The Art of Hawaiian Steel Guitar, Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Phillips, Stacy

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780786653737

丛书系列:

图书标签:

• Hawaiian Steel Guitar
• Steel Guitar
• Music Instruction
• Guitar
• Hawaiian Music
• Music Book
• Volume 2
• Guitar Techniques
• Musical Instruments
• Instructional

弦音的传承：夏威夷传统吉他演奏技艺的深度探索 （图书名称：未命名，以下内容为本书简介） 本书深入剖析了夏威夷钢棒吉他（Hawaiian Steel Guitar）艺术的精髓，聚焦于其历史演变、核心演奏技巧、以及对后世音乐流派产生的深远影响。这不是一本侧重于特定音阶或曲目的指南，而是一部旨在为演奏者、音乐历史研究者以及对太平洋音乐文化抱有热忱的读者，提供一个全面、细致的理论与实践框架的著作。 夏威夷钢棒吉他，这种独特的乐器表现形式，诞生于十九世纪末二十世纪初，是夏威夷本土文化与西方乐器碰撞融合的产物。它不仅仅是和弦的堆砌，而是一种通过滑音、颤音和精准的音高控制，来模仿夏威夷传统弦乐器（如夏威夷四弦琴的早期形制）或人声吟唱的艺术。本书将追溯其起源，探讨乐器本身的构造如何影响了演奏风格的形成。 第一部分：历史的脉络与乐器的演变 本书的开篇部分致力于构建理解夏威夷钢棒吉他的历史背景。我们将详细考察1880年代“Kanaka Maoli”（夏威夷原住民）音乐家如何将传统弹拨方式转化为使用滑棒（Steel Bar）的演奏手法。重点章节将分析早期钢棒吉他从木制共鸣箱到金属共鸣箱（如Dobro的早期原型）的转变，以及这些物理变化如何要求演奏者发展出新的触弦和支撑技巧。 我们不回避对夏威夷音乐在不同历史阶段的社会功能和政治含义的探讨。从早期的“Hula Kahiko”（古老呼啦舞）伴奏，到二十世纪初期在度假村和邮轮上的娱乐表演，再到后来被好莱坞电影和爵士乐吸收的过程，钢棒吉他的角色一直在变化。本书将引用大量鲜为人知的历史文献、早期唱片录音的分析报告，来重建那个“黄金时代”的听觉景观。 第二部分：核心技法与演奏的“内在逻辑” 本书的核心在于对钢棒吉他演奏技术体系的解构与重构。与传统的指弹吉他或指弹拨片技术不同，钢棒吉他的精髓在于“流动性”和“共振”。 音准的艺术（The Art of Intonation）： 夏威夷钢棒吉他通常采用开放式调弦（Open Tunings），这使得横向的滑行成为可能。本书将系统性地梳理几种主要的开放调弦系统（如“C6”调弦的变体，以及更古老的“Slack-Key”受影响的调弦），并阐述每种调弦如何决定了特定的和弦结构和旋律走向。 滑行与衔接（Sliding and Voicing）： 探讨如何使用指尖的压力和滑棒的接触面积，实现平滑无缝的和弦转换（Seamless Voicing）。我们将分析“微调”（Micro-tuning）的概念，即在目标音符的侧翼进行短暂的“摇摆”，以增加旋律的呼吸感，这是区别于生硬音符切换的关键。 颤音的运用（Vibrato Mastery）： 颤音是钢棒吉他的“灵魂”。本书将区分三种主要的颤音技巧——腕部驱动、肘部驱动和整体身体的轻微摇晃，并分析它们在表现不同情感（如忧郁、欢快或悠长）时的细微差异。我们不会提供简单的“上下移动”指导，而是深入探讨如何控制颤音的速率和幅度，使其听起来自然且富有歌唱性。 节奏的支撑与律动（Rhythmic Foundation）： 夏威夷钢棒吉他往往扮演着节奏组和旋律声部的双重角色。我们将详细分析夏威夷音乐中特有的“摇摆感”（Swing or Lilt），这不是严格意义上的摇摆乐（Swing Jazz），而是一种基于波利尼西亚节奏的微妙前推或后抑。如何使用右手拨片或手指，在演奏旋律的同时，保持低音脉冲的稳定，是本部分的关键。 第三部分：风格的分化与跨界影响 随着钢棒吉他进入二十世纪中叶，其风格开始向外辐射并被不同的音乐领域吸收。 从“Kahiko”到“Tin Pan Alley”： 本书将对比分析在传统夏威夷音乐（受呼啦舞和吟唱影响）中应用的技巧，与在20世纪30年代至50年代，随着“Exotica”和“Lounge Music”流行时所发展的，更加和声复杂、注重技巧展示的“流行风格”。我们将探讨如何将复杂的爵士和弦（如九和弦、十一和弦）融入开放式调弦的限制中，从而拓展了钢棒吉他的和声可能性。 对乡村音乐和布鲁斯的影响： 虽然夏威夷钢棒吉他的名字带有明显的地理标签，但它对美国大陆音乐的影响不容忽视。我们将研究钢棒吉他演奏者如何影响了早期的乡村音乐中的滑音吉他（Lap Steel/Pedal Steel的前身）。重点分析如何将夏威夷音乐中使用的滑音线条，转化为具有“蓝调色彩”的悲怆表达，例如通过非标准半音的引入。 现代的复兴与实验： 最后，本书将展望当代钢棒吉他的发展。许多当代音乐家正在探索使用效果器、延迟和失真来拓宽钢棒吉他的音色边界，使其脱离传统的“海岛风情”标签。我们将分析这些现代声音是如何在尊重传统的基础上，通过对共鸣和失真的精确控制来实现的，为追求创新声音的演奏者提供参考。 本书旨在为那些已经掌握了基本指法的学习者提供一个更深层次的理解维度——理解音符之间的空间、滑动的意图以及历史的重量。它提供的不是一套固定的“菜谱”，而是一套理解和发展个人钢棒吉他“声音哲学”的工具。阅读本书，将是一次对一门优雅而复杂的指尖艺术的深度朝圣之旅。

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