具体描述
"A New Theatre" should attract an audience far greater than just the theater world; in fact, it should be of interest to everyone in search of a book that is readable, keenly observant, and witty." --New York Times" "Guthrie's writing as usual is fresh, witty, sometimes caustic, and always invigorating." --Library Journal" After a long and storied career as one of Britain's great stage directors, Sir Tyrone Guthrie had become disillusioned with the artistic standards and financial compromises found in the commercial theater of Broadway and London's West End. He discovered that outside of New York most of America did not have access to professional theater. To remedy this problem Guthrie and his colleagues proposed starting a nonprofit, repertory theater company in a city far removed from Broadway. Scouting and pitching his idea to several major U.S. cities, Guthrie finally found a home for his theater in Minneapolis. A New Theatre" chronicles how a coalition of local Minneapolis businesses and philanthropic leaders worked with Guthrie to create the Guthrie Theatre in the early 1960s. In his amusing and personable style, Guthrie welcomes readers on a tour of one of the most dynamic young theatrical institutions in the world, exploring its years of planning, Ralph Rapson's design of the original building and the thrust stage, the first productions and their receptions, as well as discussing his larger views of theater's future and its role in society. Sir Tyrone Guthrie (1900-1971) was managing director of the Old Vic and Sadler's Wells and helped found the Stratford Festival of Canada and the Guthrie Theater in Minnesota. Joe Dowling is Artistic Director for the Guthrie Theater.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我对这本书的初印象，是那种久违的、被一本书紧紧攫住的感觉。这不是那种平铺直叙的文学作品，它的叙事节奏就像一场精心编排的、充满停顿和爆发的交响乐。作者似乎掌握了一种奇特的文字魔法，能够将抽象的概念具象化，将那些晦涩的理论打磨成闪着光的宝石。特别是在谈及“观众的消亡”那一节时，那种对传统剧场美学的深刻反思，简直是振聋发聩。他没有停留在批判层面，而是深入挖掘了数字化时代背景下，我们如何重新定义“在场感”和“集体体验”。书中引用的案例非常新颖，很多都是我闻所未闻的小剧场实验，但作者的解读却精准到位，仿佛我们正置身于那个简陋而充满能量的演出现场。这本书的排版和设计也很有心思，每一章的开头都有一些手绘的草图，那些线条的粗粝感，恰恰呼应了书中对“原始冲动”的探讨。说实话，这本书需要一个相对集中的心神去阅读，因为它不允许你分心，一旦走神，你可能会错过一个至关重要的转折点，而那个转折点可能就是作者用三页的篇幅精心铺垫的逻辑核心。
评分这本名为《新剧场》的书，简直是一场思想的饕餮盛宴。我原本以为会读到一些关于当代戏剧流派的枯燥论述，或者仅仅是剧本的汇编，但事实远比我的预期要丰富得多。作者以一种近乎诗意的笔触，探讨了“剧场”这个概念在后现代语境下的坍塌与重建。他没有给我们一个确切的定义，反而更像是在引导我们进行一场关于观看与被观看、真实与虚构的哲学漫步。书中穿插着对欧洲先锋派导演的访谈片段，那些片段本身就如同微型的戏剧，充满了张力和隐喻。尤其是关于“空间政治学”的那一章，作者将剧场的物理空间与社会结构之间的隐秘联系剖析得淋漓尽致，让我对那些日常的仪式感和权力运作有了全新的认识。读完后，我发现自己看待周围的世界都多了一层舞台的滤镜，一切似乎都在上演，而我们都是既是演员又是观众。这本书的结构是松散的，但内在的逻辑链条却异常坚韧，需要反复咀嚼才能体会到其中精妙的咬合。它不提供答案，只提供更深刻的提问，这对于一个渴望在艺术中寻找突破的思考者来说，是最大的馈赠。
评分这本书的文字密度极高，读起来需要做很多笔记，因为它不是那种读完可以轻松合上的书，它会像藤蔓一样缠绕在你的脑海里。我发现作者在引用他人观点时，总能进行一次精妙的“再创作”，使得引文本身也成为了论证的一部分，而不是简单的支撑材料。让我印象深刻的是书中关于“身体的政治宣言”的部分，作者分析了演员如何通过对自身肉体的调度和暴露，来挑战既定的社会规范，这种分析角度非常犀利，充满了对权力结构的挑衅意味。与市面上很多流行的理论书籍不同，《新剧场》的论证是立体的，它不像在建造一座摩天大楼，而更像是在搭建一个充满镜子和暗道的迷宫，你必须小心翼翼地寻找出口。虽然全书充满了后现代的解构色彩，但核心处却蕴含着一种对“人文关怀”的深切渴望，只是这种关怀是以一种非常规、甚至略带残酷的方式呈现出来的。读完后，我感觉自己好像刚刚经历了一次密集的精神训练，对“表演”的理解上升到了一个前所未有的高度。
评分这本书的阅读体验是极其私密的，仿佛作者在深夜的排练场里，只对我一个人低语。它没有华丽的辞藻堆砌，但每一个词语都像是被精心挑选过，带着强烈的指向性。我发现自己开始关注那些文本中“未说出的话语”，这是这本书给我带来的最大改变。作者对于“沉默”和“间隙”在戏剧结构中的重要性的阐述，简直是教科书级别的示范。他探讨了在现代社会中，个体如何通过退隐、沉默或非线性的行为来对抗信息洪流和强制性的“在场”。书中的一些论述，比如对“表演性过剩”的批判，精准地击中了当代社交媒体文化的痛点。它不是一本让你感到愉悦的书，它会让你感到不安，会促使你审视自己行为中的许多“被设定”的部分。我花了很长时间去消化其中关于“即兴与结构”关系的章节，作者用一系列看似无关的艺术家例子，构建了一个关于自由边界的精妙模型。总而言之，这是一部充满挑战、要求读者付出相应努力才能回报丰厚的深度之作，它更像是一面镜子，映照出我们自身在剧场化世界中的挣扎与尝试。
评分坦白讲，我一开始是被这个书名吸引的，我对“新”这个字眼总是抱有一种警惕又好奇的矛盾心理。《新剧场》这本书，成功地将我这种怀疑主义转化为了一种近乎狂热的探索欲。这本书更像是一本“方法论的手册”，而不是一本“历史概述”。它没有按时间线索整理流派，而是围绕几个核心问题——“何为真实？何为表演？”——进行螺旋式上升的探讨。我尤其欣赏作者在语言上的那种克制与张力。他可以很冷静地解构宏大的理论，但偶尔又会突然爆发出一连串充满激情的句子，仿佛作者本人就是那位舞台上正在进行某种激进行为的先锋艺术家。对我来说，最大的收获在于它打破了我对“戏剧”仅限于舞台表演的刻板印象，作者将城市空间、网络交互甚至日常的人际冲突都纳入了“剧场”的范畴进行分析。这让我的思维边界一下子拓宽了太多。这本书的阅读体验是“先混乱后清晰”的，初读时你会觉得信息量爆炸，但当你尝试用书中提出的框架去审视你最近看过的任何一部电影或艺术装置时，一切都奇迹般地找到了归属。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有