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出版者:

作者:Hyslop, Bruce

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780321554222

丛书系列:

图书标签:

• Silverlight
• Web视频
• 视频制作
• 编程
• 开发
• Microsoft
• XAML
• C#
• 教程
• 多媒体

《数字影像处理与后期制作实战指南》 内容简介 本书是一本全面深入的数字影像处理与后期制作的实战教程，旨在为平面设计师、视频编辑师、多媒体内容创作者以及所有对视觉艺术充满热情的读者，提供从基础概念到高级技巧的系统化指导。全书结构严谨，内容详实，涵盖了当前主流的数字影像处理软件和工作流程，帮助读者构建扎实的理论基础和娴熟的操作技能，以应对快速变化的数字媒体环境。 本书并非专注于某一特定平台或技术的局限性，而是着眼于影像处理的核心原理和跨平台适用的高级技法。我们坚信，优秀的作品源于对光影、色彩、构图和叙事手法的深刻理解，而非仅仅依赖工具的堆砌。 第一部分：数字影像基础理论与采集流程 本部分是全书的基石，详细解析了数字影像的本质和高质量采集的关键环节。 像素的奥秘与色彩科学：深入探讨了像素的结构、分辨率的意义，以及不同色彩空间（如 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）之间的转换和管理。讲解了色彩深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）对后期处理灵活性的影响，并提供了校准显示器和打印设备的标准流程，确保色彩的准确性。 光线、曝光与动态范围：详细分析了光线在数字成像中的作用，如何通过控制曝光（快门速度、光圈、ISO）来捕捉最佳的原始数据。重点讲解了高动态范围（HDR）和宽动态范围（WDR）的概念，以及在素材采集阶段如何最大限度地保留高光和阴影细节。 高效的素材管理与工作流程搭建：介绍了专业级的素材导入、备份和组织策略。涵盖了元数据的使用、文件命名规范，以及如何建立一个防错、可追溯的项目文件结构，这对于处理大型、复杂的视觉项目至关重要。 第二部分：专业级图像精修与合成技术 本部分将读者引入到图像编辑的核心领域，聚焦于精细化处理和复杂场景的构建。 图层、蒙版与混合模式的深度运用：超越基础的图层叠加，深入剖析了图层混合模式（如“排除”、“线性光”、“柔光”）在特定创意效果中的实际应用。重点讲解了非破坏性编辑的精髓——蒙版（Layer Masks, Vector Masks, Clipping Masks）的灵活组合，实现精准的局部调整。 高级选区技术与边缘处理：系统介绍了从快速选择到通道抠图（Channel Masking）的全套选区创建方法。尤其侧重于处理发丝、半透明物体等复杂边缘的优化技巧，确保合成的自然度和无缝衔接。 局部调整与精细润饰：详述了曲线（Curves）和色阶（Levels）在精确控制影调方面的强大能力。讲解了如何使用“ Dodging and Burning”（加深和减淡）技术，结合中性灰层和频率分离（Frequency Separation），对皮肤纹理、金属反光等进行细致入微的修饰，保持细节的真实感。 多图层合成与三维空间概念：探讨了在二维环境中模拟三维空间感的方法，包括透视矫正、景深模拟（Depth of Field）以及光照重塑（Relighting）的基础技术，为创造具有说服力的合成画面打下基础。 第三部分：动态影像的色彩校正与分级（Color Grading） 本部分专注于视频和动态影像的色彩处理，这是决定视觉风格和情绪表达的关键环节。 色彩校正（Correction）的基础与流程：区分了色彩校正与色彩分级。详细介绍了如何使用波形监视器（Waveform Monitor）、矢量示波器（Vectorscope）等专业工具，确保素材的白平衡准确、曝光平衡、色彩饱和度适中，达到“技术正确”的标准。 建立视觉风格的色彩分级（Grading）：探讨了不同电影类型和叙事需求下的色彩倾向（如冷色调的疏离感，暖色调的亲密感）。教授如何运用色轮（Color Wheels）、HSL 调整工具以及 LUTs（查找表）来创建具有辨识度的视觉风格。 追踪与遮罩在动态色彩中的应用：讲解了在视频序列中进行局部色彩调整的技术。内容包括使用运动追踪（Motion Tracking）来跟踪特定对象，并应用遮罩（Masks）对其进行精确的色彩曝光干预，例如分离前景和背景进行对比处理。 Log 格式素材的处理与工作流集成：针对现代电影摄影机普遍采用的 Log 格式（如 S-Log, V-Log, C-Log）素材，提供了从转换 LUT 应用到最终调色输出的完整工作流程指导，确保在 RAW 数据的高位深下实现最佳的调色弹性。 第四部分：动画与动态图形的基础元素 本部分将静态影像的概念延伸至时间维度，介绍动态图形处理中的关键技术。 时间重映射与速度曲线控制：详细讲解了如何利用关键帧（Keyframes）和速度曲线来平滑、精确地控制素材的时间流逝，实现流畅的慢动作或快速过渡效果。 父子级关联与复杂动画的层级管理：介绍了对象之间的依赖关系（Parenting），如何通过建立层级结构来简化复杂动画的控制，实现高效的批量修改和同步运动。 图形元素的运动规律与缓入缓出：强调了动画的“手感”，即运动的物理规律。讲解了缓入（Ease In）和缓出（Ease Out）对动画观感的影响，以及如何使用图表编辑器（Graph Editor）精细调整加速度和减速度，使运动更具生命力。 本书的特色在于其高度的实操性。每一章节后都附有项目挑战和案例分析，引导读者立即将所学知识应用到真实的创作情境中。通过本书的学习，读者将不仅掌握工具的使用，更重要的是理解视觉语言的构建逻辑，从而创作出具有专业水准和独特风格的数字视觉作品。

