具体描述
This useful guidebook not only provides practical exercises for both students and teachers, but also offers an historical perspective on European and world theatre and charts exciting developments in theatre research Eugenio Barba is the first book to combine: *an overview of Barba's work and that of his company, Odin Teatret *exploration of his writings and ideas on theatre anthropology, and his unique contribution to contemporary performance research *in-depth analysis of the 2000 production of Ego Faust, performed at the International School of Theatre Anthropology *a practical guide to training exercises developed by Barba and the actors in the company. Eugenio Barba is recognized as one of the most important theatre practitioners working today. Along with the company he founded forty years ago, the world-acclaimed Odin Teatret, he continues to produce extraordinary theatre performances that tour the world, and his International School of Theatre Anthropology has greatly developed research into the craft of the actor. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today's student.
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读后感
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用户评价
翻开《表演的悖论》，我立刻感受到一股**来自北欧寒冷而清醒的理性之光**。这本书似乎并不急于提供答案，而是致力于剖析那些我们习以为常的、却又难以名状的矛盾核心。例如，“真实性”与“虚构性”之间的永恒拉锯。作者以一种近乎哲学的思辨方式，探讨了演员在试图呈现“真实情感”时，必须依赖的那些**高度程式化的技术手段**之间的内在冲突。这种冲突，恰恰构成了戏剧张力的主要来源。我特别赞赏其中关于“观众在场感”的论述，它不仅仅是物理意义上的共处一室，更是一种**集体潜意识的短暂对齐**。书中对“第四堵墙”的解构与重构分析得尤为精妙，它指出，打破规则的前提，必须是对规则本身的了如指掌。阅读这本书，就像是进行了一次**高强度的智力体操**，它要求你不断地在接受既有理论和质疑现有范式之间切换思维模式。它没有提供廉价的慰藉，而是提供了一套严密的逻辑工具，帮助我们去辨识那些**披着新衣的旧伎俩**，并激励我们去探寻真正具有颠覆性的表达路径。
评分这本《剧场与异教徒》简直是为那些渴望深入剧场内核，而非仅仅停留在舞台表象的读者准备的宝典。它不是那种故作高深的理论堆砌，而是充满了**野性、直觉和对“在场”的近乎宗教般的执着**。作者以一种近乎萨满的口吻，引导我们去解构我们习以为常的剧场观看模式。开篇对“边缘仪式”的探讨，就足以让人醍醐灌顶——原来，我们所追求的戏剧力量，很多时候恰恰存在于那些被主流艺术殿堂排斥的、原始的、充满生命力的角落。那种对身体潜能的挖掘，对语言之外的交流方式的探索，让我联想到了某种古老的部落智慧，它不是通过说教，而是通过**纯粹的体验**来传递真理。阅读过程中，我能清晰地感受到作者在不同文化间穿梭时，那种既尊重又批判的复杂心态。他不是在收集异域风情，而是在寻找**人类表演冲动的共同根源**。这本书的魅力在于，它将剧场视为一种人类学样本，一个观察社会结构、权力关系和集体潜意识的绝佳窗口。读完后，我再去看任何演出，都会不自觉地多一层“仪式感”的滤镜，试图穿透那些华丽的布景，去触摸那份**未经驯化的生命力**。这本书，绝对是舞台实践者和深度思考者的必备指南，它重塑了我对“什么是戏剧”的定义。
评分如果要用一个词来形容《身体的地理学》带给我的冲击，那就是**“拓扑学”**。这本书彻底颠覆了我对舞台空间和演员位置的传统认知。作者并没有像传统导演那样，关注于景片、灯光如何服务于叙事，而是将舞台视为一个**动态的能量场域**。每一个演员的站位、每一次移动的速度和方向，都被赋予了近乎天体运行般的精确含义。书中大量的案例分析，特别是对那些**非线性、多中心叙事**的文本的处理，展示了如何通过空间布局来暗示权力结构、社会阶层甚至心理的疏离感。我印象最深的是关于“负空间”的运用，作者强调，演员“不在”的位置、舞台上“空着”的区域，其信息量有时远大于实际表演的部分。这迫使我开始重新审视自己的观剧体验：我以往的目光是否过于集中于焦点，而错过了那些**弥漫在空气中的暗示与张力**？这本书的语言风格冷静而客观，像一份精密的科学报告，但其结论却具有颠覆性的艺术力量。它教会我用一种更具结构主义的眼光去看待舞台的每一个元素，将剧场视为一个**由身体和空间编织而成的复杂网络**。
评分如果说前几本侧重于方法论和哲学思辨，那么《流浪剧团手册》则是一部**充满泥土气息的、关于生存与坚守的史诗**。这本书的叙事角度非常独特，它完全是从一个长期处于“体制外”的艺术家的视角出发，记录了如何在资源匮乏、流动性极强的环境下，保持艺术纯粹性的挣扎与胜利。它没有宏大的理论口号，而是充满了**实用的、近乎民间智慧的生存法则**。从如何与地方社区建立信任，到如何利用有限的道具创造出令人信服的奇观，再到如何在长途跋涉中维持团队的凝聚力，每一页都散发着汗水和不屈的精神。尤其让我动容的是作者对“家园”概念的重新定义——家园不再是一个固定的建筑，而是**由排练、表演和共同经历构筑起来的瞬间聚合体**。这本书的语言风格是温暖而坚韧的，它颂扬的不是艺术家的孤高，而是**集体劳动的尊严与火焰般的生命力**。它让我深切体会到，真正的艺术生命力，往往不在于艺术馆内，而在于那些**勇敢地将剧场带到街头巷尾的践行者**手中。这是一部献给所有热爱远行、不甘平庸的创作者的赞歌。
评分我必须承认，初捧《静默的语言》时，我曾被那**极度个人化、几乎是日记体的叙事风格**所迷惑。它不像一本严谨的学术著作，更像是一位老人在昏暗灯光下，对他毕生所追逐的“剧场之物”进行的回溯与忏悔。文字的密度极高，句子常常是破碎的、跳跃的，充满了**内省的张力和未竟的追问**。书中对“时间感”和“空间感”的论述尤其令人着迷。作者似乎总是在试图捕捉那些稍纵即逝的“临界状态”——演员如何在瞬间从“自我”滑向“角色”，观众如何从“旁观者”转化为“参与者”的那个微妙的心理阈值。我尤其欣赏他对排练过程的细致描摹，那些**关于身体记忆的反复磨砺、关于集体意志的拉扯与磨合**，远比舞台上的成品更具戏剧张力。它揭示了一个残酷的真相：伟大的剧场往往诞生于不断的自我否定和对既有秩序的挑战之中。阅读这本书，与其说是学习技巧，不如说是在进行一场漫长的**心灵潜水**，探索创作者在面对“无限可能性”时的恐惧与狂喜。对于那些厌倦了标准化剧作模式的艺术家来说，这本书提供了一剂强心针，提醒我们，真正的创新源于对**自身局限的深刻洞察**。
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