Elizabethan Performance in North American Spaces pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Kattwinkel, Susan 编

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2004-8

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780817351380

丛书系列:

图书标签:

• Elizabethan theater
• North American theater
• Performance studies
• Cultural exchange
• Early modern drama
• Renaissance literature
• Transnational performance
• Space and performance
• History of theater
• Adaptation

《剧场回响：北美舞台上的历史与重构》 本书深入探究了剧场艺术在北美洲广阔地理空间中的复杂演变历程，侧重于文化交流、地方认同的构建以及历史记忆的活化。我们不再将北美剧场视为一个统一的、同质化的实体，而是将其置于一个由移民、原住民文化、殖民历史和后殖民语境共同塑造的动态场域中进行审视。 第一部分：根基与移植——欧洲传统在北美大陆的扎根 本部分首先回顾了早期欧洲戏剧（特别是十七世纪至十九世纪初）在北美殖民地和新兴共和国中的初始形态。我们考察了英格兰、法国、西班牙等不同欧洲国家带来的戏剧传统如何与北美原有的口头叙事和仪式活动发生碰撞与融合。 殖民地的戏箱： 详细分析了早期殖民地（如波士顿、威廉斯堡、新奥尔良）对欧洲戏剧文本和表演实践的引入过程。这些演出往往肩负着文化教化和巩固宗主国影响力的使命，但同时也受到当地物资匮乏和宗教禁令的制约。我们着重探讨了在这些限制条件下，地方化的美学是如何悄然形成的。 流动的剧团与永久的剧院： 追踪了十九世纪上半叶职业巡回剧团（Traveling Troupes）的兴盛，以及由此催生的城市专业剧院建筑的普及。这些建筑不仅仅是表演的场所，更是社会阶层划分和市民身份认同的物质载体。通过对剧院档案、城市规划记录和早期评论的细致梳理，我们揭示了剧场如何成为现代都市文化生活的中枢。 民族主义的舞台： 在美国独立和加拿大建国前后，戏剧承担起构建新国家叙事的重任。本章分析了“本土”剧作家（如罗伊·阿尔德里奇或早期加拿大剧作家）如何尝试创造具有地方特色的题材和角色，以取代对欧洲英雄的盲目模仿。这部分将深入考察浪漫主义、田园诗风格以及早期地方喜剧中对北美景观和人物性格的描绘。 第二部分：碰撞与抵抗——身份、空间与表演的政治学 随着十九世纪末至二十世纪初美国和加拿大向西部的扩张，剧场实践开始面临更深层次的社会和政治挑战。本部分的核心在于探讨少数族裔、边缘群体以及原住民群体如何利用或反抗主流戏剧话语。 黑人剧场与“种族杂耍”的悖论： 对明斯特拉秀（Minstrelsy）这一北美独有的、极具争议的表演形式进行了深入的批判性考察。我们分析了其结构、观众反应以及对非裔美国人形象的固化作用。同时，我们也关注了早期黑人专业剧团（如非裔美国人歌舞杂耍）在主流文化边缘地带所建立的平行表演生态系统，探讨其在娱乐性与政治表达之间的张力。 移民社群的方言剧场： 考察了二十世纪初涌入北美各大城市的意大利裔、犹太裔、德裔等移民群体所建立的方言剧院（如纽约的“小意大利”剧场、芝加哥的犹太区剧场）。这些剧场不仅是保留母语和文化的避风港，也是移民适应新环境、处理文化冲突的试验场。通过分析剧本片段和社群报刊的报道，我们重构了这些“隐形剧场”的内部运作逻辑。 原住民表演与土地叙事： 这是一个至关重要的章节，旨在超越将原住民文化简单视为“异域风情”的传统视角。我们研究了原住民的传统仪式表演、神话再现与后殖民时期由白人撰写的“印第安剧本”之间的差异。特别关注了二十世纪中期以来，原住民艺术家如何运用戏剧工具，如纪录剧场和仪式重演，来挑战官方历史，重建与土地和祖先的联系。 第三部分：现代性的裂痕与实验的疆域 二十世纪中叶以后，北美剧场经历了从“大剧院”向先锋派和地方性创作的深刻转向。本部分关注现代主义和后现代主义思潮如何与北美独特的社会现实相结合，催生出新的戏剧形态。 “非百老汇”的崛起与城市再生： 分析了五十年代末至七十年代，以纽约、旧金山、多伦多为中心的先锋戏剧运动。这些运动是对商业戏剧和既定美学的反叛，它们将焦点转向城市生活中的异化、反战情绪和社会运动。我们详细考察了这些实验性团体如何利用非传统空间（仓库、地下室、街道）进行创作，以及这如何改变了演员与观众之间的关系。 女性主义剧场与身体政治： 深入探讨了女性剧作家和表演团体在七十年代对父权制剧场语言的颠覆。重点分析了她们如何运用独白（Monologue）、集体创作（Devising）和对女性身体经验的直接呈现，来挑战传统戏剧中女性角色的刻板印象，构建新的女性主体性叙事。 跨文化对话与全球视野下的北美舞台： 聚焦于当代剧场对全球化和后全球化议题的回应。这包括对拉丁裔剧作家（Chicano/a Theater）、亚裔美国人剧场（Asian American Theater）如何将族裔经验与更宏大的政治议题相融合的分析。我们探讨了当代北美剧场在处理身份政治、移民记忆和跨国流动性时，所展现出的复杂性和实验性。 