具体描述
Mobutu Sese Seko, who ruled Zaire (now the Democratic Republic Congo) from 1965 until 1997, was fond of saying "happy are those who sing and dance," and his regime energetically promoted the notion of culture as a national resource. During this period Zairian popular dance music (often referred to as la rumba zairoise) became a sort of musica franca in many parts of sub-Saharan Africa. But how did this privileged form of cultural expression flourish in one of the continent's most brutal authoritarian regimes? In "Rumba Rules", the first ethnography of popular music in the Democratic Republic of Congo, Bob W. White examines not only the economic and political conditions that brought this powerful music industry to its knees, but also the ways that popular musicians sought to remain socially relevant in a time of increasing insecurity.Drawing partly on his experiences as a member of a local dance band in the country's capital city Kinshasa, White offers extraordinarily vivid accounts of the live music scene, including practices such as libanga, the relatively recent phenomenon of "throwing," or shouting, the names of wealthy or powerful people during performances in exchange for financial support or protection. With dynamic descriptions of how bands practiced, performed, and splintered, White highlights how the ways that power was sought and understood in Kinshasa's popular music scene mirrored the charismatic authoritarianism of Mobutu's rule. In "Rumba Rules", Congolese speak candidly about political leadership, social mobility, and what it meant to be a bon chef (good leader) in Mobutu's Zaire.
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读后感
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用户评价
这本书的结构安排非常巧妙，它并非按照“基础——进阶”的线性模式来组织内容，而是像一个错综复杂的迷宫，你每深入一层，都会发现新的惊喜。我花了整整一个周末才读完初稿，期间不得不停下来，去回顾和思考其中一些关于“情感连接”的章节。作者对于伦巴中蕴含的拉丁文化精髓的挖掘，堪称一绝。他详细追溯了伦巴从古老的非洲节奏，到古巴乡村的淳朴表达，再到如今国际赛场上的华丽蜕变的全过程。这种历史的厚重感，让每一次起步、每一次旋转都仿佛背负着岁月的沉淀。我尤其欣赏他用大量的真实案例来佐证观点，这些案例并非是虚构的舞台剧本，而是作者亲身经历的、带有温度的片段，读起来让人仿佛置身于灯光昏暗的舞厅，听着萨克斯风的低吟。如果你期望找到那种“三步走，五步停”的精确图解，这本书可能不会完全满足你，因为它更偏向于“心法”而非“招式”，但正是这种对内在精神的强调，让它在众多舞蹈书籍中脱颖而出，成为我书架上的一本“镇馆之宝”。
评分说实话，我一开始抱着极大的怀疑态度来看待这本《Rumba Rules》，毕竟市面上关于舞蹈的书籍多如牛毛，真正能让人眼前一亮的少之又少。但这本书，它成功地跳脱了那些千篇一律的教学范本，提供了一种近乎哲学层面的思考。它探讨的不仅仅是步伐的准确性，更多的是舞者在双人互动中所建立的那种无声的“对话”机制。书中用了一种非常散文诗般的笔调，描绘了舞者之间眼神的交汇、身体重心的微妙转移，以及如何用你的能量场去引导你的舞伴。我特别喜欢作者对“引导与跟随”这一核心概念的阐述，他将其上升到了人际关系哲学的层面，这让我对舞蹈这项运动有了更深层次的领悟。我感觉自己不是在阅读一本舞蹈指南，而是在研读一本关于“如何与另一个人和谐共处”的教科书。排版设计上，适当地留白和那些优雅的黑白照片穿插其中，营造了一种复古而又高级的氛围，让人阅读起来毫不费力，反而是一种享受。对于那些已经有一定基础的舞者来说，这本书带来的启发性价值，远超其字面上的指导意义。
评分这本《Rumba Rules》的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种浓郁的色彩和动感的线条，立刻就把人拉入了一个充满异域风情的舞蹈世界。我拿到书的时候，首先被它精装的质感所吸引，厚实的纸张和细腻的印刷，让人忍不住想立刻翻开它。内容上，我本来以为这会是一本枯燥的舞蹈技巧解析手册，但翻开之后才发现，作者的叙事方式极其生动，简直像是在听一位经验丰富的大师在跟你娓娓道来他多年的舞台故事。他对伦巴舞的起源、不同流派之间的微妙差异，都有着深入浅出的描述。尤其让我印象深刻的是其中关于“节奏的呼吸感”的章节，文字仿佛都带着鼓点和音乐的律动，读着读着，我甚至感觉自己的身体都开始不自觉地跟着节奏微微摇摆起来。作者的语言充满了激情和对舞蹈艺术的敬畏，他没有过多地使用术语来炫技，而是用大量生动的比喻，把那些复杂的舞步转化成了可以触摸、可以感受的画面。这本书不只是教你跳舞，它更是在教你如何去“理解”伦巴，如何让舞蹈成为你情感表达的一部分。我强烈推荐给所有对拉丁舞，特别是对伦巴心存好奇或正在学习的人，它绝对能点燃你内心深处对艺术的那团火。
评分我承认，这本书的标题《Rumba Rules》起得略显霸气，让我一度担心内容会过于侧重于规则的死板约束。然而，这本书的真正魅力，恰恰在于它如何优雅地“打破”规则。作者并非是教你如何墨守成规地跳伦巴，而是先让你彻底理解了规则背后的逻辑和限制，然后引导你如何在这些框架内找到属于你自己的自由和即兴发挥的空间。它探讨了伦巴中“脆弱性”与“力量感”并存的悖论，这是我阅读体验中最有冲击力的一部分。在某些章节，作者的文字充满了哲学的思辨色彩，让你不得不停下来，思考“美”的本质，思考舞蹈对人类情感的释放作用。这本书的纸质印刷质量非常出色，那种低反光的纸张让长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，装帧设计也透露着一种低调的奢华，让人爱不释手。对于那些追求艺术境界而非仅仅是技巧掌握的舞者来说，这本书简直就是一份宝贵的财富，它教会你的不仅仅是舞步，更是一种对待艺术和生活应有的审慎与热情。
评分坦白讲，我是一个比较注重实用性阅读体验的人，很多文学性太强的书籍容易让我感到乏味。然而《Rumba Rules》却做到了将学术的严谨性与大众的可读性完美融合。它的专业性体现在对音乐解构的细致入微上，作者对于切分音、重音转移的分析，精准到可以帮助舞者在听觉上提前预判下一步的动作。这种对音乐的深度解析，是很多舞蹈教练都未必能提供给你的“内幕消息”。但是，它的语言风格却又极其亲切，没有那种高高在上的说教感。我感觉作者像一个睿智的长辈，蹲下来，用最接地气的方式告诉你，如何才能把那些生硬的技巧，转化为流畅、自然的肢体表达。书中的插图部分也值得称赞，它们并非是那种千篇一律的定格照片，而是更注重捕捉动作中的动态美感和身体的延展性，为文字提供了极佳的视觉补充。这本书的好处在于，你今天读了一遍，可能只会领悟到表面的流畅；一年后再读，你会在那些看似简单的段落中，挖掘出全新的、更深层次的含义。
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