The Evolution of the Nasher Collection

The Evolution of the Nasher Collection pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Schroth, Sarah 编
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2005-9
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9780938989264
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
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具体描述

"The Evolution of the Nasher Collection" is the catalogue that accompanies the inaugural exhibition, on view from October 2, 2005, through May 21, 2006, at the new Nasher Museum of Art at Duke University. The exhibition draws from the collection of the museum's benefactor, Raymond D. Nasher, and his late wife, Patsy. The Nashers built one of the world's major collections of twentieth-century sculpture over the course of forty years. The exhibition includes seminal works by Auguste Rodin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, David Smith, Henry Moore, and others. Before sculpture, the Nashers collected ancient American art, Guatemalan textiles, contemporary prints, and paintings by Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol. Many of these works, held in the Nashers' private residence, will be on public view - and published in this full-colour catalogue - for the first time.The book offers a new approach to viewing and thinking about the Nasher Collection, concentrating not on the final, finished product, 'the greatest collection of modern sculpture in private hands', but on the unfolding of the process of building that collection through time, its chronological development from the early 1950s to the present. In the history of any collection, there is a narrative of evolution - a beginning, which includes a motivation, followed by a process of change as the collector works out by experience and experimentation a personal approach to the gathering of objects of art.In the case of the Nasher collection, this personal approach is the result of a remarkable synergy between two individuals, Raymond D. Nasher and Patsy Nasher. The essay by curator Sarah Schroth contextualizes the Nashers as collectors within the history of collecting practices in the United States in the second half of the twentieth century. Sarah Schroth is the Nancy Hanks Senior Curator at the Nasher Museum of Art at Duke University.