结论：持续的重构 本书的结论部分总结了北美剧场在一百多年间，如何从欧洲的模仿者转变为一个充满内在矛盾、活力四射的文化实验室。北美空间本身——其辽阔、多重移民的历史、原住民被压抑的记忆——成为了其戏剧美学不可分割的一部分。剧场实践不仅是反映历史的镜子，更是主动参与历史、持续重塑“北美性”的场域。本书旨在为研究者提供一个更具地理和文化多样性的分析框架，以理解北美舞台上永无止境的对话与创造。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，相较于同类研究作品，展现出一种独特的、近乎诗意的批判性张力。它成功地在学术的严谨性与文学的感染力之间找到了一个近乎完美的平衡点。我感受到的并非是冷冰冰的文献堆砌，而是一种对逝去时光的深切缅怀，以及对文化生命力的坚定信念。作者对于那些在北美边缘地带坚持演出的演员们的命运描写，尤其令人动容，他们的坚持，与其说是对艺术的追求，不如说是在一个全然陌生的环境中，试图重建某种失落的文化身份的挣扎。书中穿插的对于表演者个人轶事的挖掘，使得那些历史名词变得有血有肉，我仿佛能听到他们在大雪封山时，为了赶到下一个小镇而发出的马蹄声。这种对“人”在宏大历史背景下的关注，使得这本书的阅读体验非常温暖，即便讨论的是文化冲突和身份焦虑，字里行间也透露出一种对艺术生命力的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本书的最后一部分，那部分关于二十世纪初北美“复兴运动”与伊丽莎白戏剧的再度碰撞的论述，尤其发人深省。作者在这里展现了极强的理论驾驭能力，他没有简单地将之视为历史的循环，而是将其置于现代主义思潮的大背景下进行重新审视。他敏锐地指出了，在新的媒体和新的社会形态下，早期北美对莎剧的“本土化”尝试，是如何被后来的学者们重新“净化”和“神圣化”的过程。这种对历史叙事本身的解构，是全书最令人拍案叫绝之处。阅读此书，就像是拿到了一份精心绘制的地图，它不仅指引我们找到了伊丽莎白戏剧在北美的踪迹，更重要的是，它教会了我们如何批判性地阅读和理解任何形式的文化移植与再创造。我强烈推荐给所有对文化史、表演研究，乃至美国研究感兴趣的读者，它会让你对“经典”的理解上升到一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具吸引力，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的古典花纹，立刻就让人联想到了古老的剧院和莎士比亚时代庄严的氛围。光是看着书脊上的书名——《伊丽莎白时代的表演在北美空间》，就让人忍不住好奇，究竟是如何将一个遥远的历史时期与广阔的北美大陆联系起来的？我原本以为这会是一本枯燥的学术论著，充满了对文献和剧本的详尽考据，但翻开第一页后，那种阅读的体验完全超出了我的预期。作者的笔触极为流畅，仿佛是一位经验丰富的剧场总监在娓娓道来，他没有一开始就陷入晦涩的理论泥潭，而是用生动的故事开场，勾勒出了早期拓荒者在临时搭建的舞台上，如何努力重现伦敦西区盛景的艰难与滑稽。这种叙事方式，极大地降低了阅读门槛，使得即便是对伊丽莎白戏剧研究不甚了解的普通读者，也能被迅速带入情境之中，感受到那种跨越时空的文化移植所带来的张力与趣味。特别是书中对早期巡演团如何应对北美粗犷环境的描述，简直就像一部精彩的冒险小说，让人读来津津有味，完全沉浸在那个充满挑战的戏剧世界里。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我被这本书的某些侧重点深深地震撼了，它彻底颠覆了我对“文化传播”这一概念的传统理解。以往我们总以为文化输出是单向的、自上而下的灌输，但这本书却巧妙地展示了北美这片“新世界”是如何反过来塑造和重构伊丽莎白时代的戏剧遗产的。作者对于北美本地元素如何渗透进传统剧目结构中的分析，简直是庖丁解牛般精妙。比如，书中对比了伦敦原版《哈姆雷特》与某个十九世纪中期美国巡演团在西部小镇上演的版本，那种为了迎合当地观众的幽默感和对特定政治隐喻的删改，处理得极其微妙。这种“本土化”的过程，与其说是妥协，不如说是一种创造性的融合。书中引用的那些未经发表的剧评和私人信件，为我们提供了极为珍贵的“声音”，它们不再是宏大的历史叙事，而是活生生的、带着泥土气和汗水味的个体体验。这本书的价值就在于，它不满足于描述“有什么”，而是深入挖掘了“如何发生”以及“因此产生了什么新的意义”，这份深度和广度，着实令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在处理视觉元素和空间感知方面，展现出一种近乎建筑师般的严谨和艺术家的敏感。他对于剧场建筑本身，从最初的临时木结构到后来的固定剧院，在北美不同地域的演变过程进行了细致的考察。这不仅仅是简单的空间描述，而是将剧场视为一个动态的社会和政治容器。例如，书中对南方种植园主阶层如何利用莎翁剧目来彰显其“文明”地位的剖析，以及北方新兴工业资产阶级对更具道德说教色彩剧目的偏爱，都揭示了表演空间背后的阶级权力结构。我特别喜欢作者用来分析舞台设计和灯光运用的语言，他没有使用那些高深莫测的术语，而是通过对特定场景的“重现”，让读者仿佛能亲眼看到舞台上昏暗的煤油灯光如何拉长演员的影子，以及如何在简陋的布景中营造出宏大的效果。这种将物质空间与表演实践紧密结合的叙事方式，让整本书的论述充满了画面感和厚重感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