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这本书的实战案例部分，简直是教科书级别的典范。作者似乎深谙“授人以渔”的真谛，每一个例子都不是孤立的展示，而是紧密围绕一个完整项目流程展开。我特别喜欢其中关于性能优化和跨平台兼容性的那几章，内容详实，提供了大量可立即投入生产环境的实用技巧。我尝试着照着书中的步骤搭建了一个小型项目，发现即便是那些我过去一直头疼不已的疑难杂症，在作者的引导下也迎刃而解，那种豁然开朗的感觉，是任何在线教程都无法比拟的。

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从写作风格上来说，这本书展现出一种罕见的、既严谨又充满人文关怀的平衡感。作者的语言充满了专业人士的自信，但又不失一种鼓励和陪伴读者的温暖。他似乎预见到了读者在学习过程中可能会遇到的每一个困惑点，并提前在脚注或侧边栏中给出了精辟的解答或历史背景介绍。这种对读者体验的极致关注，使得阅读过程充满了愉悦感，让人感觉不是在啃一本技术书，而是在与一位经验丰富的导师进行一对一的深入交流。

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这本书的价值远超其定价，它更像是一份长期有效的技术参考指南，而不是一次性的知识消费品。我发现自己时不时地会重新翻阅某些章节，每次都有新的收获，这通常是优秀技术书籍的标志。它成功地搭建了一座坚实的桥梁，连接了理论知识与实际应用的需求。对于任何希望在这个领域深耕下去的人来说，这本书提供的不仅仅是工具和方法，更是一种构建高质量、可持续开发思维的底层逻辑框架，绝对值得拥有一席之地。

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这本书的封面设计和排版简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调和简约的字体搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一拿到手就忍不住翻阅起来，纸张的质感非常舒服，即使长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。当然，评价一本书不能只看外表，但一个优秀的包装无疑为阅读体验奠定了一个积极的基调。我特别欣赏作者在结构安排上的独到匠心，章节之间的过渡自然流畅，仿佛在讲述一个引人入胜的故事，而不是枯燥的技术手册。

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读完这本书的前三分之一，我最大的感受是作者对基础概念的阐述达到了登峰造极的境界。他没有急于抛出那些复杂的代码片段，而是花了大量的篇幅来解释“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，对于像我这样在特定领域有些许经验，但想系统性夯实基础的读者来说，简直是及时雨。特别是他对某些核心技术原理的类比，生动形象，即便是初学者也能迅速抓住要点，避免了传统技术书籍中常见的晦涩难懂。

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