Screening Modernism

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出版者:University Of Chicago Press
作者:András Bálint Kovács
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2008-1-15
价格:USD 31.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226451657
丛书系列:
图书标签:
  • 电影研究
  • 欧洲电影
  • Cinema
  • p
  • narrative
  • dissertation
  • CINEMA
  • 现代主义
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  • 视觉文化
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  • 文学与电影
  • 现代性
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具体描述

Casting fresh light on the renowned productions of auteurs like Antonioni, Fellini, and Bresson and drawing out from the shadows a range of important but lesser-known works, Screening Modernism is the first comprehensive study of European art cinema’s postwar heyday.

Spanning from the 1950s to the 1970s, András Bálint Kovács’s encyclopedic work argues that cinematic modernism was not a unified movement with a handful of styles and themes but rather a stunning range of variations on the core principles of modern art. Illustrating how the concepts of modernism and the avant-garde variously manifest themselves in film, Kovács begins by tracing the emergence of art cinema as a historical category. He then explains the main formal characteristics of modern styles and forms as well as their intellectual foundation. Finally, drawing on modernist theory and philosophy along the way, he provides an innovative history of the evolution of modern European art cinema.

Exploring not only modernism’s origins but also its stylistic, thematic, and cultural avatars, Screening Modernism ultimately lays out creative new ways to think about the historical periods that comprise this golden age of film.