好的,这是一份关于一本名为《跨越时空的对话:文艺复兴大师的未解之谜》的图书简介。 --- 图书简介:《跨越时空的对话:文艺复兴大师的未解之谜》 一部深入挖掘文艺复兴艺术史深层秘密的史诗级研究 在人类文明的璀璨星河中,文艺复兴无疑是最为耀眼的一段时期。它不仅仅是艺术风格的革新,更是一场思想、科学与人文精神的伟大觉醒。然而,在这份宏伟图景的背后,隐藏着无数耐人寻味的谜团、未竟的实验以及被时间尘封的个人挣扎。 《跨越时空的对话:文艺复兴大师的未解之谜》并非一部标准的艺术史教科书,它是一次深入历史肌理的考古挖掘,旨在揭示那些被主流叙事所忽略,却对理解达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等巨匠的创作心路至关重要的线索。本书作者以敏锐的洞察力和严谨的考据精神,带领读者走入那个充满创造力与阴影的时代,探寻隐藏在笔触、雕塑和建筑图纸背后的真相。 第一部分:天才的炼金术——创作过程的迷雾 文艺复兴大师们的作品之所以具有永恒的魅力,部分原因在于其技艺的近乎神圣的完美。然而,我们对他们如何达到这种境界的理解,依然存在巨大的鸿沟。 达·芬奇的“未完成的交响”: 本书将重点探讨达·芬奇留下的数以万计的笔记和草图,特别是那些从未付诸实践的宏伟设想。我们不满足于仅仅罗列他的发明,而是深入分析他为何放弃某些项目,例如他那座设想中的巨型马匹雕塑,以及他为米兰公爵所作的军事防御体系设计。书中将考证那些流失的颜料配方和“晕染法”(Sfumato)背后的化学原理,尝试重构他那被认为带有某种“炼金术”色彩的创作流程。我们提出一个核心问题:达·芬奇的“未完成”究竟是追求完美导致的必然结果,还是某种对世俗委托的抗拒? 米开朗基罗的“石之心跳”: 西斯廷教堂穹顶的《创世纪》无疑是人类艺术的巅峰,但关于米开朗基罗在创作过程中的身体负荷、精神状态以及与教皇尤利乌斯二世之间复杂权力的拉锯战,仍有许多空白需要填补。本书将审视他早期雕塑作品如《大卫》中肌肉纤维的精确解剖学基础,追溯其在佛罗伦萨解剖学界的秘密研习路径。更引人关注的是,针对他后期诗歌中流露出的深刻的宗教和肉体挣扎,我们将分析这些内省如何影响了他对“未完成”形态的偏爱,以及他如何看待自己作为“上帝的工匠”的角色。 拉斐尔的“工作室的秘密”: 很少有艺术家能像拉斐尔一样,在如此短暂的生命中建立起如此高效且庞大的工作室体系。本书将拆解他的“工作室经济学”,探讨他如何管理跨越佛罗伦萨、罗马的订单,以及他与赞助人之间关于署名权和学徒培训的协议细节。我们还将聚焦于那些被认为是其学徒完成,但署名却模糊不清的画作,试图通过材料科学分析(如铅白和群青的使用习惯)来重新划分拉斐尔本人与助手们的工作界限,从而更清晰地界定“拉斐尔风格”的真正内核。 第二部分:被遮蔽的文化光谱——异见与边缘的声音 文艺复兴的叙事往往聚焦于佛罗伦萨和罗马的精英阶层,但那是一个充满政治动荡、宗教改革前夜的复杂时代。本书致力于发掘那些被主流历史叙事边缘化的声音。 威尼斯画派的异端光芒: 提香和丁托列托所在的威尼斯,其独特的湿润光线和对色彩的狂热崇拜,使其艺术风格区别于佛罗伦萨的线条主义。本书将深入研究威尼斯艺术圈与拜占庭遗留文化、以及与东方贸易网络的联系。我们着重探讨丁托列托在处理宏大叙事时所展现出的近乎“巴洛克式”的动态感,这是否是对传统古典美学的有意挑战?书中还将分析威尼斯共和国特有的赞助体系如何塑造了其艺术的世俗化倾向。 女性艺术家的沉默抗议: 尽管当时的社会结构对女性艺术家的限制极大,仍有如索福尼斯巴·安圭索拉(Sofonisba Anguissola)这样的女性肖像画家取得了国际声誉。本书将细致考察她们在贵族宫廷中扮演的“文化中介”角色,以及她们的自画像如何成为一种微妙的自我赋权宣言。通过分析她们对光线和情感的捕捉,我们试图理解在严格的社会规范下,她们如何通过艺术表达对个人自由的渴望。 异教的幽灵与科学的萌芽: 文艺复兴的“人文主义”并非没有阴影。本书将探讨在新柏拉图主义、卡巴拉神秘主义以及早期自然哲学(被后世视为异端或伪科学)在艺术家群体中的流行。例如,博斯奇(Hieronymus Bosch)的作品中充满了中世纪的宗教恐惧和对人类原罪的深刻反思,这与同时代强调理性与和谐的佛罗伦萨学派形成了鲜明对比。我们试图论证,正是这些“边缘”思想,为后来的科学革命提供了必要的思想土壤。 第三部分:物质的低语——修复、伪造与艺术的生命周期 艺术品并非静止的文物,它们是物质的载体,其“生命”延续于其被创造、被破坏、被修复和被模仿的过程中。 颜料的腐蚀与“时间之笔”: 本书采用现代材料科学的视角,审视文艺复兴时期常用的有机颜料和油性介质的长期稳定性。我们将分析为何某些大师的杰作在数百年后出现了意料之外的色彩变化,以及早期的修复尝试对作品原始意图造成了何种不可逆的影响。通过对比不同时期的技术报告,我们可以看到“修复”本身也是一种对历史的再创造。 “丢失的画框”与“被盗的铭文”: 许多文艺复兴时期最重要的作品,其原始的展示环境——包括其承载的建筑背景、画框装饰以及底部的捐赠者铭文——已经不复存在。这些缺失的元素,往往是理解作品完整叙事结构的关键。本书将通过历史文献和建筑草图,对一些著名画作的“原始栖息地”进行三维重建,探讨画作与空间之间的共生关系。 模仿与伪造的灰色地带: 在一个艺术品声誉即是财富的时代,模仿几乎是学徒训练的必经之路。本书将区分“忠实的模仿”、“风格的借鉴”与“恶意的伪造”。我们将分析16世纪佛罗伦萨市场上针对拉斐尔等大师作品的批量复制现象,探讨当时鉴定艺术品真伪的标准,以及这些被复制品本身在艺术史中所扮演的独特角色。 《跨越时空的对话:文艺复兴大师的未解之谜》挑战了对“完美”的既有认知,它揭示了创造力是如何在技术限制、宗教束缚和个人野心的交织下迸发的。这不是对已知事实的简单复述,而是对那些尚未被完全解答的深刻提问的勇敢探索。阅读本书,你将不再仅仅是欣赏这些杰作,而是开始与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的、更加深入的对话。 ---

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