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出版者:V & A Publishing

作者:Rosemary Crill

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-4-1

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781851775682

丛书系列:

图书标签:

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服装的演变：从实用主义到文化符号的千年之旅 书籍名称：《布料下的低语：服装形制变迁与社会脉动》 书籍简介： 本书旨在为读者提供一部跨越数千年、深入剖析西方与部分东方社会服装形制演变历程的详尽学术著作。我们不关注某一特定时间点或地域的服饰细节的“图鉴式”罗列，而是致力于探究服装作为社会、经济、政治乃至哲学思潮载体的深层结构与功能转换。本书的视角是宏大且具有批判性的，它将服装史视为一部关于权力结构、性别建构、技术革新与审美哲学的动态编年史。 第一部分：古代文明的遮蔽与彰显 (公元前3000年—公元476年) 本部分聚焦于古代四大文明——美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马——的服饰实践。我们首先考察美索不达米亚的复杂纺织品与阶级区分，特别是苏美尔人使用的羊毛和亚麻，以及这些材料如何反映了城邦的资源控制能力。随后，我们将深入古埃及，分析亚麻布的轻盈质地如何适应尼罗河流域的气候，以及“卡拉西里斯”（Kalasiris）等基本形制如何通过褶皱和佩戴方式，微妙地界定祭司、法老与平民的社会地位。 重点内容将放在希腊与罗马服饰的“ Drapery”（悬垂艺术）上。本书详细分析了希腊“基同”（Chiton）和“希玛蒂翁”（Himation）的结构，探讨了它们如何通过身体的自然运动来展现理想化的人体美学——一种基于理性与和谐的审美观。在罗马部分，我们着重研究“托加”（Toga）的复杂折叠技术，它不仅仅是服装，更是公民身份的政治宣言。不同的颜色（如紫色边的托加）和佩戴的规范，是维护罗马共和国直至帝国时代社会秩序的无形工具。我们探究了当罗马帝国扩张后，来自东方和蛮族的织物与装饰元素如何渗透进来，预示着古典审美范式的松动。 第二部分：中世纪的信仰与等级（公元5世纪—15世纪） 中世纪是宗教精神统治一切的时代，服饰的形制与功能也因此被深刻地重塑。本书分析了“黑暗时代”初期，日耳曼部落的实用性皮毛服饰与拜占庭帝国奢华丝绸之间的碰撞与融合。 核心章节将探讨哥特式服装的兴起。我们详细解构了“科特”（Cote）和“苏寇”（Surcote）的演变，特别是男装在13、14世纪发生的革命性变化——束腰胸衣（Pourpoint）的出现，使得服装开始雕塑而非简单覆盖身体。这标志着对古典“自然形体”的一种反叛，转而追求一种人工塑造的、垂直的、棱角分明的轮廓。 女性服饰方面，我们探讨了“希姆内”（Chemise）的内衣化进程，以及高耸的“亨宁”（Hennin）头饰如何成为贵族身份和道德纯洁性的双重象征。此外，本书特别关注行会制度对服装生产的影响，城市工匠如何通过对材料（如羊毛与昂贵的进口染料）的垄断，形成既定的等级标识。 第三部分：文艺复兴与绝对王权的形体固化（15世纪末—17世纪） 文艺复兴带来了对古典形式的回归与反思，但很快，服饰的焦点转向了权力的炫耀。本部分将西班牙宫廷风格作为研究的中心点。我们详细分析了“法伦盖尔”（Farthingale，裙撑）的结构变化，特别是16世纪后期“轮式法伦盖尔”如何将女性的下半身塑造成一个僵硬、非自然的圆柱体，其目的在于强调隔离和高贵性，阻碍任何不必要的亲密接触。 男装方面，本书深入探讨了“普夫与切口”（Puff and Slash）技术——这种通过刻意破坏面料，露出内层衬布的装饰手法，象征着财富的溢出和对材料的挥霍。我们还将分析“拉夫”（Ruff，褶领）的几何学意义，以及它如何从一个实用的颈部保护物演变为巨大的、具有严格社会规范的装饰性枷锁。路易十四时期的凡尔赛宫廷服饰，被视为绝对君主制下“制度化”着装的顶峰，每一根丝线、每一枚纽扣都服从于宫廷礼仪，成为政治权力的延伸。 第四部分：启蒙运动、革命与工业浪潮的冲击（18世纪—19世纪） 18世纪见证了洛可可风格的过度装饰与随后的对“自然”的呼唤。本书考察了法国宫廷的“帕尼埃”（Paniers，宽裙撑）的衰落，以及简朴的、受希腊雕塑启发的“新古典主义”裙装的兴起，这反映了启蒙思想对简洁、理性美学的推崇。 然而，真正的颠覆发生在法国大革命和紧随而来的工业革命。本部分详述了“布尔乔亚”阶层对“革命服饰”的采纳，如长裤（Trousers）对贵族紧身裤（Breeches）的取代，这是一种明确的政治信号。 工业革命对服装结构的影响是本书的关键分析点之一。我们探讨了蒸汽动力织布机和缝纫机如何彻底改变了服装的生产速度和成本，为“成衣”（Ready-to-Wear）的诞生奠定了基础。男装的“大改造”（The Great Masculine Renunciation）被深入剖析，男性放弃了色彩与华丽的装饰，转而采纳深色、结构严谨的“现代西装”，将其塑造成专业性、可靠性和职业道德的象征，从而将装饰的重担完全转移到女性身上。 第五部分：现代性的挣扎与解构（20世纪初至今） 20世纪初，女性开始寻求行动的自由，服装形制也随之松动。本书详细记录了科科·香奈儿（Coco Chanel）如何通过对针织物的使用和对女性束缚的解放，重塑了休闲与优雅的定义。我们分析了两次世界大战对服装剪裁的实际影响——材料的节约、裙摆的缩短，以及对实用军装元素的吸收。 战后的“新风貌”（The New Look）被视为对战时实用主义的一种短暂反弹，但很快，青年文化和亚文化开始主导时尚的创新。本书的最后部分着重探讨了战后西方时尚如何从“自上而下”的精英主导，转变为“自下而上”的街头文化驱动。我们分析了“迪奥主义”（Diorism）的结构性限制，以及朋克（Punk）、嘻哈（Hip-Hop）等运动如何利用服装进行反体制表达，最终解构了自古代以来服装作为等级标识的单一功能，使其成为个人身份、消费选择和全球化符号的复杂集合体。 本书的结论部分总结了服装从古代的社会契约书，到现代的流动性文本的转变过程，强调了材料科学、全球贸易和大众媒体在加速这一进程中所扮演的核心角色。