迷失的音符:战后欧洲的审美重构与文化断裂 一部关于二战后欧洲艺术、哲学与社会变迁的深度考察。 本书聚焦于1945年至1968年间,欧洲大陆在废墟之上进行的意义重建与文化身份的剧烈转向。它并非简单地梳理艺术史的流派更迭,而是深入剖析在原子能的阴影、冷战的铁幕以及对现代性承诺的幻灭背景下,艺术家、知识分子和普通民众如何试图理解和描绘一个破碎的世界。 第一部分:灰烬中的回响——战后焦虑与存在主义的崛起 二战的结束并未带来预期的光明,反而将欧洲社会抛入一个充满不确定性的“间隙状态”。纳粹主义的恐怖、大屠杀的真相,以及西方民主国家内部的权力真空,共同催生了一种深刻的哲学危机。本书首先探讨了萨特、加缪等思想家如何将现象学工具应用于对人类境况的审视,从“自由的重负”和“荒谬的感知”中构建起战后欧洲知识界的精神基石。 1. 存在的重压:从存在主义到西西弗斯的神话重述 在战后的文学与剧场中,传统叙事结构的崩塌是显而易见的。我们考察了剧作家如何用“等待戈多”式的荒诞剧场,取代了十九世纪以来对线性时间与因果逻辑的信仰。这不仅是艺术形式的创新,更是对历史进程本身是否具有内在意义的质疑。本书细致分析了文学文本中“他者”形象的异化,探讨了“身份认同”在流离失所的语境下如何被重塑为一种持续的、痛苦的建构过程。 2. 视觉的断裂:从具象到抽象的形而上学转向 在视觉艺术领域,抽象表现主义在欧洲的对应物——特别是达拉姆施塔特(Darmstadt School)的探索——展现了对战前美学规范的彻底决裂。不再致力于再现可见的现实,艺术家们转向了颜料本身、画布的肌理以及创作行为的瞬间性,试图捕捉一种超越语言、直达“纯粹经验”的形而上学状态。本书详细对比了法国的“触觉”美学(Tachisme)与美国抽象表现主义在处理空间与主体性问题上的微妙差异,强调了欧洲艺术家对“非物质性”和“精神残留物”的执着。 第二部分:现代性的病灶——技术、消费与异化景观 随着马歇尔计划的推进和经济奇迹(Wirtschaftswunder)的发生,物质的丰裕开始在欧洲社会蔓延。然而,本书认为,这种经济复苏并非终结了战后的焦虑,而是将其转化为一种新的、更隐蔽的社会病症:对技术理性和消费主义的无意识服从。 3. 奇迹背后的幽灵:技术理性与“控制社会”的萌芽 在科学快速发展的时代,从核能的潜力到大规模工业化生产的效率,技术似乎为人类提供了最终的救赎方案。然而,法兰克福学派的批判理论在这一时期迎来了新的语境。本书深入分析了霍克海默和阿多诺对“启蒙辩证法”的最新阐释,探讨了工具理性如何吞噬了人类的批判能力,将艺术创作本身也纳入了可计算、可复制的流程。我们考察了早期电子音乐实验如何试图反抗这种机械化,以及先锋派电影对蒙太奇的解构如何挑战了媒介的操控性。 4. 城市化与景观的迷失:从“步行者”到“观察者” 战后欧洲城市的重建是急需解决的现实问题,但同时也带来了对传统社群空间和记忆地点的抹除。本书关注了波德莱尔式“漫游者”(Flâneur)形象在后工业城市中的消亡,以及取而代之的“观察者”——一个被动接受、被符号淹没的主体。通过考察城市规划的理论争议和早期的大众传媒现象,我们揭示了消费景观如何成为新的意识形态堡垒,其对审美经验的同质化影响。 第三部分:反叛的碎片——结构主义的挑战与新前卫的涌动 六十年代伊始,知识界的焦点开始从对个体生存的沉思转向对支撑我们现实的底层结构进行解构。结构主义的兴起标志着一次重大的范式转移,它试图揭示隐藏在文化表象之下的普遍语法。 5. 符号的王国:语言学转向与文学的重构 列维-斯特劳斯的人类学洞见如何影响了罗兰·巴特的符号学分析?本书详述了结构主义如何渗透到文学批评中,要求文本从“意义的表达者”转变为“结构的展示场”。在叙事领域,对传统人物弧线的抛弃、对多重视角的运用,以及对“零度写作”的追求,都指向了对作者中心主义的彻底清算。这种对“系统”的关注,为后续的后结构主义奠定了基础。 6. 行动的艺术:身体、政治与集体表达的边缘实验 随着政治气氛的升温,艺术行动主义开始挑战美术馆和剧院的围墙。本书详细考察了激进的剧场实践(如彼得·布鲁克对“原始剧场”的追寻)、概念艺术的初步萌芽,以及艺术家团体如YBA(Young British Artists的前身)早期尝试,他们将艺术创作与日常生活、社会干预紧密结合。这些行动的核心在于,如何通过身体的介入和对既有符号的直接“破坏”,重新激活被异化和麻木的公共感知。 结论:未完成的现代性与未来的阴影 本书最终认为,战后欧洲的文化历程是一部关于“持续的未完成性”的史诗。从对原子弹阴影下的存在焦虑,到对消费社会中主体沦陷的反思,再到对结构和符号进行解构的知识分子热潮,欧洲始终在寻找一个能安放“人”的稳固基座。然而,每一次试图建立新秩序的尝试,最终都被下一轮的怀疑与批判所取代。本书提供了一个细致入微的地图,勾勒出这条充满张力、不断自我修正的审美与思想探索之路。它邀请读者重返那个充满矛盾的年代,去理解欧洲如何在废墟中,为我们今天的文化困境埋下了伏笔。

作者简介

András Bálint Kovács is associate professor in the Institute for Art Theory and Media Research at ELTE University in Budapest.

