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出版者:

作者:McCarthy, John/ Gorenburg, Steve (ADP)

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 33.89

装帧:

isbn号码:9780978983291

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 布鲁斯
• 吉他教程
• 音乐
• 乐器
• Blues
• Guitar
• 学习
• 技巧
• 音乐教学

本书旨在为所有热爱蓝调吉他，渴望掌握这门独特而富有感染力音乐风格的吉他手提供一套系统、深入的学习路径。无论您是初学者，对蓝调的节奏、音阶和和弦进行还感到陌生；还是已经掌握了一些基本技巧，希望进一步提升自己的蓝调演奏水平，都能在这本书中找到适合自己的内容。 本书的编写理念是“从根基到表现”，循序渐进地引导您理解蓝调音乐的核心要素，并通过大量的实践练习，将理论知识转化为实际的演奏能力。我们相信，真正的蓝调魅力在于其情感的表达和即兴的自由，因此，本书不仅关注技巧的学习，更注重培养您对蓝调音乐的理解和个人风格的塑造。 第一部分：蓝调的基石 – 了解蓝调的语言 在开始任何演奏之前，理解蓝调的根源和构成至关重要。本部分将带您回顾蓝调音乐的历史，从非洲音乐的根源，到美国南方民歌的演变，再到芝加哥蓝调、德尔塔蓝调等不同地域和风格的特色。 蓝调音阶与音程： 深入剖析蓝调音阶（Blues Scale）的构成，包括其独特的“蓝调音”（Blue Notes），以及它们如何在旋律和即兴演奏中创造出那种标志性的悲伤、忧郁或兴奋的情感。您将学习如何将蓝调音阶应用于各种调性，并理解不同位置的指法。 蓝调和弦进行： 蓝调音乐最经典的结构之一是十二小节蓝调（12-Bar Blues）。本书将详细解析十二小节蓝调的和弦进行，包括其基本形式（I-IV-V）以及常见的变体，如慢速蓝调（Slow Blues）、快速蓝调（Up-Tempo Blues）等。您将学习如何识别、理解和演奏这些和弦进行。 节奏与律动： 蓝调的灵魂在于其独特的节奏感。本部分将着重讲解蓝调的“摆动”（Shuffle）节奏，这是蓝调音乐中最具代表性的节奏型。您将学习如何准确地运用推弦、击弦、勾弦等技巧来创造出那种摇摆的律动，并理解切分音在蓝调节奏中的作用。 第二部分：技巧的锤炼 – 掌握蓝调的演奏工具 拥有了对蓝调音乐的初步认识，接下来的目标就是通过扎实的技巧训练，将这些理解转化为指尖的表达。 手指技巧： 推弦（Bending）： 推弦是蓝调吉他中最具表现力的技巧之一。我们将从基础的半音推弦、全音推弦开始，逐步深入到半音推弦、四分之三音推弦，以及双音推弦等更复杂的技巧。您将学习如何准确控制推弦的音高，并如何将推弦与颤音（Vibrato）结合，创造出富有情感的乐句。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 这两种技巧能够流畅地连接音符，创造出快速、连贯的旋律。我们将演示如何用不同的力度和角度练习这些技巧，使其更加干净利落。 滑弦（Slide）： 无论是使用拨片还是滑棒（Slide），滑弦都能为蓝调演奏增添独特的色彩。本书将讲解如何使用滑棒演奏出地道的蓝调音色，以及如何在指板上进行各种滑弦技巧。 颤音（Vibrato）： 好的颤音是赋予音符生命的关键。我们将探讨不同的颤音方式，如手指颤音、手腕颤音，以及如何根据音乐情绪选择合适的颤音速度和幅度。 拨弦技巧： 交替拨弦（Alternate Picking）： 扎实的交替拨弦是演奏快速蓝调乐句的基础。我们将通过一系列练习来提升您的拨弦精准度和速度。 拨片控制： 学习如何根据音色需求调整拨片的角度和力度，以及如何实现拨片的顺拨、逆拨和混合拨。 和声技巧： 蓝调节奏吉他（Rhythm Guitar）： 学习如何演奏富含变化的蓝调节奏型，包括切分节奏、和弦的装饰和律动。您将接触到各种开放和弦、封闭和弦以及属七和弦、九和弦等在蓝调中的应用。 吉他独奏（Lead Guitar）： 将前面学习的蓝调音阶和技巧巧妙地结合起来，创作出引人入胜的吉他独奏乐句。我们将引导您理解乐句的构建，如何运用空间、节奏和动态来增加表现力。 第三部分：蓝调的灵魂 – 即兴与创造 蓝调音乐最迷人的地方在于其即兴创作的自由和个人情感的流露。本部分将是本书的重点，旨在帮助您真正“说”出自己的蓝调。 即兴演奏的框架： 根据和弦进行即兴： 学习如何根据十二小节蓝调的和弦进行，选择合适的音阶和琶音来即兴演奏。我们将深入分析每个和弦与音阶之间的关系，以及如何创造出与和弦相呼应的旋律。 运用音阶与模进： 除了基本的蓝调音阶，您还将学习如何运用其他音阶，如五声音阶（Pentatonic Scale）、混合多利亚音阶（Mixolydian Scale）等，来丰富您的即兴色彩。同时，我们将探讨如何进行模进（Sequencing）来发展音乐动机。 蓝调乐句的构建： 动机的运用： 学习如何创造和发展一个简单的音乐动机，并通过重复、变化、节奏调整等方式将其扩展成一个完整的乐句。 连接乐句： 掌握如何平滑地连接不同的乐句，使即兴演奏听起来更加连贯和流畅，就像一个讲故事的人在讲述他的经历。 运用装饰音： 学习如何巧妙地运用装饰音（如倚音、装饰音群）来增加乐句的趣味性和表现力。 情感表达与个人风格： 音色控制： 探讨不同吉他音箱、效果器以及演奏技巧如何影响蓝调音色，并学习如何根据音乐情绪调整音量、失真度等参数。 动态运用： 理解强弱对比在蓝调音乐中的重要性，学习如何运用动态来制造张力、缓解情绪。 聆听与模仿： 鼓励您多听伟大的蓝调吉他手演奏，并尝试模仿他们的乐句和风格，从中汲取灵感，最终形成自己的独特风格。 本书特色： 循序渐进的教学大纲： 从最基础的音阶、和弦到复杂的即兴技巧，每一个环节都经过精心设计，确保学习者能够稳步提升。 丰富的练习范例： 提供大量的吉他谱例、音阶练习、和弦进行示范和即兴乐句范本，供您实践和模仿。 注重音乐性： 不仅仅是枯燥的技巧堆砌，更强调音乐的理解和情感的表达，让您真正爱上蓝调。 实用的建议： 包含关于如何选择吉他、效果器以及如何进行有效练习的实用建议。 本书是您踏上蓝调吉他之旅的完美伙伴。通过持续的学习和实践，您将能够自信地演奏出充满灵魂的蓝调音乐，用您的吉他讲述属于自己的故事。

