Music Minus Maynard - Big Bop Nouveau for B-Flat Trumpet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Carl, Von Weber

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1990-11

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9780634028830

丛书系列:

图书标签:

• Trumpet
• Big Band
• Jazz
• Bop
• Maynard Ferguson
• Sheet Music
• Instrumental Music
• Educational
• Practice
• Solo

《Big Bop Nouveau：为降B调小号而作的爵士新风尚》 一份深入探索现代爵士乐与传统布波（Bop）精髓的创新指南 本书旨在为所有致力于掌握和演绎现代爵士乐，特别是布波（Bop）风格的降B调小号演奏者提供一套全面、深入且极具实践指导性的教程与曲集。本书的重点在于“新风尚”（Nouveau）的构建，即如何将经典的布波结构、和声语言与当代音乐语汇进行融合，从而催生出既扎根于传统又充满时代气息的演奏风格。 本书并非对已有教材的简单重复，而是一次对布波艺术的重新审视与现代化构建。它超越了基础技巧的堆砌，直接将学习者置于高水平的音乐情境中，引导其发展出真正具有辨识度的个人声音。 --- 第一部分：布波语法的深度重构 (Deconstructing the Bop Grammar) 本部分着重于对布波音乐核心要素进行细致的解剖与重塑，为后续的创意性实践打下坚实基础。 第一章：节奏的立体化处理：超越直线的律动 (Rhythmic Complexity Beyond the Straight Line) 布波的精髓在于其切分与推进的节奏感。本章深入探讨了以下内容： 次级脉冲的运用 (Sub-division Pulsing): 教授如何将四分音符组分解为更具内聚力的八分音符和十六分音符群组，重点练习在复杂拍号下保持稳定的内听感。 “错位”与“回归”技巧 (Displacement and Resolution): 详细分析查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何利用乐句的起始点在小节线上进行“游走”，以及如何精确地回归到主拍上，制造出紧张与释放的对比。书中提供了大量基于标准布波和弦进行（如ii-V-I）的节奏变奏练习。 三连音的精确嵌入 (Precise Triplet Embeddings): 探讨如何自然地在十六分音符流中融入三连音组，使其听起来像是旋律的自然延伸而非突兀的装饰，这是区分“演奏者”与“思考者”的关键。 第二章：和声的色彩学：从三和弦到九音扩展 (Harmonic Color Palette: From Triads to Ninth Extensions) 布波是建立在对传统和弦进行深刻理解之上的对扩展音程的探索。 降五音（Tritone）的有效利用: 深入讲解如何处理降五音（11或b5）在属和弦（V7）中的替代性应用，以及如何在旋律中“暗示”而非“明确”地使用这些色彩音。 和弦内音的旋律化 (Melodicizing Chord Tones): 摒弃枯燥的音阶练习，本章指导演奏者如何将和弦的九音、十一音、十三音作为乐句的“锚点”，设计出既符合和声逻辑又具有歌唱性的旋律线。 调式交换与借用 (Mode Mixture and Borrowing): 引入现代爵士乐中常见的借用和弦技术，例如从平行小调借用降七音或降三音，以瞬间改变音乐的情绪色彩，并提供了快速识别和应用这些和弦的图表。 --- 第二部分：现代布波的构建元素 (Architectural Elements of Modern Bop) 本部分转向具体的音乐构建方法论，教授如何将第二部分的理论知识转化为连贯、引人入胜的即兴演奏。 第三章：连接句的艺术：从动机到宏大叙事 (The Art of the Connective Phrase) 优秀的即兴演奏绝非孤立乐句的堆砌，而是连贯的对话。 动机发展与变形 (Motivic Development and Transformation): 教授如何从一个简短的四音或五音动机出发，通过节奏的逆行、音程的拉伸、音高的增减等方式，将其发展成一整段Solo的主题，确保了乐句之间的高度统一性。 “空间”的利用 (The Strategic Use of Space): 探讨“停顿”在布波演奏中的关键作用。分析大师们如何利用精准的休止符来增强下一句乐句的冲击力，并提供了一套关于如何计算休止符时长的练习方案。 跨越范围的连贯性 (Continuity Across Registers): 针对小号的特性，指导演奏者如何平滑地在低音区、中音区和高音区之间过渡，避免生硬的“换气点”听起来像技术展示而非音乐表达。 第四章：改编与再创造：超越“演唱主题” (Reimagining the Standard: Beyond Theme-Solo-Theme) 本章是本书最具创新性的部分，它挑战了对标准曲目的传统处理方式。 和声重构（Reharmonization）： 重点分析如何对经典的蓝调和AABA曲式进行“微调”。例如，如何在不破坏原曲灵魂的前提下，将传统ii-V-I替换为更具现代感的Tension/Resolution进行，如使用增六和弦或复杂的替代属和弦。 主题的碎片化与重组 (Thematic Fragmentation and Reassembly): 引导学习者不再只是重复主题，而是将其音符提取出来，作为即兴的“种子”，在Solo中若隐若现地出现，以此来呼应主题，并增加即兴的深度。 “边缘”与“中心”的平衡 (Balancing Edge and Center): 探讨如何在保持旋律可识别性的同时，将乐句推向和声的边缘（使用高难度的扩展音），然后在关键时刻迅速回到调性中心，从而达到既前卫又悦耳的效果。 --- 第三部分：实践与声音塑造 (Practice and Tonal Sculpting) 本部分关注于将理论转化为实际音色和表演能力。 第五章：小号的现代音色探索 (Exploring Modern Trumpet Sonorities) 现代布波不仅仅是关于音符，更是关于声音的质感。 “开闭”控制的精微化 (Micro-control of Mutes): 详细介绍了各种弱音器（如Harmon mute、Straight mute、Cup mute）在现代爵士乐中的非传统用法，例如如何通过口型微调来改变弱音器发出的音色，使其带有类似人声的“呜咽”感。 气流的“雕塑” (Sculpting with Airflow): 强调气流速度和压力的细微变化对音色温暖度、亮度、甚至攻击性的决定性影响。提供了针对性训练，旨在使演奏者能够像萨克斯手一样，自由地“弯曲”音高和音色。 颤音（Vibrato）的个性化选择: 分析了从早期爵士乐中更宽、更慢的颤音到现代布波中更窄、更快的颤音的演变，并鼓励演奏者找到最适合自己呼吸控制和音乐表达的颤音速度和幅度。 附录：精选练习曲与录音参考 (Essential Etudes and Listening Compendium) 本书最后提供了超过四十条专门为降B调小号设计的高级练习，这些练习直接源自本教程中讨论的复杂节奏和和声结构。同时，我们提供了一份详尽的“必听”清单，聚焦于那些在技术和概念上体现“新风尚”精神的演奏家录音，引导学习者建立正确的听觉参照系。 《Big Bop Nouveau》 是献给那些不满足于现状、渴望在布波的宏伟框架内开辟全新天地的严肃音乐家的指南。它要求投入，但它所回报的，是小号演奏领域中真正属于你自己的、具有时代穿透力的声音。

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