具体描述
Guitar great Eric Clapton famously featured his Les Paul Standard, which originally sold for $280, on the seminal 1966 Blues Breakers album. But Clapton was only one of many legendary players who made this solid body electric with mahogany body and a three-color sunburst maple top their guitar of choice. In this exciting history, Tony Bacon examines the "burst" phenomenon from every angle. He begins with the "Les Paul Primer," documenting the guitar's brief production period from 1958 to 1960. He then profiles and interviews everyone from the man who inspired it, Les Paul, to dealers, collectors, forgers, roadies, and, of course, major players like Stephen Stills, Duane Allman, and Jimmy Page. Million Dollar Les Paul also looks at the science, investment history (and increasingly astronomical pricing), and almost mystical appeal of the instrument whose small production numbers — only 1,500 were made — belie its stature as the single most sought-after guitar in the world.
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读后感
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用户评价
这份阅读体验，就好比跟着一位博学多识的老乐手，在堆满了古董唱片和旧设备的工作室里闲聊了整整一个周末。作者的笔法非常口语化，充满了对那个时代音乐人特有的幽默感和戏谑，使得原本可能枯燥的历史梳理变得妙趣横生。书中对于早期效果器电路图的“意译”描述，虽然没有给出精确的电子参数，却巧妙地解释了它们如何改变了吉他的“脾气”，这种非技术性的类比非常高明。我喜欢它对“稀缺性”如何影响艺术选择的分析，这不仅仅是关于昂贵的问题，更是关于特定时期材料和工艺的不可复制性。这本书的价值在于，它让我们明白，伟大的音乐往往诞生于物质条件的限制与艺术家无限的想象力之间的精彩碰撞。对于任何对音乐产业背后驱动力感兴趣的人来说，这本书提供了极佳的、多维度的观察视角，让人在笑声和赞叹中完成了对一段辉煌历史的再认识。
评分这是一本读起来让人心潮澎湃的“幕后编年史”。它没有拘泥于冰冷的器材规格参数，而是将焦点放在了乐器背后那些富有传奇色彩的人物群像上。作者的叙事节奏把握得极好，从早期的布鲁斯复兴，到迷幻摇滚的兴盛，再到硬摇滚的雏形，每一步都衔接得自然流畅。我尤其欣赏作者在描述吉他手们如何“驯服”他们的设备时所使用的那种近乎诗意的语言。那些关于音色雕琢的段落，读起来就像是在品鉴一瓶陈年的威士忌，层次分明，回味悠长。虽然全书篇幅可观，但因为其丰富的访谈录和未公开照片的穿插，阅读体验始终保持着极高的粘性，让人很难放下。不过，对于那些纯粹追求技术细节的“发烧友”来说，可能会觉得有些不够“硬核”，因为它更像是一部社会文化史，而非纯粹的乐器技术手册。它展现的是音乐家与工具之间，那种既是征服又是共生的复杂关系。
评分这本书简直是一部音乐考古学的杰作！作者以极其细腻的笔触，带领我们穿梭于六十年代中后期的英国摇滚乐坛，探讨了那段黄金时期吉他技术演进的脉络。虽然我期待能从中找到一些关于特定型号吉他的深入技术剖析，但它更多地聚焦于当时几位标志性人物的创作哲学和现场感染力。阅读过程中，我仿佛能听到那些失真效果器撕裂空气的声音，感受到舞台灯光下的汗水与激情。特别是关于舞台布景和巡演幕后故事的描述，细节丰富到令人咋舌，仿佛亲历了一场场经典演出。这本书的强项在于它对时代氛围的捕捉，那种粗粝、原始、充满实验精神的氛围被刻画得入木三分。它成功地描绘了一群年轻的音乐家如何用他们手中的乐器，挑战既有的音乐规则，创造出一种全新的听觉体验。唯一的小遗憾是，在讨论到乐器如何影响演奏风格的转折点时，作者似乎略显保守，没有更大胆地推测一些技术上的“如果”和“可能”。
评分这本书的学术严谨性令人印象深刻，但同时又不失大众可读性。它不是那种堆砌术语、晦涩难懂的专业书籍，而是通过扎实的史料考证，构建了一个宏大的音乐生态图景。作者对于早期录音棚技术如何反作用于乐器选择和演奏方式的分析，角度十分新颖。我特别留意了其中关于特定音箱设计如何塑造了某种标志性“音墙”的部分，那段论述非常精妙，揭示了声音是如何从物理层面被塑造成艺术形态的。尽管全书内容丰富，但它的结构设计非常清晰，章节之间逻辑严密，像是一座精心规划的迷宫，引导着读者层层深入。如果说有什么可以改进的地方，那就是在某些涉及欧洲大陆音乐场景的过渡部分，叙述略显仓促，仿佛受限于资料的获取难度，导致对比略失平衡。总体而言，这是一部深度和广度兼备的佳作，适合想要深入了解六十年代音乐文化根源的严肃爱好者。
评分说实话，我原本以为这会是一本平铺直叙的器材介绍集，但读完之后才发现，我完全低估了作者的野心。这本书更像是一部关于“欲望与创造”的编年史。它探讨的不是吉他本身，而是围绕着那把吉他所衍生出的神话、传说以及围绕着它产生的巨大商业价值和艺术价值的拉扯。书中对几位关键人物性格侧面的挖掘非常到位，他们的骄傲、他们的脆弱、他们对完美音色的偏执追求，都被描绘得淋漓尽致。阅读时，我的脑海中不断浮现出那些黑白照片中的面孔，他们似乎真的从书页中走了出来，带着他们那股不羁的劲头。这本书的文字风格极其富有感染力，带着一种老派的、略带怀旧的浪漫色彩，让人沉浸其中，忘记了时间。它成功地将一种物体提升到了文化符号的层面，展示了“最好的工具”是如何催生出“最好的艺术”的。
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