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作为一名对纺织技术和材料科学略有涉猎的人，这本书在面料和工艺的探讨深度上，着实超出了我的预期。许多服装史书籍往往只停留在款式和轮廓的描述上，但这本书却花了相当的篇幅去解析不同历史时期所采用的面料特性。它细致地描述了真丝的提花技术如何随着贸易路线的开辟而发生变化，以及工业革命后新型合成纤维对服装结构产生的颠覆性影响。更让我惊喜的是，它还探讨了服装色彩的化学来源，从天然矿物染料到化学合成染料的转变过程，以及这些变化如何反过来影响了当时的审美取向。这种从宏观趋势到微观材料的层层递进分析，为理解时尚的物质基础提供了坚实的学术支撑，对于想要深入探究“服饰如何被制造出来”的读者而言，信息密度非常高。

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整体阅读下来，给我的感觉是它提供了一个极其广阔的全球视野，完全打破了以往主要聚焦于西方巴黎、米兰的传统叙事框架。这本书真正做到了“世界”这个定语的重量级体现。它用详实的资料和案例，平视了亚洲、非洲、拉丁美洲等地区极具生命力的传统服饰文化，并且毫不避讳地讨论了殖民历史对本土时尚的影响与融合。例如，书中对印度纱丽的穿着演变、西非蜡染布的图案寓意，以及南美安第斯山脉羊驼毛织物的结构智慧的介绍，都显得专业且充满敬意。这种多元视角的碰撞，极大地拓宽了我对“时尚”概念的理解边界，让我意识到美学和实用性在全球各地以千姿百态的形式同时存在和发展，它带来的文化冲击是巨大的。

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我发现这本书在叙事结构上采取了一种非常独特的非线性叙事方式，这让阅读过程充满了探索的乐趣。它没有完全按照严格的时间轴来推进，而是像一个经验丰富的导游，带着你随机“漫步”在世界时尚的各个角落。比如，某一章可能从18世纪法国的洛可可风格突然跳跃到20世纪60年代英国的太空时代设计，然后又巧妙地引申到当代日本解构主义的影响。这种跳跃并非混乱，而是通过主题、色彩或者某种特定的剪裁元素作为线索进行串联，极大地激发了读者的联想能力。这种编排方式避免了传统历史书的沉闷，使得即便是对某个特定时期不甚了解的读者，也能在不断的关联和对比中建立起自己的理解框架。可以说，它更像是一部关于“时尚思想的演变”的深度思考录，而不是简单的“事件记录簿”。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了高克重的哑光纸张，触感温润而有质感，主色调的米白和深蓝搭配得恰到好处，既古典又现代。插图的排版非常考究，无论是早期的宫廷服饰还是近代的街头潮流，每一页的图片都经过了精心筛选和高清印刷。细节处理得尤其出色，比如一些复杂的刺绣工艺，放大后的局部图清晰可见，能让人真切感受到匠人的心血。阅读体验上，字体大小适中，行距合理，长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。而且，它并不是一本干巴巴的图录，图注的文字叙述也非常生动有趣，不仅仅是罗列年代和款式，还穿插了当时社会背景和设计师的创作理念，让冰冷的服饰历史瞬间活了起来。这本书在视觉呈现上的用心程度，绝对配得上“艺术品”这个称号，对于追求高品质阅读体验的时尚爱好者来说，它无疑是一个绝佳的选择。

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这本书的社会文化解读维度相当犀利和深刻。它巧妙地将服饰视为社会阶层、性别角色乃至政治态度的无声宣言。阅读过程中，我不断地被提醒，一件衣服的背后承载着巨大的文化符号意义。比如，书中对女性束腰的演变进行了细致的分析，不仅关注了其美学效果，更深入剖析了它在不同时期对女性身体自主权和公共空间参与度的限制与解放。再比如，它对军装元素如何被街头文化吸收和解构的过程进行了精彩的论述，揭示了时尚如何成为反叛和身份认同的工具。它不满足于仅仅展示“穿了什么”，而是致力于解释“为什么会穿成这样”，这种对文化动力的挖掘，使得整本书的讨论层次拔高了许多，极具启发性。

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细节之美。

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