具体描述
"Everything is permissible as long as it is fantastic," Carlo Mollino once said, accurately describing his attitude towards design and architecture. Known as one of the most versatile architects of the twentieth century, Mollino, an amazing sportsman and inspiring creative force in many fields, designed a 23-apartment, Modernist ski chalet called Casa del Sole (House of the Sun) in Cevinia, Italy, in 1947. It is a perfect example of the lively complexity typical of his work. This beautifully produced, clothbound volume with a tipped-on cover image develops as a sort of architectural novel, including drawings, photographs and writings by Mollino about the design and building process.When it was built, Casa del Sole proposed to create modern yet economic housing that would help develop tourism in the Italian Alps after the Second World War--an extremely difficult period in that country's history. The architecturally sophisticated building was furnished very minimally, and pushed the conceptual vanguard of the time with its pared-down lines and use of basic industrial building materials. Later, the penthouse of the building was inhabited by the famous Austrian skier Leo Gasperl, the fastest man in the sport between 1932 and 1947. Mollino, also a passionate skier, an instructor and the author of a 334-page manual on ski technique, dreamed of a functional, disciplined building for the sportsman--a Modernist concrete structure utilizing the traditional stone and wood constructions of Northern Italy.
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读后感
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用户评价
这本书的魅力在于它对“质感”的近乎迷恋，这种迷恋超越了单纯的美学欣赏，触及到了存在的本质。作者似乎在用文字扮演雕塑家的角色，他不仅仅是在描述物体，更像是在解构和重塑物体。你可以在字里行间感受到那种对材料的尊重与挑衅——如何让坚硬的石头显露出柔软的潜力，如何让透明的玻璃承载厚重的历史感。这种对“触觉”和“视觉”的反复拉扯，构建了一个非常立体且富有张力的阅读空间。我发现自己不断地在想象那些被描绘的场景，它们不是我熟悉的现实场景，而是一种被提纯、被提炼过后的原型。这本书的语言风格有一种独特的韵律感，它似乎借鉴了某种古典的、甚至略带宗教色彩的措辞，但又巧妙地融入了对现代几何形态的理解。这种古今交融的张力，让阅读过程充满了发现的惊喜。它不是在告诉你“什么是美”，而是在展示“美是如何通过精确的结构和材质的互动而显现出来的”。读完后，你对周围环境的感知都会微妙地发生变化，你会开始留意光线落在墙角的方式，留意不同木材接缝处的细微差异。
评分这本书的叙事节奏简直像是一场精心编排的慢板华尔兹，优雅、克制，却又暗藏着一种近乎危险的张力。我读得很慢，不是因为文字晦涩，而是因为每一页都充满了可以被无限放大的细节。它没有宏大的历史叙事，没有一锤定音的结论，它更像是将一系列碎片化的观察和瞬间的灵感，用一种近乎诗意的、但又异常精准的方式排列组合起来。最让我感到新奇的是，作者似乎对“未完成”状态有着特殊的偏爱。无论是对某件物品的描述，还是对某个空间氛围的烘托，总有一种若即若离、尚未定型的感觉，让人在阅读时始终处于一种悬而未决的期待中。这种手法非常高明，它避免了任何教条主义的风险，让读者始终保持一种主动的参与感。你会忍不住去想象，如果他真的完成了那个构想，那会是什么样子？但同时，你又会庆幸，正是这种“未完成”，才赋予了这些片段永恒的魅力。我非常欣赏这种拒绝提供标准答案的态度，它挑战了我们对“完整性”的传统认知。阅读体验是高度个人化的，它更像是一场与作者在无声的对话，你贡献你的经验和想象，他回馈他独特的视角和材料的质感。
评分坦白地说，初读时，我被那种近乎冷峻的疏离感震慑住了。这本书的笔调极其冷静，仿佛作者站在一个极其遥远的、几乎是超然的维度来审视他所描绘的一切。没有多余的情感渲染，没有试图去讨好读者的意图，一切都以一种近乎科学观察般的精确度呈现出来。这种客观性，反而产生了一种极强的感染力。它迫使你抛开一切主观的好恶，仅仅专注于作者所呈现的“事物本身”。例如，他对光线如何折射在某种特定材质表面上的描述，细致到令人发指，你几乎能感觉到那种冰冷的光束切割空气的感觉。我一直试图在其中寻找一个明确的“主题”或“主线”，但这本书似乎故意模糊了这些界限。它更像是一系列精心打磨的“切片”，每一个切片都展示了某种结构、某种韵律、某种对形式的深刻理解。这种阅读体验，非常考验读者的耐心和专注力，它不适合在嘈杂的环境中快速翻阅。它要求你慢下来，去体会那种被严格控制的节奏和结构，每一次呼吸、每一个停顿，似乎都是经过计算的，这种对节奏的掌控，本身就是一种高超的艺术。
评分翻开这本书，那种扑面而来的感觉就像是走进了一个充满未解之谜的迷宫，每一个章节都像是一条蜿蜒曲折的小径，引人不断深入探索。我原本以为会读到一些关于建筑美学的标准论述，或者至少是某种清晰的设计哲学框架，但这本书远比那些要复杂、也更令人困惑。它更像是一部关于“如何观看”的哲学文本，而不是一本“如何建造”的技术手册。作者似乎非常热衷于在清晰的线条和模糊的边界之间游走，那种对材料的执着描述，那种对光影的近乎偏执的捕捉，让人不禁怀疑，他究竟是在记录一个空间，还是在构建一个只存在于他脑海中的、某种私密的仪式场景？阅读过程中，我发现自己经常需要停下来，不是因为理解不了文字本身，而是因为文字构建的画面太过密集和私人化，需要时间去消化那种强烈的、几乎是感官上的冲击。比如，他对某种特定年代家具纹理的描摹，那种细腻程度，仿佛能透过纸张感受到木头的温度和年轮的秘密。这本书的好处在于，它强迫你跳出常规的欣赏模式，去质疑你眼中所见的“形式”背后的真正驱动力是什么。它不是一本轻松的读物，它需要你投入心神，去解码那些精心编排的意象和隐喻，每一次重读，都会带来新的发现，这种层次感，实在令人着迷。
评分我必须承认，这本书给我的冲击是结构性的，它挑战了我对“设计文献”的固有预期。我原本以为这会是一本可以被归类的专业书籍，但它更像是一本高度凝练的个人日记，只不过这位日记的主人选择了用建筑的语言来书写他的内心世界。它有着一种强烈的、近乎于“密室”般的氛围，所有的一切都被包裹在严密的逻辑和自我设定的规则之下。如果你试图用一套外部的、普世的审美标准去衡量它，你很可能会感到困惑或格格不入。这本书的价值在于它提供了一个完整的、自洽的内部宇宙。作者构建了一套独特的符号系统，需要读者投入大量精力去学习和适应。这种学习的过程本身，就是一种体验。我特别欣赏其中关于“维度”和“比例”的讨论，它似乎在探讨一种超越三维空间的几何学，一种只存在于思维建构中的秩序。每次阅读，我都有种站在一个巨大、但尚未完全显形的模型面前的感觉，你必须自己去想象缺失的部分，去填补那些被刻意留白的区域。这是一种对读者的极大信任，也是对阅读行为本身的最高礼赞。
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