具体描述
This volume offers an in-depth exploration of contemporary moving-image art, examining the ways in which "the cinematic" has blurred cultural distinctions between reality and illusion. Cinema was "the" unrivaled art form of the twentieth century; in the art world, the use of film and video and the appropriation of cinematic language and devices for works in a range of media have been growing since the early 1960s. In the realm of popular culture, the influence of this technology and its vocabulary have grown to the point where the boundaries between "real life" and make-believe are at the least blurred and at most indecipherable.Opening with Kerry Brougher's overview of the cultural, social and psychological issues raised by "The Cinema Effect," the book divides into two parts which reflect the opposing poles of cinema, and the roles they play in art and contemporary culture. The first section, "Dreams," opens with a discussion by Kelly Gordon of how and why moving-image work has shifted from the margins to the center of art production. This essay considers the analogous relationship between cinema technology and the psychology of dreams, as well as the ways in which artists compel or challenge suspension of disbelief. The second section, "Realisms," shifts the focus to the larger societal impact of the pervasiveness of cinema, looking at the work of emerging artists. In this section Anne Ellegood examines issues of subjectivity and identity in the featured artists' work and Kristen Hileman explores the complex issue of authenticity.
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读后感
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用户评价
这是一本充满活力与激情的作品，作者对电影的热爱几乎要从纸页中喷薄而出！阅读体验非常畅快，行文跳跃却不失精准，就像一位经验老到的导演在片场指导演员，每一个比喻都恰到好处，充满了画面感和冲击力。我尤其喜欢书中对那些“被遗忘的”经典电影的重新挖掘和赞美，这体现了作者深厚的影史功底和不流于俗的审美取向。它成功地打破了传统影评的刻板印象，用一种非常现代、非常贴近当下的语言风格，讲述着光影背后的历史与人性。读完后，我立刻就想重温好几部被书中提及的影片，这种即时的、强烈的“再观看”冲动，正是衡量一本优秀电影书籍的黄金标准。
评分这本书给我带来了一种久违的震撼，它重新点燃了我对“原创性”在电影创作中重要性的认知。作者的视角非常独特，聚焦于那些往往被主流评论界忽略的叙事结构和视听语言的细微变化，并赋予其宏大的意义。阅读时，感觉就像是跟随一位顶尖的电影策展人在幕后进行深度导览，每一个细节的展示都充满了发现的乐趣。文字的密度非常高，但由于作者高超的组织能力，信息过载的感觉完全没有出现，反而让人沉浸其中，渴望吸收更多的知识养分。尤其值得称赞的是，书中对不同媒介之间相互影响的分析，极大地拓宽了我们对“电影”这一概念的界限的思考。这是一本值得被反复阅读，并在每次阅读时都能提供新收获的宝藏之作。
评分读完这本书，我深刻体会到电影艺术的广博与精深，它不仅仅是娱乐，更是一种时代的镜鉴与哲思的载体。作者的叙事风格极其老练，行文间透露出一种沉稳的大家气象，绝不哗众取宠，而是用扎实的理论功底和丰富的案例支撑起他犀利的观点。这本书的结构设计也非常巧妙，像是一部精心剪辑的长片，起承转合自然流畅，逻辑链条严密得令人拍案叫绝。特别是关于不同国家和地区电影流派的比较分析部分，简直是教科书级别的展示，清晰地勾勒出世界电影版图的演变轨迹。对于想要系统提升自己电影鉴赏能力的读者来说，这本书无疑是一张极具价值的路线图，它提供的不仅仅是知识点，更是一种批判性思维的训练方法。
评分坦白说，起初我有些担心这本书的深度，但很快就被作者的洞察力折服了。这本书的贡献在于，它成功地搭建了一座桥梁，连接了纯粹的艺术欣赏与严肃的社会学观察。作者对电影在构建集体记忆和塑造个体身份认同方面的论述，简直是鞭辟入里，发人深省。与其说这是一本关于电影的书，不如说它是一本关于“我们如何通过影像来理解自身存在”的深度探讨。语言上，它保持了一种冷静而克制的学术气质，但其核心探讨的议题又是如此关乎当下，充满了紧迫感和现实意义。全书的论证过程如同精密的手术刀，精准地剖开了影像背后的意识形态操作，非常适合有志于研究文化研究和传播学的读者细细品味。
评分这本书简直是为电影爱好者量身定做的一本视觉盛宴！作者以一种近乎诗意的笔触，将电影的魔力剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏他对光影运用的细腻观察，仿佛能透过文字直接感受到镜头语言的力量。那种深入骨髓的叙事节奏，让人在阅读过程中仿佛置身于一个由胶片构筑的梦境之中，每一个章节都像是一场精心编排的蒙太奇。书中对经典场景的重构，不仅是对原作的致敬，更是一种全新的解读视角，它拓宽了我对影像美学的理解边界。每一次翻阅，都能在那些熟悉的画面中发现新的层次和意味，这绝非一般的影评集可以比拟。它不是枯燥的理论说教，而是一场感性与理性的完美交织，引领读者从一个更深层次、更具人文关怀的角度去欣赏电影的复杂性和多样性。
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