The Shakespearean Dramaturg pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hartley, Andrew James

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 36.16

装帧:

isbn号码:9781403970077

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Drama
Theatre
Playwriting
Dramaturgy
Literary Criticism
Renaissance Literature
Performance Studies
Elizabethan Era
Stagecraft

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具体描述

This book marries a theoretical analysis of the issues underlying the role of the dramaturg with a thorough sense of the material conditions of theatrical production, from script editing and rehearsal room interactions to the preparation of program notes and audience lectures. Central to the project is a notion of authority defined not by text or author, but by the theatre itself. The result is a guide for the prospective dramaturg which also provides for the more general reader a unique case study of the nexus between the methods and assumptions of literary criticism and those of practical theatre.

好的，这是一份针对一本名为《文艺复兴的幽灵：伊丽莎白与詹姆斯时代的剧场政治学》的书籍的详细简介，该书聚焦于文艺复兴晚期英国戏剧与权力运作之间的复杂关系，内容上完全不涉及《The Shakespearean Dramaturg》。 --- 《文艺复兴的幽灵：伊丽莎白与詹姆斯时代的剧场政治学》一部深入剖析十六世纪末至十七世纪初英国舞台上权力的隐秘运作、意识形态的交锋以及公共舆论塑造机制的学术专著。导言：帷幕之后的权力之手十六世纪末到十七世纪初的英格兰，正处于一个历史性的十字路口。伊丽莎白一世的统治巩固了民族认同，却也暗流涌动着宗教冲突和继承危机；随后的詹姆斯一世，则带来了苏格兰王室对“君权神授”理论的全新阐释。在这个充满不确定性的时代，剧场——从伦敦的公共圆形剧场到宫廷内的私人宴会厅——不再仅仅是娱乐的场所，而是成为了国家意识形态斗争的最前沿和最有效的宣传机器。《文艺复兴的幽灵：伊丽莎白与詹姆斯时代的剧场政治学》超越了对剧作主题的传统文本分析，转而将目光投向剧场作为政治基础设施的实际运作方式。本书的核心论点在于：文艺复兴时期的戏剧生产，是国家权力（王权、议会、地方治安官）与新兴商业力量（剧团、赞助人）之间持续拉锯和协商的结果。剧场既是维护现有秩序的工具，也是异议声音得以微妙表达的避难所。第一部分：剧场的物质性与管辖权之争本部分深入探讨了伊丽莎白与詹姆斯时期剧场的物理空间、法律地位以及由此产生的政治摩擦。一、从非法到特许：剧团的法律困境在伊丽莎白统治初期，流浪的演员往往被视为“流氓和流浪者”（vagrants）。本书详述了剧团如何通过获得贵族赞助（成为“主人之仆”）来逃避地方治安官的直接管辖，从而在法律灰色地带中寻求生存空间。