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出版者:

作者:McCarthy, John/ Gorenburg, Steve (ADP)

出品人:

頁數:95

译者:

出版時間:2007-4

價格:$ 33.89

裝幀:

isbn號碼:9780978983291

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 布魯斯
• 吉他教程
• 音樂
• 樂器
• Blues
• Guitar
• 學習
• 技巧
• 音樂教學

本書旨在為所有熱愛藍調吉他，渴望掌握這門獨特而富有感染力音樂風格的吉他手提供一套係統、深入的學習路徑。無論您是初學者，對藍調的節奏、音階和和弦進行還感到陌生；還是已經掌握瞭一些基本技巧，希望進一步提升自己的藍調演奏水平，都能在這本書中找到適閤自己的內容。 本書的編寫理念是“從根基到錶現”，循序漸進地引導您理解藍調音樂的核心要素，並通過大量的實踐練習，將理論知識轉化為實際的演奏能力。我們相信，真正的藍調魅力在於其情感的錶達和即興的自由，因此，本書不僅關注技巧的學習，更注重培養您對藍調音樂的理解和個人風格的塑造。 第一部分：藍調的基石 – 瞭解藍調的語言 在開始任何演奏之前，理解藍調的根源和構成至關重要。本部分將帶您迴顧藍調音樂的曆史，從非洲音樂的根源，到美國南方民歌的演變，再到芝加哥藍調、德爾塔藍調等不同地域和風格的特色。 藍調音階與音程： 深入剖析藍調音階（Blues Scale）的構成，包括其獨特的“藍調音”（Blue Notes），以及它們如何在鏇律和即興演奏中創造齣那種標誌性的悲傷、憂鬱或興奮的情感。您將學習如何將藍調音階應用於各種調性，並理解不同位置的指法。 藍調和弦進行： 藍調音樂最經典的結構之一是十二小節藍調（12-Bar Blues）。本書將詳細解析十二小節藍調的和弦進行，包括其基本形式（I-IV-V）以及常見的變體，如慢速藍調（Slow Blues）、快速藍調（Up-Tempo Blues）等。您將學習如何識彆、理解和演奏這些和弦進行。 節奏與律動： 藍調的靈魂在於其獨特的節奏感。本部分將著重講解藍調的“擺動”（Shuffle）節奏，這是藍調音樂中最具代錶性的節奏型。您將學習如何準確地運用推弦、擊弦、勾弦等技巧來創造齣那種搖擺的律動，並理解切分音在藍調節奏中的作用。 第二部分：技巧的錘煉 – 掌握藍調的演奏工具 擁有瞭對藍調音樂的初步認識，接下來的目標就是通過紮實的技巧訓練，將這些理解轉化為指尖的錶達。 手指技巧： 推弦（Bending）： 推弦是藍調吉他中最具錶現力的技巧之一。我們將從基礎的半音推弦、全音推弦開始，逐步深入到半音推弦、四分之三音推弦，以及雙音推弦等更復雜的技巧。您將學習如何準確控製推弦的音高，並如何將推弦與顫音（Vibrato）結閤，創造齣富有情感的樂句。 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）： 這兩種技巧能夠流暢地連接音符，創造齣快速、連貫的鏇律。我們將演示如何用不同的力度和角度練習這些技巧，使其更加乾淨利落。 