Turn-of-the-Century Fashion Pattern pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:GORDON

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2012-6

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780486412412

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 服装
• 历史
• 图案
• 维多利亚时代
• 爱德华时代
• 复古
• 设计
• 裁缝
• 服装设计

好的，这是一本关于19世纪末至20世纪初欧洲服装史的图书简介，旨在详尽描绘那个时代的时尚风貌、社会变迁及其对服饰的具体影响，完全不涉及《Turn-of-the-Century Fashion Pattern》这本书的内容。 --- 《世纪之交的华裳：探寻1890至1914年间的欧洲服饰变迁与女性身份重塑》 导言：时代脉动与衣橱革命 本书深入剖析了从1890年代到第一次世界大战爆发前夕（约1914年）这一关键历史时期的欧洲服饰文化。这是一个充满矛盾与剧变的时代：维多利亚时代的保守思想尚未完全消散，现代性的浪潮已汹涌而至。服饰，作为最直观的社会符号，在此期间经历了从繁复到简化的深刻转型，反映了工业化进程、女性社会地位的提升以及审美观念的剧烈碰撞。 我们不仅将梳理那些令人眼花缭乱的裙撑、紧身胸衣和羽毛装饰，更旨在探究这些衣物背后的社会语境——它们如何限制或解放了穿着者？它们如何与新兴的体育运动、职业女性的出现以及艺术思潮（如新艺术运动）相互作用？本书力图构建一个立体的图景，让读者得以触摸那个时代面料的肌理，理解每一条缝线所蕴含的时代精神。 第一部：浮华的终章——美好年代的结构与轮廓（1890-1905） 本部分着重探讨“美好年代”（Belle Époque）前半段的服饰特征，这一时期的时尚是对维多利亚风格的极致演绎，但也埋下了变革的种子。 1. 结构之缚：紧身胸衣与沙漏轮廓的极致 我们将详细考察1890年代“S形”轮廓的形成。这不是简单的收腰，而是一个复杂的工程学杰作。深入分析不同类型的紧身胸衣（Corset）如何重塑女性的躯干，将胸部前推，臀部后拉，创造出一种几乎不自然的站姿。讨论当时的健康争议，以及医生、改革者对这种“身体枷锁”的批评。 2. 宏大的装饰语汇：袖子的兴衰与头饰的战争 袖子的演变是这一时期最引人注目的现象之一。从1890年代初期的“羊腿袖”（Leg-of-Mutton Sleeve）的夸张膨胀，到随后几年逐渐收拢，直至平缓过渡，我们分析了这种流行趋势如何与工业生产的规模化和面料技术的进步相关联。同时，对头饰的描绘将超越简单的配饰范畴，探讨“大帽子”（Picture Hats）如何成为身份与财富的宣言，它们对羽毛、丝带和人造花的极致运用，以及由此引发的环保主义者的首次关注。 3. 礼仪的疆界：日装、午茶与晚宴的严格划分 美好年代的社会生活高度仪式化，服饰必须精确对应场合。