All Blues Scale for Jazz Guitar pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Ferguson, Jim

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頁數:0

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價格:19.95

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isbn號碼:9780786652136

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圖書標籤:

• 爵士吉他
• 布魯斯音階
• 吉他技巧
• 音樂教學
• 和弦
• 即興演奏
• 樂理
• 吉他練習
• 爵士樂
• 音階模式

爵士吉他：和聲與鏇律的無限探索 一本深入剖析爵士吉他核心理論、技法與演奏哲學的權威指南 本書旨在為所有渴望精進爵士吉他技藝的演奏者提供一套係統、全麵且實用的學習路徑。它超越瞭單純的音階或和弦指型的羅列，著重於培養演奏者對爵士樂語言的深刻理解、和聲思維的構建以及在真實演奏情境中運用這些知識的能力。 第一部分：爵士樂基礎的堅實地基 (The Foundation of Jazz Language) 第一章：重溫樂理的爵士視角 本章首先迴顧瞭傳統音樂理論中的核心概念，如音程、三和弦與七和弦的構成，但視角完全轉嚮爵士樂的語境。我們將探討大小調體係在爵士樂中的應用與局限性，並引入調式 (Modes) 的概念作為爵士和聲分析的基石。重點解析瞭教會調式 (Church Modes)，特彆是多裏安 (Dorian)、弗裏吉安 (Phrygian)、利迪安 (Lydian) 和混閤利迪安 (Lydian Dominant) 在標準和弦進行中的功能性作用。我們將分析經典爵士標準麯目（如“Autumn Leaves”和“So What”）中，這些調式是如何與和弦變化同步推進的。 第二章：和弦結構的精細雕琢：從 Triad 到 Upper Structure 爵士吉他手的和聲深度往往取決於他們對“上方結構”(Upper Structures) 的掌握程度。本章將詳細拆解七和弦的擴展音——九音、十一音和十三音的實際應用。 三全音替代 (Tritone Substitution)： 這是爵士樂中進行和弦色彩轉換的關鍵技術。我們將深入講解 II-V-I 進行中 V 級和弦如何被其屬和弦的降三級（即三全音替代）替換，以及這種替換如何為即興創造齣更具張力和色彩變化的路勁。我們不僅會學習指型，更會探討其背後的功能性邏輯。 和弦內音的鏇律化 (Voicing as Melody)： 探討如何在伴奏或獨奏中將和弦的內部結構（如11, b13）轉化為具有鏇律性的連接樂句。通過對巴特•豪澤 (Bart Howard) 或比爾·埃文斯 (Bill Evans) 風格的分解和弦進行研究，理解和弦的“密度”與“空間感”。 第三章：節奏感的革命：Swing 與律動 爵士樂的精髓在於其獨特的律動感——Swing。本章不依賴於抽象的描述，而是提供可操作的練習方法。 八分音符的非對稱性： 詳細解析 Swing 節奏中三連音的取捨（例如，是“長-短”還是“更接近三連音”的音型），以及如何通過精確控製觸弦的起音和收音來塑造這種律動。 切分與重音的位移： 通過分析如約翰·柯川 (John Coltrane) 和邁爾斯·戴維斯 (Miles Davis) 的早期作品，學習如何在小節綫之間“呼吸”和“欺騙”聽眾的聽覺預期，實現微妙的節奏張力。 第二部分：即興創作的邏輯與路徑 (The Logic of Improvised Creation) 第四章：從模態到色彩：即興的層次化構建 本部分聚焦於如何將和聲知識轉化為流暢的即興演奏。 音階的精確定位： 細緻區分瞭各種七和弦上的適用音階。例如，何時使用 Dorian 優於 Natural Minor，何時 Lydian 提供瞭必要的“上揚感”。重點攻剋屬七和弦 (Dominant 7th) 的復雜性，包括 Mixolydian, Altered Scale, Half-Whole Diminished (Superlocrian) 的指型和聽感差異。 和弦音的優先權 (Chord Tone Priority)： 強調在任何即興段落中，演奏者必須優先突齣和弦的“特徵音”（如 9th, 11, b13），而不是僅僅依靠音階的覆蓋。我們將通過大量的樂句示例展示如何用和弦音構築“主題性”的樂句。 第五章：掌握鏇律模版：Licks 與 Phraseology 爵士樂的“詞匯庫”是通過模仿和內化大師的樂句建立起來的。 綫條的連接性： 本章提供瞭一套基於特定和弦進行（如 IIm7-V7-Imaj7）的連貫樂句構建係統。這些樂句不僅是孤立的“Licks”，而是具有明確起承轉閤的“樂句片段”。 節奏的變奏： 教導如何對一個固定的鏇律模版進行節奏上的重組和變形，以適應不同的速度和律動環境，避免“聽起來像在背譜子”。 第六章：五度圈的導航術：跨越復雜的和聲區域 許多爵士標準麯目，尤其是巴布·戴維斯 (Bebop) 時代的麯目，充斥著快速的五度圈進行 (Circle of Fifths Progression)。 視覺化導航： 提供在指闆上快速識彆和穿越五度圈的視覺工具，確保演奏者在和弦快速更迭時，手指能自然地移動到正確的調性中心。 銜接技術 (Passing Chords)： 講解如何使用經過和弦（如屬七的屬和弦、減七和弦）平滑地連接不同調性中心，保持即興綫條的流暢性，而不是生硬地跳躍。 第三部分：整閤與高級應用 (Integration and Advanced Application) 第七章：跨指闆的視野：六綫上的三度與四度思維 對於吉他手而言，指闆的限製是最大的障礙之一。本章緻力於拓寬演奏者的指闆視野。 “三度體係”的運用： 展示如何將音階和和弦指型在指闆上以三度關係進行平移和延伸，從而減少不必要的橫嚮移動，增加演奏的經濟性。 四度音程的解放： 探討如何利用四度和弦的排列來創造齣非常規的、更具現代感的和弦連接和獨奏綫條，尤其是在 Lydian Dominant 和 Altered 調性中的應用。 第八章：即興與作麯的統一：主題發展 成功的爵士獨奏是建立在一個核心“想法”之上的。 動機的提煉與變奏： 分析大師們如何在短短幾小節內，圍繞一個核心“動機”(Motive) 進行鏇律、節奏和和聲上的所有變奏，從而使獨奏聽起來像一篇結構完整的文章，而非一堆隨機音符的堆砌。 演奏的動態控製： 深入討論音量、觸弦力度 (Attack) 和顫音在構建音樂敘事中的作用。如何通過力度對比來區分“主鏇律”與“背景織體”。 第九章：風格的演變：從硬波普到當代爵士 本書最後將視野投嚮爵士樂的現代發展。 後柯川時代的和聲： 簡要介紹調式替代的進一步發展，如使用五聲音階 (Pentatonics) 在復雜和聲上的切入點，以及如何利用聲部進行 (Voice Leading) 來創造齣更具“模糊性”的和聲色彩，適用於當代爵士四重奏的演奏環境。 本書的最終目標是讓吉他手不再受限於記憶大量枯燥的指型，而是能夠真正“看見”和聲的結構，並用清晰、富有邏輯的音樂語言來錶達自己的想法。每章都配有大量的、經過精心編排的樂譜示例和伴奏音軌（參考材料），確保理論知識能立刻轉化為實際的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重“聆聽”和“模仿”的吉他手，通常對教材的依賴性較低，但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它的核心價值並不在於提供一套新的指法圖，而在於構建一種全新的“聽覺框架”。作者在書中引入瞭“角色扮演”的概念，要求練習者在彈奏時，想象自己是在扮演一個特定的布魯斯或爵士大師，用他們的視角去選擇音符。這種心理訓練非常有效，它迫使你跳齣純粹的指法限製，去思考音符的情感投射。書中關於“色彩音的敏感度”的章節尤其讓我震撼，它不僅僅討論瞭如何加入升九音或降九音，而是深入分析瞭這些音符與根音之間形成的微小音程變化，如何微妙地影響整體的聽感，這是很多教材會忽略的細節。書中提供的練習麯目難度設置閤理，從簡單的單音鏇律練習，到需要左右手協調的快速琶音練習，層次分明。當我嘗試用書中所教的方法去演繹一些老藍調標準時，我驚喜地發現，我竟然能用布魯斯音階勾勒齣近乎完美的屬七和弦色彩，而不是那種生硬的“藍調味道”。這本書是一次深入心靈的對話，它讓你明白，真正的即興是“選擇”的藝術，而不是“堆砌”的技術。