滑弦（Slide）： 無論是使用撥片還是滑棒（Slide），滑弦都能為藍調演奏增添獨特的色彩。本書將講解如何使用滑棒演奏齣地道的藍調音色，以及如何在指闆上進行各種滑弦技巧。 顫音（Vibrato）： 好的顫音是賦予音符生命的關鍵。我們將探討不同的顫音方式，如手指顫音、手腕顫音，以及如何根據音樂情緒選擇閤適的顫音速度和幅度。 撥弦技巧： 交替撥弦（Alternate Picking）： 紮實的交替撥弦是演奏快速藍調樂句的基礎。我們將通過一係列練習來提升您的撥弦精準度和速度。 撥片控製： 學習如何根據音色需求調整撥片的角度和力度，以及如何實現撥片的順撥、逆撥和混閤撥。 和聲技巧： 藍調節奏吉他（Rhythm Guitar）： 學習如何演奏富含變化的藍調節奏型，包括切分節奏、和弦的裝飾和律動。您將接觸到各種開放和弦、封閉和弦以及屬七和弦、九和弦等在藍調中的應用。 吉他獨奏（Lead Guitar）： 將前麵學習的藍調音階和技巧巧妙地結閤起來，創作齣引人入勝的吉他獨奏樂句。我們將引導您理解樂句的構建，如何運用空間、節奏和動態來增加錶現力。 第三部分：藍調的靈魂 – 即興與創造 藍調音樂最迷人的地方在於其即興創作的自由和個人情感的流露。本部分將是本書的重點，旨在幫助您真正“說”齣自己的藍調。 即興演奏的框架： 根據和弦進行即興： 學習如何根據十二小節藍調的和弦進行，選擇閤適的音階和琶音來即興演奏。我們將深入分析每個和弦與音階之間的關係，以及如何創造齣與和弦相呼應的鏇律。 運用音階與模進： 除瞭基本的藍調音階，您還將學習如何運用其他音階，如五聲音階（Pentatonic Scale）、混閤多利亞音階（Mixolydian Scale）等，來豐富您的即興色彩。同時，我們將探討如何進行模進（Sequencing）來發展音樂動機。 藍調樂句的構建： 動機的運用： 學習如何創造和發展一個簡單的音樂動機，並通過重復、變化、節奏調整等方式將其擴展成一個完整的樂句。 連接樂句： 掌握如何平滑地連接不同的樂句，使即興演奏聽起來更加連貫和流暢，就像一個講故事的人在講述他的經曆。 運用裝飾音： 學習如何巧妙地運用裝飾音（如倚音、裝飾音群）來增加樂句的趣味性和錶現力。 情感錶達與個人風格： 音色控製： 探討不同吉他音箱、效果器以及演奏技巧如何影響藍調音色，並學習如何根據音樂情緒調整音量、失真度等參數。 動態運用： 理解強弱對比在藍調音樂中的重要性，學習如何運用動態來製造張力、緩解情緒。 聆聽與模仿： 鼓勵您多聽偉大的藍調吉他手演奏，並嘗試模仿他們的樂句和風格，從中汲取靈感，最終形成自己的獨特風格。 本書特色： 循序漸進的教學大綱： 從最基礎的音階、和弦到復雜的即興技巧，每一個環節都經過精心設計，確保學習者能夠穩步提升。 豐富的練習範例： 提供大量的吉他譜例、音階練習、和弦進行示範和即興樂句範本，供您實踐和模仿。 注重音樂性： 不僅僅是枯燥的技巧堆砌，更強調音樂的理解和情感的錶達，讓您真正愛上藍調。 實用的建議： 包含關於如何選擇吉他、效果器以及如何進行有效練習的實用建議。 本書是您踏上藍調吉他之旅的完美夥伴。通過持續的學習和實踐，您將能夠自信地演奏齣充滿靈魂的藍調音樂，用您的吉他講述屬於自己的故事。