本书细致区分了早晨的“晨袍”（Morning Gown）、下午的“茶会装”（Tea Gown）与晚上的“盛装”（Evening Dress）之间的面料、剪裁和配饰的差异。特别是“茶会装”，它通常采用更柔软、更宽松的面料，被视为女性在私人空间中短暂逃离紧身胸衣束缚的象征。 第二部：实用主义的曙光——新女性的崛起与功能性需求（1905-1914） 随着女性开始步入公共领域——参与体育活动、驾驶汽车、进入办公室——对传统服饰的实用性挑战达到了顶峰。这一时期的时尚开始向简约、功能和运动化倾斜。 1. 运动服的诞生与休闲化的渗透 女性参与骑马、打网球乃至高尔夫球的需求，催生了专门的运动服。我们重点研究早期自行车服、网球裙的演变，这些服装是如何在保持女性气质的同时，首次引入了裤装或近似裤装的元素。讨论“休闲装”（Sportswear）如何从特定的活动领域，逐渐渗透到日常的日装设计中。 2. 东方主义与剪裁的松弛：保罗·波烈的影响 这一时期，时尚界开始抵抗自上而下的巴黎高级定制的绝对权威，并转向对异域文化的探索。保罗·波烈（Paul Poiret）的出现标志着对紧身胸衣的公开宣战。本书将详细分析波烈如何从希腊雕塑和东方主义中汲取灵感，推广高腰线（帝政风格的回归）以及对直线型轮廓的偏爱。讨论“束腹”（Hobble Skirt）的出现，尽管其本身是限制性的，但它标志着对传统裙摆的处理方式发生了根本性变化。 3. 日装的简化与职业女性的制服 随着女性进入教师、电话接线员等职业，制服（Uniform）的概念开始被引入女性服饰。日装面料趋于平整、色彩趋于柔和，强调实用的口袋和易于打理的特性。这一转变预示着现代工作服饰的雏形，反映了女性在社会经济结构中日益重要的地位。 第三部：艺术、技术与社会变革的交织 本部分将服饰置于更广阔的文化背景下进行考察，探讨技术进步和艺术思潮如何共同塑造了世纪之交的衣橱。 1. 面料的工业革命与色彩科学 新的合成染料和纺织技术的进步，使得更鲜艳、更持久的色彩得以普及。研究人造丝（Rayon）的早期应用，以及工业化带来的棉布和羊毛的大规模生产如何使得中产阶级也能负担起“时髦”的服装。探讨当时对于天然面料（如丝绸）与人造面料的道德与美学判断。 2. 新艺术运动（Art Nouveau）对曲线美的挑战 新艺术运动强调有机形态、自然主义线条和对手工工艺的推崇，这与工业化批量生产的审美形成了有趣的张力。分析该运动如何体现在服装的刺绣、蕾丝图案以及服装配饰（如发簪、胸针）的设计上，特别是对鸢尾花、水生植物等自然元素的偏爱如何为当时僵硬的时尚注入了流动感。 3. 走向现代：预示战争的简约 在1910年到1914年间，时尚的整体趋势是向着更简洁、更垂直的线条靠拢。裙摆不再拖沓，轮廓不再扭曲。这种简约化，很大程度上是为即将到来的第一次世界大战所做的准备——尽管战争尚未爆发，但社会对效率和实用的需求已在潜意识中被时尚所吸收。最后的章节将总结这一时期如何成为连接19世纪末奢靡与20世纪初功能主义的桥梁，为随后的“加勒特时代”奠定了基础。 结论：衣橱的遗产 《世纪之交的华裳》旨在揭示，1890年至1914年的服饰变迁，绝非仅仅是样式的更迭，而是女性社会角色、经济地位、技术发展与艺术思潮相互作用的复杂文本。通过对特定服装单品的细致解构，我们得以重现一个在华丽与革命的边缘挣扎、最终选择迈向现代的时代。