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这家伙的“布鲁斯吉他速成指南”真是让我醍醐灌顶，特别是它对基础乐理的讲解，简直是教科书级别的清晰。我以前总觉得布鲁斯音阶和调式有点玄乎，读了这本书才明白，原来它们之间是如此紧密地联系在一起，作者用极其精炼的语言，把那些复杂的乐理知识拆解成了易于理解的小块。比如，书中对12小节布鲁斯进行曲结构的剖析，不仅仅是告诉你“这里是IV级和弦，那里是V级”，而是深入探讨了为什么要在那个特定位置转换，这种转换如何制造出布鲁斯特有的“张力与释放”感。而且，它没有停留在理论层面，而是立即将理论融入到具体的指法和律动练习中。我特别喜欢其中关于“推弦”（Bending）技巧的详细图解，从手指的施力角度到手腕的配合，每一个细节都被放大，配上清晰的音高参考，这让我意识到自己过去推弦总是差了那么一点点“灵魂”。这本书的排版和乐谱清晰度也值得称赞，即使是复杂的切分节奏，也能一目了然，完全不会在阅读乐谱时感到困惑。总而言之，如果你想从一个“会弹吉他的人”蜕变成一个“能用吉他说话的人”，这本书绝对是你的必备工具书，它为你搭建了一个坚实的理论和实践双重地基。