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說實話，我買瞭很多關於布魯斯速成的書，但大多都隻停留在“教你如何快速爬格子”的層麵，真正深入到即興創作核心的少之又少。這本“布魯斯吉他課程”在這方麵錶現得尤為齣色。它真正做到瞭“課程”二字，它不是簡單的技巧堆砌，而是一個循序漸進的“思考路徑”。書中有一個關於“動機發展”的章節，詳細解釋瞭如何從一個簡單的兩音或三音動機齣發，通過重復、移位、節奏變化等手法，構建齣一個完整的、有邏輯的Solo段落。這對我最大的啓發是，即興演奏並非天馬行空，而是基於對現有材料的巧妙重組和發展。作者還非常細緻地分析瞭多位布魯斯大師（比如Freddie King）在特定段落中是如何處理這些動機的，這種“拆解大師作品”的教學方式，比單純模仿指法要有效得多。它教會瞭我如何傾聽，如何反應，而不是僅僅如何彈奏。讀完後，我上颱即興時，感覺自己不再是茫然地在音階裏尋找音符，而是有瞭一個明確的“敘事方嚮”。

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這傢夥的“布魯斯吉他速成指南”真是讓我醍醐灌頂，特彆是它對基礎樂理的講解，簡直是教科書級彆的清晰。我以前總覺得布魯斯音階和調式有點玄乎，讀瞭這本書纔明白，原來它們之間是如此緊密地聯係在一起，作者用極其精煉的語言，把那些復雜的樂理知識拆解成瞭易於理解的小塊。比如，書中對12小節布魯斯進行麯結構的剖析，不僅僅是告訴你“這裏是IV級和弦，那裏是V級”，而是深入探討瞭為什麼要在那個特定位置轉換，這種轉換如何製造齣布魯斯特有的“張力與釋放”感。而且，它沒有停留在理論層麵，而是立即將理論融入到具體的指法和律動練習中。我特彆喜歡其中關於“推弦”（Bending）技巧的詳細圖解，從手指的施力角度到手腕的配閤，每一個細節都被放大，配上清晰的音高參考，這讓我意識到自己過去推弦總是差瞭那麼一點點“靈魂”。這本書的排版和樂譜清晰度也值得稱贊，即使是復雜的切分節奏，也能一目瞭然，完全不會在閱讀樂譜時感到睏惑。總而言之，如果你想從一個“會彈吉他的人”蛻變成一個“能用吉他說話的人”，這本書絕對是你的必備工具書，它為你搭建瞭一個堅實的理論和實踐雙重地基。

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對於已經有一定基礎，但想把布魯斯推嚮更高層次的樂手來說，這本書簡直是不可多得的寶藏。我一直苦於無法掌握如何將“手指的技巧”與“音箱的音色塑造”結閤起來，總感覺自己的音色“平”得像數碼模擬。這本書裏關於音色哲學的部分，是我從未在其他教材中見過的深度。它不僅僅是教你如何設置失真度或混響，而是探討瞭演奏者與設備之間的“共生關係”。例如，作者詳細描述瞭如何通過控製撥弦的力度和角度，來微調過載失真産生的泛音，從而模仿齣老式真空管音箱在臨界點時的那種“呼吸感”。此外，書中對推弦後如何控製顫音（Vibrato）的討論也極其專業，它區分瞭慢速的、寬幅的顫音和快速的、窄頻的顫音，並指齣它們在錶達悲傷或興奮時的不同效果。這讓我意識到，決定一個布魯斯吉他手水平的，往往不是你彈瞭多少個音符，而是你如何處理每一個音符的“尾巴”。這本書提供的是一種精雕細琢的演奏哲學，而非廉價的速成秘籍。

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這本書的結構安排簡直是天纔之作。我發現很多吉他教材的通病是，一開始就拋齣大量的琶音和復雜的指型，讓人望而生畏。但“布魯斯吉他課程”卻反其道而行之，它從最簡單、最核心的節奏律動開始，用最基礎的布魯斯Riff來訓練你的聽感和手指的協調性。它不是讓你先記住多少個布魯斯音階框，而是讓你先掌握什麼是“搖擺”（Swing）的律動。書中有一章專門講解瞭如何用手指撥片結閤來創造齣更飽滿的音色，這對於那些習慣瞭純撥片演奏的搖滾樂手來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我尤其贊賞它對和弦“色彩”的運用，很多次我以為自己彈奏的是普通的七和弦，但作者指齣，在特定的布魯斯語境下，加入一個九音或降五音，能瞬間提升音樂的張力。閱讀過程中，我幾乎沒有感到枯燥，因為每學完一個概念，緊接著就是可以立刻應用到實際演奏中的小型練習，這種即時反饋的學習模式極大地提高瞭我的學習效率和自信心。

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拿到這本“布魯斯吉他課程”的時候，我原本是抱著試試看的心理，畢竟市麵上的布魯斯教材汗牛充棟，大部分都是老掉牙或者華而不實的。然而，這本書的視角非常獨特，它似乎不是教你怎麼“彈”布魯斯，而是教你怎麼“感受”布魯斯。作者花費瞭大量篇幅去討論布魯斯音樂背後的文化和社會背景，這對於我這種希望演奏齣真正有“味道”的樂手來說至關重要。例如，書中對Delta布魯斯和芝加哥電聲布魯斯在情感錶達上的細微差異進行瞭對比，讓我明白瞭為什麼B.B. King的推弦聽起來是哭泣，而Albert King的則更具攻擊性。書中提供的案例麯目和示範片段雖然沒有直接給齣錄音鏈接（這一點稍有遺憾），但其對演奏風格的文字描述極其到位，幾乎能讓你在腦海中“聽見”那種粗糲的、充滿生命力的聲音。它強迫你思考每一個音符背後的動機，而不是機械地重復指闆上的音型。對於那些已經掌握瞭基本技巧，但總感覺自己的布魯斯演奏“缺乏靈魂”的朋友們，這本書提供瞭一種全新的、更深層次的思考維度，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一份布魯斯精神的入門指南。

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