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作为一名业余的历史爱好者，我常常觉得专业的服饰研究书籍过于晦涩难懂，充斥着大量只有行家才懂的术语。然而，这本书在专业深度和普及性之间找到了一个绝妙的平衡点。作者在介绍那些复杂的结构性技术，比如衬垫的使用或裙撑的支撑原理时，采用了非常清晰的语言和辅助性的图解说明，即便是初次接触这些概念的人也能很快掌握其精髓。我特别赞赏其中关于材料科学的那一部分，它没有停留在简单的“丝绸”或“羊毛”的层面，而是深入探讨了工业革命后期面料制造工艺的进步，如何反过来影响了服装的流动性和形态。这种跨学科的视角，使得整本书的理论基石更加坚实。它没有将读者视为只会模仿的匠人，而是鼓励我们去思考服装背后的技术创新与社会需求是如何相互驱动、共同演进的，这种引导式的论述方式，极大地提升了阅读的参与感和知识吸收的效率。

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这本书的排版布局简直是为视觉学习者量身定做的范本，它在信息密度的掌控上达到了一个惊人的平衡。页面设计没有丝毫的拥挤感，即便是面对大量技术性细节图和历史照片的并置，阅读体验依然保持着流畅和愉悦。设计师巧妙地利用了留白，使得那些繁复的刺绣细节和裁剪线稿能够“呼吸”，重点突出，层次分明。我个人非常欣赏它对不同来源资料的整合方式，一些来自当时时尚杂志的广告插画，那些色彩饱和度极高的彩绘，与博物馆馆藏服饰的黑白高清照片形成了鲜明的对比，这种视觉上的张力恰到好处地展现了“理想化”与“现实存在”之间的微妙差异。而且，图注的编排极具启发性，它们不只是简单地标注了年代和出处，更常常配有一些简短的、切中要害的评论，帮助读者快速抓住每件服饰的时代特征。总而言之，这是一本在视觉呈现上做到极致优雅和高效的学术作品，阅读过程本身就是一种享受。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重的纸张质感和泛黄的边缘处理，仿佛能一下子将你拉回到那个历史的十字路口。我一直对那个时代充满了浪漫的想象，而这本书的封面设计——那几张模糊但精致的旧照片拼贴在一起，配上优雅的衬线字体，简直就是一扇通往维多利亚时代晚期到爱德华七世时代过渡期的时光之门。光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史感和艺术气息。装帧的工艺非常考究，尤其是内页的印刷，即便是细节处的花纹线条也清晰可见，这对于研究历史服饰的人来说至关重要。我原本只是想快速翻阅一下，但光是研究书脊和扉页的设计，就花费了我不少时间。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一件精美的工艺品，摆在书架上本身就是一种装饰，散发着低调而奢华的历史光泽。封面选择的几张女性肖像照，人物的姿态、眼神都透露出那个时代特有的矜持与新兴的自信，为整本书定下了一个既庄重又充满探索欲的基调。这种对细节的极致追求，让人对内页的内容更加充满了期待与敬畏。

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阅读这本书的过程中，我最深切的体会是那种扑面而来的、细致入微的时代氛围捕捉能力。它不仅仅罗列了服装的款式，更像是在讲述那个“世纪之交”社会变迁的无声史诗。例如，书中对紧身胸衣（corsetry）演变的描述，绝非简单的结构图解析，而是结合了当时女性社会角色的变化——从束缚到逐渐解放的挣扎与妥协，文字的叙述充满了洞察力，让人能真切地感受到面料在身体上的呼吸与限制。作者似乎非常擅长在冰冷的图表和实物记录中注入人文关怀，使得那些看似遥远的褶皱、缎带和蕾丝，都拥有了鲜活的生命和背后的故事。我特别欣赏其中关于配饰如何承载阶级身份的分析，那些帽子上的羽毛、手套的长短，每一个细微的选择都构筑了一个复杂的社交密码系统。读完相关章节，我感觉自己不仅仅是了解了“怎么穿”，更是理解了“为什么要这么穿”的深层社会学意义，这种深度解读是很多同类书籍所欠缺的，令人读后回味无穷。

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这本书的参考文献和索引部分，堪称典范，这直接体现了作者严谨的学术态度。我通常习惯于在阅读非虚构类书籍时，时不时地跳转到附录去核对某些关键信息的出处，以确认其可靠性。这本书的引文系统非常完整和规范，几乎每一项重要的论断或图片引用都有清晰的来源标注，这对于想要进行更深入研究的读者来说，提供了无价的资源入口。我甚至发现了一些非常冷门的档案资料被提及，这表明作者在资料搜集上投入了超乎寻常的努力。更难得的是，书末的索引编制得极为详尽，不仅包括了款式名称，还细致到某些特定的装饰主题和面料技术，查找效率极高，这在厚重的参考书中是极为罕见的便利。一本好书的价值，不仅在于其呈现的内容，更在于其导向的知识路径，而这本书无疑为我们铺设了一条清晰、可靠且引人入胜的学术探索之路。

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