Dance on Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Dodds, Sherril

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 46.33

装帧:

isbn号码:9781403941459

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 电影
• 屏幕舞蹈
• 舞蹈影像
• 舞蹈研究
• 表演艺术
• 文化研究
• 媒体艺术
• 视觉文化
• 舞蹈史

好的，以下是一本名为《幕后之光》的图书简介，内容侧重于电影制作、舞台表演的幕后技术与艺术，完全不涉及您提到的《Dance on Screen》一书的内容。 --- 幕后之光：光影、空间与表演的交织艺术 导言：解构可见之境 在每一场震撼人心的舞台剧、每一部令人沉醉的电影背后，都隐藏着一个精心构建的、由光线、机械、材料和人力共同编织而成的复杂系统。我们习惯于聚焦于银幕上的光芒四射的明星，或是舞台中央聚光灯下的焦点人物，却常常忽略了那些让这一切成为可能的“幕后英雄”与“隐形技术”。 《幕后之光：光影、空间与表演的交织艺术》是一部深入探索视觉艺术与表演工业中，技术革新与艺术表达如何相互渗透、彼此塑造的深度研究。本书旨在揭示从前期的概念设计、中期的复杂工程实现，到后期的技术调整与现场执行的全过程，探讨那些决定观众最终体验的微妙工程学与美学决策。 本书摒弃了浮于表面的行业八卦，转而聚焦于那些决定艺术品形态的硬核技术、空间思维与材料科学。我们邀请读者跳出“作品成品”的舒适区，走进那个充满调试声、电缆丛和临时搭建结构的“制造现场”，去理解何为真正的“场域构建”。 第一部分：光的几何学与心理学 光，是所有视觉艺术的基石。它不仅是照明的工具，更是叙事的语言、情感的载体和空间定义的边界。本部分将深入剖析舞台与摄影棚内对光的理解与应用。 1. 从牛顿到数字调光台：照明技术的演进史 我们将追溯照明技术从早期的煤气灯、弧光灯到现代LED矩阵的演变轨迹。重点探讨关键技术节点——如菲涅尔透镜的发明、钨丝灯的普及，以及数字调光系统（DMX/RDM）如何彻底解放了灯光设计师的想象力，使其能实现前所未有的精确度和动态变化。 2. 空间塑形：光线在三维环境中的作用 在电影布景和剧场舞台上，光线如何定义深度、纹理和距离感？本章将详细阐述轮廓光（Kicker）、填充光（Fill）与主光（Key Light）在建立视觉层次中的作用，并结合具体的案例分析，探讨“硬光”与“柔光”如何直接影响观众对角色心理状态的解读。我们会探讨如何利用光的颜色温度（开尔文值）来暗示时间、地点和情绪的微妙变化。 3. 现场控制与预编程：灯光设计师的语言 对于现场表演而言，灯光设计是与时间同步的音乐。本部分将详细解析灯光编程的原理，包括序列（Sequence）、提示（Cue）和追光系统的运作方式。我们不仅关注如何实现炫目的效果，更关注如何通过渐变时间（Fade Time）的微小调整，来控制观众情绪的起伏和节奏的松紧。 第二部分：构建幻象的舞台与布景工程 一个成功的视觉叙事，需要一个物理上可靠、美学上统一的“容器”。本部分关注的是那些看不见的结构工程，以及它们如何服务于艺术表现。 1. 舞台机械学的奥秘：升降与旋转的艺术 从歌剧院的平台升降系统（Stage Lifts）到现代音乐会中用于悬挂巨型LED屏幕的桁架与吊点系统（Trussing and Rigging），舞台机械是一个高度专业化的工程领域。本章将介绍负载计算、安全标准，以及如何通过液压、电动或手动系统，实现对巨大物体在复杂空间中的精准、安静移动，从而为表演创造出“奇迹般”的场景转换。 2. 场景的革命：从传统布景到数字融合 传统布景依赖于木工、金属加工和油漆艺术。本书将对比分析传统工艺的精细度与现代技术（如大型LED墙/虚拟制作技术）带来的效率。重点讨论如何设计和建造那些需要承受演员重量、或需要快速拆装移动的模块化布景（Modular Scenery），以及如何在保证结构安全的前提下，实现设计师对极端环境的想象。 3. 材质的触感：表面处理与反射控制 银幕和舞台的材料选择至关重要。不同的材料对光线的吸收、漫射和反射效果截然不同。本章将探讨如何选择合适的绒布、哑光漆面、或高反射材料，以配合特定的照明方案，避免不必要的眩光或“死角”，确保画面（或舞台空间）的统一视觉质感。 第三部分：表演的边界与技术支撑 表演者与技术系统并非分离的两端，而是在共同的物理空间中，为了同一目标而协作。 1. 声音的建筑：吸音、扩散与空间化处理 虽然本书聚焦于“视觉”，但声音的物理环境直接影响了视觉效果的接受度。本章将探讨剧场和录音棚的声学处理，从吸音板（Absorber）的材料密度到扩散板（Diffuser）的几何形状，讲解如何科学地控制混响时间（RT60），确保表演者和预录音轨在空间中达到最佳的清晰度和丰满度。 2. 隐形的连接：电缆管理与信号传输 任何复杂的现场都需要海量的信号传输——电力、音频、视频、控制信号。本书将提供一套关于线缆工程学的实践指南，包括如何进行冗余设计（Redundancy）、如何安全地铺设和保护高功率电缆，以及如何管理复杂的矩阵切换系统（Matrix Switching），确保在演出高峰期，任何一个环节的故障都不会导致整体系统的崩溃。 3. 幕后流程的优化：排练、集成与验收 技术准备是一个迭代和磨合的过程。我们将分析从技术初稿（Tech Draft）到技术彩排（Tech Rehearsal）再到带妆彩排（Dress Rehearsal）的标准化流程。重点强调技术总监（Technical Director）在协调不同部门（灯光、音响、机械、服装）之间的冲突，并最终实现艺术总监愿景中的技术集成与流程顺畅性的关键作用。 结语：未被讲述的工艺传承 《幕后之光》不仅仅是对现有技术的罗列，更是对一代代舞台工匠、电影工程师和技术艺术家所积累的无形知识的记录与致敬。它揭示了在每一次“看似自然”的视觉呈现背后，是人类智慧对物理限制的不断挑战与超越。掌握这些“幕后之光”的原理，是理解当代视觉艺术生产方式的必经之路。 --- 目标读者： 舞台技术人员、影视制作专业的学生与从业者、剧场管理者、视觉艺术家，以及所有对光影与空间构建艺术感兴趣的深度爱好者。

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