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这本书的结构安排简直是天才之作。我发现很多吉他教材的通病是，一开始就抛出大量的琶音和复杂的指型，让人望而生畏。但“布鲁斯吉他课程”却反其道而行之，它从最简单、最核心的节奏律动开始，用最基础的布鲁斯Riff来训练你的听感和手指的协调性。它不是让你先记住多少个布鲁斯音阶框，而是让你先掌握什么是“摇摆”（Swing）的律动。书中有一章专门讲解了如何用手指拨片结合来创造出更饱满的音色，这对于那些习惯了纯拨片演奏的摇滚乐手来说，简直是打开了新世界的大门。我尤其赞赏它对和弦“色彩”的运用，很多次我以为自己弹奏的是普通的七和弦，但作者指出，在特定的布鲁斯语境下，加入一个九音或降五音，能瞬间提升音乐的张力。阅读过程中，我几乎没有感到枯燥，因为每学完一个概念，紧接着就是可以立刻应用到实际演奏中的小型练习，这种即时反馈的学习模式极大地提高了我的学习效率和自信心。

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说实话，我买了很多关于布鲁斯速成的书，但大多都只停留在“教你如何快速爬格子”的层面，真正深入到即兴创作核心的少之又少。这本“布鲁斯吉他课程”在这方面表现得尤为出色。它真正做到了“课程”二字，它不是简单的技巧堆砌，而是一个循序渐进的“思考路径”。书中有一个关于“动机发展”的章节，详细解释了如何从一个简单的两音或三音动机出发，通过重复、移位、节奏变化等手法，构建出一个完整的、有逻辑的Solo段落。这对我最大的启发是，即兴演奏并非天马行空，而是基于对现有材料的巧妙重组和发展。作者还非常细致地分析了多位布鲁斯大师（比如Freddie King）在特定段落中是如何处理这些动机的，这种“拆解大师作品”的教学方式，比单纯模仿指法要有效得多。它教会了我如何倾听，如何反应，而不是仅仅如何弹奏。读完后，我上台即兴时，感觉自己不再是茫然地在音阶里寻找音符，而是有了一个明确的“叙事方向”。

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对于已经有一定基础，但想把布鲁斯推向更高层次的乐手来说，这本书简直是不可多得的宝藏。我一直苦于无法掌握如何将“手指的技巧”与“音箱的音色塑造”结合起来，总感觉自己的音色“平”得像数码模拟。这本书里关于音色哲学的部分，是我从未在其他教材中见过的深度。它不仅仅是教你如何设置失真度或混响，而是探讨了演奏者与设备之间的“共生关系”。例如，作者详细描述了如何通过控制拨弦的力度和角度，来微调过载失真产生的泛音，从而模仿出老式真空管音箱在临界点时的那种“呼吸感”。此外，书中对推弦后如何控制颤音（Vibrato）的讨论也极其专业，它区分了慢速的、宽幅的颤音和快速的、窄频的颤音，并指出它们在表达悲伤或兴奋时的不同效果。这让我意识到，决定一个布鲁斯吉他手水平的，往往不是你弹了多少个音符，而是你如何处理每一个音符的“尾巴”。这本书提供的是一种精雕细琢的演奏哲学，而非廉价的速成秘籍。

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拿到这本“布鲁斯吉他课程”的时候，我原本是抱着试试看的心理，毕竟市面上的布鲁斯教材汗牛充栋，大部分都是老掉牙或者华而不实的。然而，这本书的视角非常独特，它似乎不是教你怎么“弹”布鲁斯，而是教你怎么“感受”布鲁斯。作者花费了大量篇幅去讨论布鲁斯音乐背后的文化和社会背景，这对于我这种希望演奏出真正有“味道”的乐手来说至关重要。例如，书中对Delta布鲁斯和芝加哥电声布鲁斯在情感表达上的细微差异进行了对比，让我明白了为什么B.B. King的推弦听起来是哭泣，而Albert King的则更具攻击性。书中提供的案例曲目和示范片段虽然没有直接给出录音链接（这一点稍有遗憾），但其对演奏风格的文字描述极其到位，几乎能让你在脑海中“听见”那种粗粝的、充满生命力的声音。它强迫你思考每一个音符背后的动机，而不是机械地重复指板上的音型。对于那些已经掌握了基本技巧，但总感觉自己的布鲁斯演奏“缺乏灵魂”的朋友们，这本书提供了一种全新的、更深层次的思考维度，它不仅仅是一本技术手册，更像是一份布鲁斯精神的入门指南。

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