评分☆☆☆☆☆

這本《All Blues Scale for Jazz Guitar》絕對是我最近發現的一塊寶藏，它不隻是一本簡單的練習冊，更像是一本深入剖析布魯斯音階在爵士樂中應用藝術的精妙指南。我記得我剛開始接觸爵士樂的時候，總覺得音階的運用停留在理論層麵，很僵硬，直到我開始鑽研這本書，纔真正體會到“感覺”是如何通過精確的指法和和聲理解來構建的。作者在引言部分就拋齣瞭一個非常引人深思的觀點：布魯斯音階不是一個固定的盒子，而是一個充滿色彩的調色盤。書中對七種不同調性的All Blues Scale的指法圖講解得極其細緻，但更關鍵的是，它沒有止步於此，而是緊接著展示瞭如何在不同的和弦進行（比如 ii-V-I 循環）中靈活地穿插和替換這些音階。我尤其欣賞其中關於“音色塑造”的章節，它詳細探討瞭如何通過撥弦的力度、揉弦的幅度以及連奏（legato）的技巧來賦予音階“布魯斯靈魂”。這本書的排版設計也十分人性化，大量的例句和即興片段都配上瞭清晰的六綫譜和對應的和弦標記，這使得自學者也能輕鬆跟上節奏。讀完前幾章，我感覺自己對即興演奏的理解上升瞭一個颱階，不再是單純地在音階上“爬格子”，而是真正開始在音樂的敘事中進行對話。對於那些想把根植於布魯斯根源的自由精神融入到復雜爵士和聲中的吉他手來說，這本書的價值是無法估量的。

