Orchestral Anthology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bernstein, Leonard

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2004-6

价格:$ 86.45

装帧:

isbn号码:9780851622026

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 管弦乐
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• 合奏

交响乐选集 (Orchestral Anthology) 之外的音乐世界：一部涵盖巴洛克至二十一世纪的管弦乐史诗 本书并非对《交响乐选集》（Orchestral Anthology）中收录曲目的重复或补充，而是一次对更广阔、更精微的管弦乐领域的深度探索。我们避开了那些被频繁选入教科书和标准音乐会曲目的核心作品，转而将目光投向那些虽然在音乐史上占有重要地位，却常被主流选集所忽略的瑰宝。本书旨在为音乐学者、指挥家以及热衷于深入挖掘古典音乐宝藏的听众，提供一份详尽的、非传统意义上的管弦乐文献指南。 本书的结构清晰，按照时间顺序和地域风格，系统地梳理了从巴洛克早期对管弦乐队概念的萌芽，到后浪漫主义的鼎盛时期，再到二十世纪和二十一世纪的风格多元化发展历程。我们坚信，真正的管弦乐遗产远超少数几位“巨匠”的作品集。 --- 第一部分：巴洛克与古典主义的隐秘根源 (The Veiled Roots of Baroque and Classicism) 本部分着重于那些为后来的交响乐发展奠定基础，但其作品在今日演出中鲜有问津的先驱者。 第一章：协奏曲与大协奏曲的早期试验 我们将细致分析意大利和德意志地区早期作曲家在器乐织体上的创新。重点关注Corelli的晚期大协奏曲（Concerto Grosso）中对弦乐声部独立性的处理，这种处理超越了简单的“独奏组”与“合奏组”的对位，开始显露出未来交响乐中不同乐器组对话的雏形。 第二章：曼海姆乐派与“曼海姆轰鸣”的真相 《交响乐选集》可能仅收录海顿和莫扎特的早期作品，但本书将深入探讨Johann Stamitz和Carl Philipp Emanuel Bach在柏林和曼海姆宫廷中推动的革命性技法。我们不仅仅描述“渐强”（Crescendo）和“骤强”（Sforzando）的运用，而是分析他们如何通过对清晰的乐句结构和统一的乐队音响的追求，将原本松散的器乐组合固定化为具有明确层次感的早期管弦乐队。 第三章：早期歌剧序曲的独立化 探讨意大利歌剧作曲家如Jommelli和Traetta如何将原本仅仅作为歌剧开场的序曲（Overture）从其戏剧背景中剥离出来，赋予其独立的器乐发展逻辑。这些序曲中蕴含的快速发展动机和清晰的奏鸣曲式结构，是古典主义交响曲的直接前身。 --- 第二部分：浪漫主义的边缘地带与民族主义的呼唤 (The Fringes of Romanticism and the Call of Nationalism) 本部分将审视浪漫主义时期，在德奥主流之外，以及那些未能进入标准曲目的同代作曲家的重要贡献。 第四章：法国抒情交响曲的色彩革命 法国在19世纪的管弦乐发展与德奥的“纯音乐”哲学有所不同。本书将聚焦于Saint-Saëns的早期交响曲（如第一或第二），分析其对木管乐器色彩的细腻运用，以及如何平衡德奥式结构的严谨性与法式的优雅。同时，将审视早期Lalo（如《西班牙交响曲》之外的管弦乐作品）如何为后来的印象派色彩奠定基础。 第五章：斯拉夫民族乐派的先驱者 在探讨德沃夏克和斯美塔那之外，本书将深入挖掘Mily Balakirev和César Cui等“五人强力集团”中较为冷门的管弦乐作品。特别关注他们如何运用民间旋律和节奏模式，构建出一种区别于西欧的、充满原始力量的管弦乐音响，以及这些尝试对后世俄国作曲家的影响。 第六章：中欧的勃拉姆斯式传承者 探究在勃拉姆斯阴影下，那些依然坚持古典主义结构，但注入了深刻个人情感的作曲家。例如Max Bruch（排除其小提琴协奏曲后）的管弦乐作品，以及Joachim Raff那些结构宏大、技艺精湛但鲜少被上演的交响曲。这些作品展示了浪漫主义晚期，结构严谨性如何与情感表达并存。 --- 第三部分：二十世纪的实验与解构 (Experimentation and Deconstruction in the 20th Century) 二十世纪的管弦乐领域极为广阔，本书将绕开那些在《选集》中可能出现的斯特拉文斯基和勋伯格的核心作品，聚焦于革新与融合。 第七章：新古典主义的多元面貌 新古典主义并非只有斯特拉文斯基。本书将细致分析Paul Hindemith在不同时期的管弦乐作品（如早期的室内乐形式的管弦乐改编），探讨他如何运用线性对位法和调性色彩来重塑古典形式，创造出一种“清澈的”管弦乐美学。同时，对比Dmitri Kabalevsky在苏联背景下对新古典主义的实用化处理。 第八章：边缘化的新浪潮与微观音乐 在第二阵营的作曲家中，我们将关注那些在十二音体系或序列主义之外，发展出独特声音世界的音乐家。György Ligeti的早期复调音乐（如《大气层》之前）中对声场和密度的处理，以及Krzysztof Penderecki早期作品中对噪音与极端技法的探索，这些都极大地拓宽了管弦乐队的音响潜能。 第九章：美国管弦乐的地域色彩 在避开耳熟能详的作曲家后，本书将转向探索美国作曲家如何将爵士乐、蓝调、以及美国本土的自然景观融入管弦乐。重点分析Charles Ives的复杂多声部实验（排除其最著名的几部作品）以及Aaron Copland在早期作品中对美国民间音乐的内化，而非表面化的引用。 --- 第四部分：当代管弦乐的声音景观 (Soundscapes of Contemporary Orchestration) 本书的终点聚焦于对21世纪管弦乐的理解，展示其如何处理科技、全球化和极简主义的影响。 第十章：极简主义对管弦乐队的渗透 我们将分析John Adams等作曲家如何将重复的动机和渐变的音高过程，应用于大型管弦乐队，创造出一种既有古典宏大感又带有现代循环节奏的独特体验。这种处理方式，与传统奏鸣曲式的戏剧性冲突截然不同。 第十一章：后数字时代的音色设计 探讨当代作曲家如何利用电子技术和计算机辅助设计来预设和指导传统乐队的演奏。分析那些对特殊演奏法（Extended Techniques）提出极高要求的作品，这些作品要求乐队成员不仅是乐手，更是声音的“探险家”，重塑了指挥家在乐队管理中的角色。 本书的每一章都旨在提供一种“非标准阅读”，通过审视那些在历史洪流中略微偏离主流轨道的杰作，最终帮助读者构建一个更加立体、丰富和充满未被发掘惊喜的管弦乐世界图景。

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