我们分析了1572年《关于流浪者的法令》对剧团组织结构产生的深远影响，以及赞助人身份如何从一种保护伞演变为一种政治筹码。二、伦敦的地理政治学：圆剧场与权力中心的张力伦敦城（City of London）对剧场的敌意由来已久，其原因在于宗教上的清教徒影响和对城市治安的担忧。本书细致考察了剧场——如环球剧场（The Globe）、玫瑰剧场（The Rose）——如何在泰晤士河南岸的萨瑟克（Southwark）建立其“异地”地位。我们审视了地方政府（如治安官和法官）与剧场管理层之间关于噪音、人群聚集和道德规范的日常冲突，这些冲突本质上是关于谁有权界定公共空间的伦理边界。三、宫廷庆典与政治表演：赞助的代价宫廷戏剧，尤其是圣诞节和狂欢节期间的私人演出，是王室直接干预戏剧内容的最直接途径。本书通过对詹姆斯一世宫廷记录的研究，揭示了“化装舞会”（Masques）如何从纯粹的娱乐演变为高度复杂的政治寓言。这些演出不仅赞美君主，更是在视觉和象征层面巩固詹姆斯对英格兰和苏格兰的统一叙事，其成本和奢华程度本身就是对国家财富的无声宣告。第二部分：意识形态的剧场：国家叙事与反叙事本部分聚焦于剧作本身及其在公共领域内对主流意识形态的挑战或强化作用。一、 “好国王”与“暴君”的剧场原型文艺复兴戏剧对历史的重写是其政治效能的关键。本书分析了对理查二世、亨利六世等前朝君主的描绘，如何被用来影射当代统治者。在伊丽莎白晚期，对王位继承和“无后”危机的焦虑，使得“一个衰弱的头颅如何危及整个身体”成为一个反复出现的隐喻。詹姆斯一世继位后，剧作家们迅速转向对“贤明君主”的赞颂，但这种迅速的转变本身就暴露了剧场对权力更迭的敏感性。二、宗教与异端：舞台上的十字架尽管天主教会的禁令仍在发挥作用，但宗教冲突的残余和新教的教义仍在剧作中留下印记。我们考察了诸如“犹太人”形象（如夏洛克）在不同时期如何被挪用，以代表国内的异见者、金融的腐败或“他者”。这些形象的解读权总是在观众、审查者和剧团之间转移，体现了宗教政治的微妙平衡。三、公共情感的调动：瘟疫与恐惧的政治化瘟疫的爆发是限制剧场活动的主要外部因素。本书研究了在瘟疫期间，剧团如何通过出版剧本、诗歌或流散到乡村来维持其社会联系。更重要的是，瘟疫被统治者解释为上帝对社会不端行为的惩罚，而剧场则被视为滋生不端行为的温床。这种将自然灾害归咎于特定社会机构的论述，是国家进行社会控制的典型手段。第三部分：审查的艺术：规范、规避与自我审查本部分揭示了在看似自由的创作环境中，无形的审查机制是如何运行的，以及剧作家们如何发展出高超的规避技巧。一、从宫廷到剧院的审查链条审查并非一个单一的机构。它涉及宫廷的“王室秘书”（Principal Secretaries）、伦敦市议会的官员以及剧团自身的“剧本保管人”（Master of the Revels）。本书详细梳理了剧本从初稿到演出的审批流程，重点分析了“王室剧本登记”（Stationers' Register）如何作为一种经济和政治上的双重控制手段。二、象征的密码学：隐喻与双重指涉剧作家们深谙“言之未尽”的艺术。本书运用符号学工具，分析了剧中角色、地理名称和历史事件是如何被巧妙地编码，以便在不触发直接禁令的情况下，传达对当代政治的评论。例如，对遥远异国冲突的描绘，如何被解读为对英格兰与西班牙（或苏格兰）关系的评论。这种“潜文本”的构建，是文艺复兴剧场政治学的核心技能。三、剧团的商业伦理与政治服从最终，剧团的生存依赖于持续的商业成功和王室的青睐。本书讨论了剧团经理们（如詹姆斯·勃克贝克）如何在剧本内容与经济利益之间做出艰难抉择。为了确保演出许可和赞助，剧团常常主动进行“预先的自我审查”，优先选择那些安全、能带来赞助人赞许的主题。这种商业驱动下的政治顺从，构成了文艺复兴剧场政治生态的稳定基础。结论：幽灵的遗产《文艺复兴的幽灵》总结认为，伊丽莎白和詹姆斯时代的剧场是一个充满矛盾的政治空间：它既是王权意识形态最耀眼的展示台，也是社会压力最集中的泄压阀。剧场通过其物质结构、其表演仪式以及它所创造的共享公共体验，深刻地塑造了早期现代英国的政治想象。当我们审视这些舞台上的“幽灵”时，我们看到的是一个国家如何在艺术的掩护下，完成了其权力构建与意识形态巩固的复杂工程。本书为理解戏剧作为一种社会力量，而非仅仅是文学文本的重要性，提供了坚实的理论和详实的案例支撑。