地按照“横、竖、撇、捺”的顺序来推进，而是将笔画根据其在隶书结构中的功能进行重组，形成了一种更符合隶书审美逻辑的教学框架。例如，它会先把“波磔”的写法作为一个独立的单元进行训练，因为在隶书中，波磔是定乾坤的关键元素，一旦掌握了它，其他笔画的处理方式也会随之被激活。阅读过程中，我感到作者的文字非常克制，没有过多华丽的辞藻去渲染隶书的伟大，而是用一种近乎科学的严谨态度，去解构和重组每一个结构要素。这种务实的态度，反而让我对这门古老的艺术产生了更持久的兴趣。这本书的价值，在于它提供了一套完整的、可自我完善的隶书学习体系，让我从过去的“瞎练”状态，过渡到了“有章可循、有理可依”的系统性训练，对于任何希望真正掌握隶书精髓的人来说，这本书都是案头必备的工具书。

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