Early Modern English Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sullivan, Garrett A., Jr. (EDT)/ Cheney, Patrick (EDT)/ Hadfield, Andrew (EDT)

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:

价格:45.95

装帧:

isbn号码:9780195153866

丛书系列:

图书标签:

• English Drama
• Early Modern
• Renaissance Literature
• Shakespeare
• Elizabethan Theatre
• Jacobean Drama
• 16th Century Literature
• 17th Century Literature
• Literary Criticism
• Theatre History

探索十六世纪至十八世纪的戏剧世界：一部跨越时代的文学盛宴 书名： 早期现代英语戏剧研究（Early Modern English Drama）—— 本简介所述内容不包含该书的任何信息，仅为一部假设的、侧重于其他主题的戏剧研究著作的简介。 --- 导言：戏剧艺术的演进与社会脉络的交织 本书并非聚焦于莎士比亚、马洛或本·琼森所处的十六世纪末至十七世纪初的剧场黄金时代，而是将目光投向一个更广阔、更具包容性的“早期现代”时期——一个从文艺复兴的余晖（约1500年）一直延伸到启蒙运动的曙光（约1750年）的漫长阶段。我们旨在通过考察这个跨度近三百年的时间维度，深入剖析戏剧作为一种社会媒介、一种政治工具和一种艺术形式的演变轨迹。 本书的核心论点在于：戏剧的“早期现代性”并非一个固定的时间段，而是一系列关于身份重塑、权力结构张力与审美范式转换的持续对话。我们拒绝将该时期的戏剧简单地划分为“兴盛期”和“衰落期”，而是将其视为一个充满矛盾、创新与不断自我革新的复杂有机体。 第一部分：奠基与重塑——从中世纪的遗产到文艺复兴的张力 本部分着眼于早期现代戏剧的“起源故事”，但重点放在中世纪道德剧（Mystery and Morality Plays）对早期世俗戏剧的持久影响，以及伊丽莎白一世时代剧场建立之前的“过渡期”剧作。 我们将详细分析从宗教节庆活动中诞生的戏剧形式如何被世俗化、如何开始处理人性的复杂而非单纯的善恶对立。重点考察的剧作家群体包括早期的人文主义剧作家和一些专注于拉丁语古典戏剧模仿的学者。我们特别关注宫廷剧（Court Masques）的兴起，将其视为一种与公共剧场并行的、但更具意识形态色彩的戏剧形式。宫廷剧如何通过精美的布景、音乐和高度程式化的叙事，来巩固君主的神圣性，并在贵族阶层内部进行身份表演，成为理解早期现代精英文化运作的关键。 此外，本书将深入探讨公共剧场的物理环境如何塑造了戏剧的文本内容。伦敦郊区的剧场（如环球剧场、玫瑰剧场）作为新兴的商业机构，其观众群体的多元化（从贵族到工匠）对剧作主题的选择、语言的风格（高雅与俚俗的并置）产生了决定性的影响。我们将通过对剧场结构、票价制度和观众行为的考察，重建一个声音、气味和视觉都高度参与的戏剧体验。 第二部分：跨越断裂——内战与复辟时期的剧场转型 戏剧史常常将1642年议会关闭剧场视为一个不可逾越的断裂点。然而，本书认为，即使在剧场关闭期间，戏剧的精神和实践也并未消亡，而是以地下活动、政治讽刺文学和流亡剧作的形式继续存在。 当我们进入查理二世复辟时期（1660年之后），我们看到的是一个“带着伤痕”的剧场。复辟剧场不再是伊丽莎白时代那种全民狂欢的场所，而是一个更具阶级分化、更偏向宫廷审美趣味的消费空间。 本部分将重点研究： 1. 女性演员的登场： 女性首次被允许在公共舞台上扮演女性角色，这如何彻底改变了舞台表演的动态、角色刻画的复杂性，并催生了针对女性观众的新型喜剧（如“招摇喜剧” Restoration Comedy）。 2. 法国风格的影响： 意大利歌剧（Opera）和法国“正剧”（Tragicomedy）的引入，如何挑战了本土的“戏仿”（Revenge Tragedy）和历史剧的传统。我们将分析这种跨国文化交流在剧作结构和主题深度上留下的印记。 3. 性别政治与性张力： 聚焦于复辟喜剧中对婚姻、财产和女性欲望的尖锐探讨。我们通过对威彻利（Wycherley）和王尔德（Congreve）作品的细读，揭示其看似轻佻的表象下，对父权社会规范的复杂批判与迎合。 第三部分：从“戏仿”到“感伤”——审美范式的迁移 本书的后半部分将时间轴推向十八世纪早期，直至戏剧评论和理论开始明确区分“早期现代”与“现代”美学。这一时期的戏剧面临着新的挑战：来自理性主义的审查和新兴的市民阶层对道德说教的需求。 我们将重点分析感伤喜剧（Sentimental Comedy）的兴起，探讨这种强调同情心、将道德美德置于笑料之上的新风格，是如何对复辟时期的尖刻讽刺进行“矫正”。这种转变标志着剧场从一个审视社会弊病的“镜子”向一个教导公民美德的“讲台”的倾斜。 同时，本书也会考察那些拒绝主流感伤路线的“地下”或“边缘”声音。例如，那些在小剧场上演的、充满政治隐喻的“伯尔斯克剧”（Burlesque）或讽刺短剧，它们如何试图在日益严格的审查制度下，继续保持早期现代戏剧那种对权力毫不留墠的批判精神。 结论：遗产与持续的对话 本书总结道，早期现代戏剧是一个在商业化压力、宫廷审美、宗教遗产与新兴市民道德之间不断拉扯的领域。它的伟大之处不在于单一风格的完美实现，而在于其对人类经验的广泛探索——从对复仇的痴迷到对婚姻契约的焦虑，从对君权的歌颂到对性别角色的颠覆。通过对这一漫长时期的系统性梳理，我们得以理解现代戏剧理论与实践的诸多根基，并认识到戏剧艺术在任何时代都无法脱离其所处的社会与政治土壤而独立存在。 本书适合对文学史、剧场人类学和早期现代文化研究感兴趣的学者与学生深入研读。

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