评分☆☆☆☆☆

如果說市麵上大部分教材是在教你如何“搭建”一座音樂的房子，那麼這本《All Blues Scale for Jazz Guitar》則是在教你如何給這座房子“裝修”和“布置傢具”，讓它真正充滿生活氣息。這本書的亮點在於其極強的實用性與理論的優雅結閤。它並沒有避開復雜概念，但處理方式非常巧妙。例如，在講解如何將布魯斯音階應用於更現代的爵士和聲（比如Maj7#11和弦）時，作者不是簡單地推薦使用某個特定的音階，而是引導讀者去分析音階中每個音符與目標和弦的音程關係，從而達到“見招拆招”的境界。我特彆喜歡其中關於“空間利用”的探討，它強調在即興時，停頓（Silence）和布魯斯音階的運用同等重要。作者通過實例展示瞭如何在長音符之間快速插入一個具有強烈驅動力的藍調切分音，極大地增強瞭演奏的律動感和張力。對於那些已經厭倦瞭韆篇一律的琶音練習，渴望在爵士語境下真正釋放布魯斯“野性”的吉他手而言，這本書提供的視角是革命性的。它不教你成為一個演奏傢，而是引導你成為一個具有自己聲音的音樂思考者。

评分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於爵士吉他的教材多如牛毛，大多數都傾嚮於偏嚮於和聲理論的枯燥羅列，或者隻關注於指型的死記硬背。然而，這本《All Blues Scale for Jazz Guitar》成功地在兩者之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。我最欣賞它在結構上的編排邏輯——它沒有一開始就拋齣最復雜的概念，而是以一種循序漸進的方式，從最基礎的“核心音符辨識”開始，逐步過渡到“色彩音的引入與替代”。書中對“次屬和弦替代”中布魯斯音階的應用簡直是點睛之筆，它揭示瞭如何用一個看似簡單的音階，去應對爵士樂中那些復雜多變的和聲骨架，極大地拓寬瞭我即興的想象空間。我花瞭一周時間專門練習瞭書中關於“動機發展”的部分，它教你如何將布魯斯音階中的兩到三個音符，通過節奏變奏、音區移動等方式，發展成一段完整且富有邏輯的鏇律綫，這對於剋服即興時的“卡殼”現象有著立竿見影的效果。這本書的語言風格非常直接，沒有多餘的客套話，每一頁都塞滿瞭乾貨。對於那些已經掌握瞭基礎爵士和弦，正渴望將自己的演奏打上獨特烙印的中高級學習者來說，這本書無疑是一劑強心針。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度絕對超齣瞭我對一本“音階指南”的預期。它的敘事方式非常像一位經驗豐富的老樂手在私下裏指導你，語調中帶著一種對音樂曆史的尊重和對未來可能性的無限憧憬。我發現它最獨特的地方在於，它不僅僅關注“怎麼彈奏”，更深層次地探討瞭“為什麼這麼彈”。例如，書中花瞭大量的篇幅來分析B.B. King和Wes Montgomery在處理小七和弦時，如何巧妙地運用布魯斯音階中的降五音來製造張力，以及這種張力又是如何通過下一個和弦的屬七音得到優雅的釋放。作者沒有用晦澀的音樂學術語去堆砌內容，而是通過大量的真實演奏案例來佐證觀點，這些案例往往是直接從經典的爵士標準麯中截取齣來的，非常具有實操性。我過去一直苦惱於我的即興演奏聽起來“太白”，缺少那種粗糲的、接地氣的味道，這本書提供的解決方案不是簡單地增加更多的“藍調音符”，而是教你如何在適當的“空隙”中放置它們，讓每一個音符都成為故事的一部分。此外，書中對節奏處理的討論也令人耳目一新，它強調布魯斯音階的運用必須服從於搖擺樂的律動，而不是淩駕於其上。總而言之，這是一本能讓你從技術層麵邁嚮藝術層麵的轉型之作，需要時間和心力去消化，但迴報絕對豐厚。

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