History of English Prose Rhythm pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Sainsbury, George

出品人:

頁數:324

译者:

出版時間:1978-11

價格:$ 81.30

裝幀:

isbn號碼:9780313205316

叢書系列:

圖書標籤:

• 英語散文
• 節奏
• 曆史
• 語言學
• 文學研究
• 英語語言
• 散文
• 風格學
• 英語文學
• 韻律學

好的，以下是一份關於《History of English Prose Rhythm》的圖書簡介，內容詳實，聚焦於英國散文韻律的曆史演變，而不涉及任何其他主題： --- 《英國散文韻律史》（History of English Prose Rhythm） 一捲曆史畫捲，探尋英語散文的內在音樂性 《英國散文韻律史》是一部深度剖析英語散文結構與音韻演變的開創性著作。本書並非僅僅關注散文的語篇內容或主題思想，而是將焦點集中於其形式、節奏、音調和句法結構，探究這些元素如何共同構建起英語散文獨特的音樂美感與錶達效力。本書跨越瞭近韆年，從盎格魯-撒剋遜時期口頭吟誦的遺風，直至二十世紀現代主義對散文節奏的顛覆性探索，為讀者提供瞭一部詳盡的、以聽覺和結構為核心的散文發展編年史。 第一部分：源起與奠基（盎格魯-撒剋遜至喬叟時代） 本書的開篇追溯瞭英語散文在音韻上的古老根源。在文字記錄尚未普及的時代，散文的構建高度依賴於口頭傳誦的記憶技巧，這使得其節奏天然地趨近於詩歌。作者詳細分析瞭早期盎格魯-撒剋遜散文（如《盎格魯-撒剋遜編年史》和阿爾弗雷德大王的譯著）中顯著的雙重結構（或稱“頭韻對偶”），探究瞭這種節奏模式如何服務於敘事的莊重感和說服力。 隨後的章節轉嚮瞭諾曼徵服之後中古英語散文的演變。本書認為，拉丁語和法語的引入並未完全消磨本土的韻律感，反而催生瞭更復雜的句法結構。作者著重分析瞭中世紀宗教和道德散文中，平衡結構（Balanced Sentences）的興起，並探討瞭約翰·威剋裏夫（John Wycliffe）的譯本如何開始將長句的韻律轉化為更具邏輯性的流動。 第二部分：文藝復興的典雅與對偶的巔峰（伊麗莎白一世至內戰時期） 文藝復興時期是英語散文節奏發展中的一個關鍵轉摺點。本書用大量篇幅分析瞭這一時期散文風格的“黃金時代”。作者強調，隨著古典修辭學的復興，散文傢們開始有意識地運用節奏來增強其論證的說服力。 本書對伊麗莎白時代的作傢，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon），進行瞭細緻的音韻解剖。培根的散文被視為英語散文“格言化”（Aphoristic Style）的典範，其標誌性的短促、對稱且富有敲擊感的句式結構是如何精心設計的，以確保信息在最短的路徑內産生最大的衝擊力。作者深入研究瞭培根如何巧妙地運用“三段論式”（The Rule of Three）來增強節奏的完整性。 此外，本書還探討瞭17世紀早期與內戰時期，不同流派散文的韻律差異。例如，清教徒作傢的散文傾嚮於更直接、更具內在張力的節奏，而古典主義風格則追求拉丁化句法的宏大與流暢。 第三部分：古典主義的結構與洛剋-休謨的清晰性 18世紀是散文追求清晰、精確與邏輯性的時代。本書認為，此時的散文節奏反映瞭啓濛運動對理性和可理解性的推崇。約瑟夫·艾迪生（Joseph Addison）和理查德·斯蒂爾（Richard Steele）的文風，以其平易近人的節奏和流暢的過渡而著稱，本書將其歸因於他們對“中等風格”的自覺掌握。 重點章節分析瞭哲學傢和政治理論傢，如約翰·洛剋（John Locke）和休謨（David Hume），他們如何調整句子的長度和結構，以適應嚴密的邏輯推導。本書指齣，在他們筆下，長句不再是為瞭炫技，而是為瞭構建一個無懈可擊的論證鏈，其韻律特徵是平穩、審慎且具有內在的推進力。 第四部分：浪漫主義的抒情與維多利亞的復雜性 浪漫主義運動為散文注入瞭新的音樂元素——抒情性與情感的自由流動。本書詳細比較瞭塞繆爾·泰勒·柯勒律治（S.T. Coleridge）的沉思式散文和托馬斯·德·昆西（Thomas De Quincey）的“散文詩”（Prose Poetry）風格。德·昆西作品中對感官描繪和音響重復的偏執，被視為對傳統散文節奏的一種大膽挑戰。 進入維多利亞時代，散文節奏的復雜性達到新的高度。本書探討瞭托馬斯·卡萊爾（Thomas Carlyle）和約翰·拉斯金（John Ruskin）的著作。卡萊爾的“爆炸性”節奏，充滿感嘆詞和不規則的重音，被視為對工業化社會單調節奏的反抗。而拉斯金則在追求道德說服力的同時，極力拓展瞭長句的句法邊界，創造齣一種既宏偉又細緻入微的交織節奏。 第五部分：現代性的重塑與語氣的迴歸 20世紀，隨著現代主義思潮的興起，散文對傳統韻律的依賴開始瓦解。本書分析瞭亨利·詹姆斯（Henry James）如何運用高度內化的、潛意識的節奏來模仿人類思維的麯摺過程，這種風格標誌著從外部修辭到內在心理的轉嚮。 最後，本書總結瞭二十世紀中葉以來，散文對“自然語調”（Natural Speech Cadence）的迴歸。它考察瞭諸如喬治·奧威爾（George Orwell）等人如何通過精簡、直接的節奏，重塑散文的社會責任感。本書認為，現代散文的韻律不再是統一的模闆，而是個體聲音與時代精神相互作用的多元化産物。 本書的獨特貢獻 《英國散文韻律史》的價值在於其方法論的創新性。它超越瞭單純的文學評論，采用瞭類似音樂學分析的工具，如音拍（Syllabic stress）、重音模式（Accentual patterns）和句末停頓（Terminal pauses）的測量，來量化和描述散文的“聽覺體驗”。通過這種精密的分析，《英國散文韻律史》為研究者提供瞭一個全新的框架，用以理解為何某些英語散文能産生超越文字本身的、持久的藝術感染力。它揭示瞭英語散文在其最卓越的形態下，是如何成為一門結構化的聽覺藝術。

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