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出版者:Cocoro Books

作者:Cocoro Books (COR)/ Shimono, Yoshio (PHT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-03-28

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781932897418

丛书系列:

图书标签:

• 动漫手办
• 手办
• 动漫周边
• 收藏品
• 模型
• 动漫
• ACG
• 玩具
• 二次元
• 动漫艺术

《Anime Figures》是一本深度探索日本动画产业背后至关重要的一个侧面的作品。它并非一本图册，也不是关于特定角色的收藏指南，而是将焦点放在了构成动画世界的重要一环——人物塑造与角色设计。 本书将带领读者穿越动画创作的幕后，深入剖析那些鲜活、立体、令人难忘的角色是如何从一张张概念草图，逐步演变成屏幕上闪耀的生命。我们不仅仅展示角色有多么受欢迎，更重要的是揭示他们之所以受欢迎的根本原因。 《Anime Figures》从“形”与“神”两个维度，全方位地解读了动画人物的构成。在“形”的层面，我们将探讨角色设计的基石：人体比例的运用、服装款式的考究、发型与配饰的细节之处。从古典写实到夸张幻想，书中将通过大量的案例分析，展示不同时代、不同风格的动画作品是如何通过线条、色彩和构图来塑造角色的外在形象，以及这些外在设计如何巧妙地传达角色的性格、背景和情感。我们会深入研究概念设计师的创作流程，从早期的角色速写、不同情绪状态下的表情研究，到最终的定稿设计，以及这些设计如何与动画的整体视觉风格相协调。 而“神”的层面，则是本书更为核心的探讨内容。我们认为，一个成功的动画角色，绝不仅仅是一副好看的皮囊，更重要的是其内在的灵魂。本书将细致分析编剧和导演如何通过角色的言行举止、心理活动、成长经历以及与其他角色的互动，来赋予角色生命力。我们将探讨如何通过精心设计的对话、独特的口头禅、标志性的动作，以及角色在面对困境时的反应，来构建其独特的个性和内在逻辑。书中还会涉及角色弧光的构建，即角色如何在故事的发展中发生改变、学习和成长，以及这种变化如何让角色更加真实、更具说服力。 《Anime Figures》还将深入剖析角色设计与故事情节之间的辩证关系。一个成功的角色设计，必然是服务于故事的，它应该能够通过视觉语言传递信息，推动情节发展，并与故事的主题紧密相连。本书将通过分析一系列经典的动画作品，展示角色设计是如何巧妙地融入叙事，例如通过服装的变化来暗示角色的心境转变，或者通过特殊的道具来象征其命运。 此外，本书还会关注角色在不同媒介中的演变。从最初的手绘稿，到数字动画的呈现，再到可能存在的衍生作品（如漫画、游戏等），角色形象如何在不同载体上保持一致性，又如何在不同媒介的特性中展现出新的魅力，也是本书的探讨重点。 《Anime Figures》并非仅仅罗列成功的例子，我们也会审视那些尽管在商业上取得巨大成功，但在角色塑造上仍有提升空间的作品，从中汲取经验教训，进一步深化对“好角色”的理解。 本书的目标读者是所有对日本动画充满热爱和好奇的观众，无论是资深的动画爱好者，还是刚刚接触动画的新人，都能从中获得启发。我们希望通过这本书，能够让读者在观看动画时，不仅仅关注跌宕起伏的剧情，更能细致地品味那些塑造了动画灵魂的角色，理解他们之所以能够穿越时空，触动人心的奥秘。 《Anime Figures》是一次对动画创作中“人”的深刻洞察，是一次对角色魅力的全面解析，是一本帮助您更深层次理解动画世界不可或缺的读物。

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坦白讲，这本书的**材质和印刷质量本身**就值得称赞，这已经到了可以作为藏品来收藏的级别。纸张的选择非常考究，厚实且带有微微的哑光质感，这对于表现那些需要细腻渐变的肤色和服装材质来说至关重要，完全没有廉价画册那种反光的恼人问题。装帧设计也体现了极高的专业水准，书脊的强度和内页的平摊度都保证了翻阅的舒适性，即便是大跨页的场景图也能一览无余，中间没有出现任何文字或图像的断裂。从一个对物理媒介有执念的读者角度来说，这本书的制作工艺本身就是一种对所展示内容的最高致敬。它不仅仅是一本内容载体，它本身就是一件精心打磨的艺术品。我非常享受每一次用手指拂过那些高分辨率图像时的触感，那种扎实感让人觉得物有所值，也让阅读体验更加立体和实在，每一次翻动都充满了仪式感。