目录信息

Acknowledgments
Introduction
Part One: What Is the Modern?
1 THEORIZING MODERNISM
Modern
Modernism
Avant-garde
Cinema and Modernism: The First Encounter
The Institution of the Art Film
Modernist Art Cinema and the Avant-Garde
2 THEORIES OF THE CLASSICAL/MODERN DISTINCTION IN CINEMA
Style Analysts
Evolutionists
Modern Cinema and Deleuze
Modernism as an Unfinished Project
Part Two: The Forms of Modernism
3 MODERN ART CINEMA: STYLE OR MOVEMENT?
4 NARRATION IN MODERN CINEMA
Classical versus Modernist Art Films
The Alienation of the Abstract Individual
Who Is “the Individual” in Modern Cinema?
The Role of Chance
Open-Ended Narrative
Narrative Trajectory Patterns: Linear, Circular, Spiral
5 GENRE IN MODERN CINEMA
Melodrama and Modernism Excursus: Sartre and the Philosophy of Nothingness
A Modern Melodrama: Antonioni’s Eclipse (1962)
Other Genres and Recurrent Plot Elements
Investigation
Wandering/Travel
The Mental Journey
Closed-Situation Drama
Satire/Genre Parody
The Film Essay
6 PATTERNS OF MODERN STYLES
Primary Formation: Continuity and Discontinuity
Radical Continuity
Imaginary Time in Last Year at Marienbad
Radical Discontinuity
The Fragmented Form according to Godard
Serial Form
7 STYLES AND FORMS OF MODERNISM
Minimalist Forms
The Bresson Form
Abstract Subjectivity and the “Model”
Bresson and His Followers
Analytical Minimalism: The Antonioni Form
Psychic Landscape?
Continuity
Antonioni and His Followers
Expressive Minimalism
8 NATURALIST FORMS
Post-neorealism
Cinéma Vérité
The “New Wave” Style
9 ORNAMENTAL FORMS
10 THEATRICAL FORMS
11 MODERN CINEMA TRENDS
The Family Tree of Modern Cinema
Part Three: Appearance and Propagation of Modernism (1949–1958)
12 CRITICAL REFLEXIVITY OR THE BIRTH OF THE AUTEUR
The Birth of the Auteur
Historical Forms of Reflexivity
The Emergence of Critical Reflexivity: Bergman’s Prison
Reflexivity and Abstraction: Modern Cinema and the Nouveau Roman
13 THE RETURN OF THE THEATRICAL
Abstract Drama
14 THE DESTABILIZATION OF THE FABULA: NEOREALISM AND MODERNISM
Voice-Over Narration
The Dissolution of Classical Narrative: Film Noir and Modernism
Fabula Alternatives: Hitchcock
Alternative Subjective Narration: Rashomon
15 AN ALTERNATIVE TO THE CLASSICAL FORM
The End of Neorealism
Modernism in Story of a Love Affair: Neorealism Meets Film Noir
Rosselini: The “Neorealist Miracle”
Part Four: The Short Story of Modern Cinema (1959–1975)
16 THE ROMANTIC PERIOD, 1959–1961
Neorealism: The Reference
Eastern Europe: From Socialist Realism toward Neorealism
Heroism versus Modernism
Jerzy Kawalerowicz: The First Modern Polish Auteur
The Year 1959
Forms of Romantic Modernism
Genre and Narration in the Early Years
Sound and Image
Background and Foreground
From Hiroshima to Marienbad: Modernism and the Cinema of the Elite
The Production System of the “New Cinema”
17 ESTABLISHED MODERNISM, 1962–1966
Western Europe around 1962
The Key Film of 1962: Fellini’s 8 ½
Central Europe
Czechoslovak Grotesque Realism
The “Central European Experience”
Jancsó and the Ornamental Style
Summary
18 THE YEAR 1966
The Loneliness of the Auteur
19 POLITICAL MODERNISM, 1967–1975
The Year 1968
Conceptual Modernism: The Auteur’s New World
Reconstructing Reality
Counter-Cinema: Narration as a Direct Auteurial Discourse
The Film as a Means of Direct Political Action
Parabolic Discourse
Teorema
The Auteur’s Private Mythology
The Self-Critique of Political Modernism: Sweet Movie
Summary
20 “THE DEATH OF THE AUTEUR”
The Last of Modernism: Mirror
Mirror and Serial Structure
The Disappearance of Nothingness
Appendix: A Chronology of Modern Film
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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牛逼

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非常务实的一本理论书,在选取合适定义的前提下准确梳理了特殊年代特殊电影的发展脉络

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还行吧,有空再看别的部分

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4.5,好書!談現代主義的大方向談的好,雖然實際上操作分析部分略嫌少了些,但看在一大堆好用的圖表上,不與計較 XD

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非常务实的一本理论书,在选取合适定义的前提下准确梳理了特殊年代特殊电影的发展脉络

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