Motif Index of German Secular Narratives from the Beginning to 1400 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lichtblau, Karin (EDT)/ Birkhan, Helmut (EDT)/ Tuczay, Christa (EDT)/ Hirhager, Ulrike (EDT)/ Sigl,

出品人:

页数:429

译者:

出版时间:

价格:319

装帧:

isbn号码:9783110175981

丛书系列:

图书标签:

• German literature
• Medieval literature
• Motif index
• Folklore
• Narrative
• Germanic folklore
• Middle Ages
• Literary motifs
• Storytelling
• Germanic studies

好的，这是一份关于一部虚构图书的详细介绍，这部图书的主题与您提供的书名《Motif Index of German Secular Narratives from the Beginning to 1400》无关，内容将聚焦于另一个截然不同的领域。 --- 《失落的交响曲：18世纪维也纳宫廷音乐的隐秘结构与社会功能》 作者： 阿尔弗雷德·冯·霍夫曼 (Alfred von Hofmann) 出版社： 奥地利国家图书馆出版社 出版年份： 2024年 页数： 688页（含插图、乐谱摘录及索引） 图书导言：耳畔的盛宴与制度的构建 本书深入剖析了18世纪后半叶，特别是1760年至1791年间，维也纳宫廷环境中世俗音乐（非宗教音乐）的创作、演出实践、赞助体系及其复杂的社会功能。在海顿、莫扎特等巨匠的音乐声中，我们常常聚焦于作品的艺术成就，却忽略了支撑这些成就的制度性骨架——维也纳的哈布斯堡王朝宫廷如何通过音乐来巩固权力、塑造公共形象并管理贵族间的社交秩序。 阿尔弗雷德·冯·霍夫曼教授，这位在音乐社会学领域享有盛誉的学者，以其严谨的档案研究和对历史语境的深刻理解，带领读者穿越巴洛克晚期向古典主义过渡的迷雾。他挑战了“纯粹艺术”的传统叙事，主张音乐是权力分配、身份构建和日常仪式不可或缺的工具。本书不仅仅是一部音乐史著作，更是一部细致入微的社会文化史考察，揭示了音乐如何在最精英的圈层中运作，成为一种无声的政治语言。 第一部分：宫廷的听觉景观与赞助体制 第一章：皇帝的音乐品味与“皇帝的和平” 本章着重分析了玛丽亚·特蕾西亚与约瑟夫二世在音乐赞助上的显著差异。约瑟夫二世对歌剧（特别是德语歌剧）的推崇，并非完全出于艺术热情，而是作为改革君主制，试图削弱意大利语音乐对维也纳贵族的绝对控制，建立一种更具“德意志精神”的宫廷文化。作者通过分析宫廷财政记录中音乐家薪资的变化，量化了这种政策倾斜。 第二章：贵族府邸的音乐“小型剧场” 维也纳的宫廷文化辐射至城内外的贵族宅邸。本书详细考察了利赫滕施泰因家族、艾斯特哈齐家族等主要赞助人如何通过举办私人音乐会来展示其财富与文化教养。作者引入了“音乐礼仪”的概念，阐释了在这些场合中，听众的行为规范（例如，何时鼓掌、何时可以交谈）本身就是社会等级的体现。我们得以一窥那些未被正式出版或流传下来的室内乐作品的实际演出环境。 第三章：音乐家的职业轨迹与依附关系 与巴赫时代的自由主义不同，18世纪的维也纳音乐家大多处于依附状态。本章通过比对海顿（艾斯特哈齐家族的“大管家”）与莫扎特（试图在宫廷与自由职业间挣扎的“游牧者”）的雇佣合同和通信记录，揭示了宫廷体制对音乐创作自由的微妙制约。作品的创作动机常常与赞助人的特定需求（如狩猎宴会、生日庆典或外交接待）紧密挂钩。 第二部分：世俗音乐体裁的社会功能解析 第四章：歌剧：权力的舞台与讽刺的边界 18世纪的歌剧，特别是正歌剧（Opera Seria）和后期的改革歌剧，是宫廷中最昂贵的娱乐形式。本书详细分析了亚历山德罗·斯特拉贝利等人为维也纳创作的剧本结构，论证了“英雄式”的咏叹调如何影射君主的道德力量。更关键的是，作者考察了达·彭特（Da Ponte）在《费加罗的婚礼》中如何巧妙地运用喜剧元素，在不触犯审查红线的前提下，对贵族特权进行温和的社会评论，这标志着世俗叙事在宫廷艺术中地位的上升。 第五章：嬉游曲（Divertimento）与日常仪式 嬉游曲和夜曲（Serenata Notturna）是宫廷日常生活中最普遍的音乐形式。它们并非是为了深度聆听而创作，而是作为背景声、过渡音乐或特定社交场合的点缀。本书通过对这些作品的配器和结构分析，阐明了它们如何为贵族间的会面、晚宴的流程以及贵族子弟的户外活动提供“时间框架”和“情绪铺垫”。 第六章：器乐的“交谈”：奏鸣曲与四重奏的私人语境 尽管室内乐被认为是最“纯净”的器乐形式，但作者论证了奏鸣曲和弦乐四重奏在贵族沙龙中的“表演性”。这些作品通常被演奏给一小群受过良好教育的听众，因此作品中的对位法、主题发展和乐章间的对话，被视为演奏者之间智力与情感交流的象征。我们得以洞察，当莫扎特将一部四重奏献给海顿家族时，其中蕴含的敬意与“圈内人”的默契远超乐谱本身。 第三部分：音乐与城市文化的互动 第七章：从宫廷到市民阶层：音乐的扩散与适应 本书的后半部分探讨了宫廷音乐如何向新兴的维也纳市民阶层扩散。随着出版业的发展，原本专属于贵族府邸的乐谱开始被市民业余乐团购买和演奏。这种“下放”过程，导致了作品风格的简化和乐章的重组，催生了更具普适性的音乐语言。作者对比了宫廷首演版本与市民乐谱版本的差异，展示了音乐的社会适应性。 第八章：音乐会的诞生：从私人沙龙到公共剧院 18世纪末，维也纳开始出现定期的公共音乐会。本书探讨了这种转变如何挑战了传统的赞助人-艺术家关系。公共音乐会要求音乐家创作更具戏剧张力、能在大型空间中产生强烈效果的作品，从而推动了管弦乐队编制的扩大和交响乐的成熟。这标志着音乐身份从“仆人”向“天才”过渡的关键一步。 结论：古典主义的制度遗产 冯·霍夫曼教授总结道，18世纪维也纳的世俗音乐，是古典主义风格成熟的催化剂，但其根本动力源于宫廷的制度需求。海顿和莫扎特的作品之所以能达到不朽的高度，正是因为他们成功地在贵族赞助的限制内，找到了表达普遍人性主题的出口。本书为理解“古典乐派”的诞生，提供了一个扎实的、以制度为基础的全新视角。它要求读者不仅要聆听音符，更要倾听权力与礼仪在音符间的低语。 --- 附录： 包含约瑟夫二世时期音乐家雇佣合同节选、私人音乐会邀请函样本（德语与法语对照）、以及关键作品的出版商信息流向图。 主题关键词： 18世纪维也纳；哈布斯堡宫廷；音乐赞助；嬉游曲；宫廷歌剧；音乐社会学；海顿与莫扎特。

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