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这本书的**文化溯源性**让我感到非常惊喜。我原本以为它只会聚焦于现代高科技的树脂浇筑和上色技术，但令人意外的是，其中穿插了大量关于日本传统美学，尤其是江户时代木雕工艺对现代雕塑影响的探讨。作者巧妙地将这种跨越时空的技艺传承联系了起来，让你明白，那些我们今天热爱的三维立体造型，其根基是多么深厚和古老。阅读过程中，我多次停下来查阅那些被提及的日本传统艺术流派，感觉像是完成了一次艺术史的小型速成课。它成功地将“次文化产品”提升到了“当代工艺美术”的高度来审视，极大地拓宽了我的认知边界。它不只是给你看漂亮的东西，它在教你如何“看”这些漂亮的东西背后的文化基因。这种跨学科的融合处理，让这本书的厚度和深度远超同类作品，真正做到了既满足粉丝的爱好，又满足知识分子的求知欲。

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这本书给我的感觉是**异常宁静且具有治愈性**的阅读体验。它的排版设计极其简洁，留白处理得恰到好处，让每一个被展示的主体都能充分地“呼吸”。不像有些画册恨不得把信息塞满每一个角落，这本书仿佛在对你说：“请慢下来，仔细看看这些凝固的艺术。” 我喜欢它在介绍某些限定版或小众系列时所采用的文字语气——克制但充满敬意。它没有使用那些浮夸的形容词去推销产品，而是用一种近乎诗意的语言去描述角色的“神态”和“故事感”。我发现自己越来越依赖睡前翻阅它，那些精致的细节，比如角色手部关节的弯曲角度，或者披风下摆的自然垂感，总能将我从一天的疲惫中抽离出来，带入一个纯粹的、关于“美”的世界。这种阅读体验是极其纯粹的，它让你关注的焦点回归到“为何被创作”而不是“如何被贩卖”，非常舒服。

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老实说，当我拿到这本册子的时候，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟市面上关于周边产品的书籍汗牛充栋，真正有深度的太少。然而，这本书的结构安排却出乎意料地严谨和富有逻辑性。它不仅仅罗列了各种成品，更像是提供了一份**收藏体系的构建指南**。从早期的原型设计思路，到如今高精度量产的工艺挑战，作者似乎对整个产业链的脉络了如指掌。我尤其欣赏其中关于“不同比例手办的收藏价值演变”的那一章节，它清晰地划分了不同年代、不同制作厂商的风格取向，并且用非常客观的笔触分析了市场趋势，这对于想要进行长期、有规划的收藏布局的人来说，绝对是无价之宝。它没有过分渲染某一个特定系列的热度，而是侧重于教会读者如何辨识工艺的优劣和版本收藏的陷阱，这种‘授人以渔’的态度，让这本书的实用性大大超越了单纯的图集范畴，更像是一部内行的“行业秘笈”。我几乎是带着做研究的心态去阅读的，收获远超预期。

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这部书简直是**视觉盛宴**，翻开扉页我就被那种细腻到令人发指的插画技术给‘抓’住了。作者对于光影的运用简直达到了出神入化的地步，你几乎能感受到那些塑料和树脂材质本身的温度和光泽。特别是在描绘那些复杂裙摆的褶皱和角色头发的发丝细节时，简直是教科书级别的示范。我原本以为这可能只是一本简单的模型展示册，但深入阅读后发现，它更像是一部关于“如何捕捉瞬间美感”的艺术论述。无论是Q版角色的圆润可爱，还是等比例手办的威严大气，每一个角度的取景都经过了深思熟虑，完全没有为了填充篇幅而堆砌图片的敷衍感。很多我原本觉得在摄影棚里难以拍出的反光和阴影效果，在这本书里被处理得干净利落，让人不禁想拿起手头的工具，尝试模仿那种布光。书中对于不同材质（比如透明件、磨砂面、金属漆）如何用光线去区分和强调的讲解，对我这个业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶，让我的拍摄水平有了质的飞跃。我常常在翻阅时，会不自觉地停下来，对着某个特定的眼神特写研究半天，那种‘眼神杀’是如何通过涂装和面相的微小刻画被完美呈现出来的，非常值得反复揣摩。

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