All Blues Scale for Jazz Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Ferguson, Jim

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:

isbn号码:9780786652136

丛书系列:

图书标签:

• 爵士吉他
• 布鲁斯音阶
• 吉他技巧
• 音乐教学
• 和弦
• 即兴演奏
• 乐理
• 吉他练习
• 爵士乐
• 音阶模式

爵士吉他：和声与旋律的无限探索 一本深入剖析爵士吉他核心理论、技法与演奏哲学的权威指南 本书旨在为所有渴望精进爵士吉他技艺的演奏者提供一套系统、全面且实用的学习路径。它超越了单纯的音阶或和弦指型的罗列，着重于培养演奏者对爵士乐语言的深刻理解、和声思维的构建以及在真实演奏情境中运用这些知识的能力。 第一部分：爵士乐基础的坚实地基 (The Foundation of Jazz Language) 第一章：重温乐理的爵士视角 本章首先回顾了传统音乐理论中的核心概念，如音程、三和弦与七和弦的构成，但视角完全转向爵士乐的语境。我们将探讨大小调体系在爵士乐中的应用与局限性，并引入调式 (Modes) 的概念作为爵士和声分析的基石。重点解析了教会调式 (Church Modes)，特别是多里安 (Dorian)、弗里吉安 (Phrygian)、利迪安 (Lydian) 和混合利迪安 (Lydian Dominant) 在标准和弦进行中的功能性作用。我们将分析经典爵士标准曲目（如“Autumn Leaves”和“So What”）中，这些调式是如何与和弦变化同步推进的。 第二章：和弦结构的精细雕琢：从 Triad 到 Upper Structure 爵士吉他手的和声深度往往取决于他们对“上方结构”(Upper Structures) 的掌握程度。本章将详细拆解七和弦的扩展音——九音、十一音和十三音的实际应用。 三全音替代 (Tritone Substitution)： 这是爵士乐中进行和弦色彩转换的关键技术。我们将深入讲解 II-V-I 进行中 V 级和弦如何被其属和弦的降三级（即三全音替代）替换，以及这种替换如何为即兴创造出更具张力和色彩变化的路劲。我们不仅会学习指型，更会探讨其背后的功能性逻辑。 和弦内音的旋律化 (Voicing as Melody)： 探讨如何在伴奏或独奏中将和弦的内部结构（如11, b13）转化为具有旋律性的连接乐句。通过对巴特•豪泽 (Bart Howard) 或比尔·埃文斯 (Bill Evans) 风格的分解和弦进行研究，理解和弦的“密度”与“空间感”。 第三章：节奏感的革命：Swing 与律动 爵士乐的精髓在于其独特的律动感——Swing。本章不依赖于抽象的描述，而是提供可操作的练习方法。 八分音符的非对称性： 详细解析 Swing 节奏中三连音的取舍（例如，是“长-短”还是“更接近三连音”的音型），以及如何通过精确控制触弦的起音和收音来塑造这种律动。 切分与重音的位移： 通过分析如约翰·柯川 (John Coltrane) 和迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 的早期作品，学习如何在小节线之间“呼吸”和“欺骗”听众的听觉预期，实现微妙的节奏张力。 第二部分：即兴创作的逻辑与路径 (The Logic of Improvised Creation) 第四章：从模态到色彩：即兴的层次化构建 本部分聚焦于如何将和声知识转化为流畅的即兴演奏。 音阶的精确定位： 细致区分了各种七和弦上的适用音阶。例如，何时使用 Dorian 优于 Natural Minor，何时 Lydian 提供了必要的“上扬感”。重点攻克属七和弦 (Dominant 7th) 的复杂性，包括 Mixolydian, Altered Scale, Half-Whole Diminished (Superlocrian) 的指型和听感差异。 和弦音的优先权 (Chord Tone Priority)： 强调在任何即兴段落中，演奏者必须优先突出和弦的“特征音”（如 9th, 11, b13），而不是仅仅依靠音阶的覆盖。我们将通过大量的乐句示例展示如何用和弦音构筑“主题性”的乐句。 第五章：掌握旋律模版：Licks 与 Phraseology 爵士乐的“词汇库”是通过模仿和内化大师的乐句建立起来的。 线条的连接性： 本章提供了一套基于特定和弦进行（如 IIm7-V7-Imaj7）的连贯乐句构建系统。这些乐句不仅是孤立的“Licks”，而是具有明确起承转合的“乐句片段”。 节奏的变奏： 教导如何对一个固定的旋律模版进行节奏上的重组和变形，以适应不同的速度和律动环境，避免“听起来像在背谱子”。 第六章：五度圈的导航术：跨越复杂的和声区域 许多爵士标准曲目，尤其是巴布·戴维斯 (Bebop) 时代的曲目，充斥着快速的五度圈进行 (Circle of Fifths Progression)。 视觉化导航： 提供在指板上快速识别和穿越五度圈的视觉工具，确保演奏者在和弦快速更迭时，手指能自然地移动到正确的调性中心。 衔接技术 (Passing Chords)： 讲解如何使用经过和弦（如属七的属和弦、减七和弦）平滑地连接不同调性中心，保持即兴线条的流畅性，而不是生硬地跳跃。 第三部分：整合与高级应用 (Integration and Advanced Application) 第七章：跨指板的视野：六线上的三度与四度思维 对于吉他手而言，指板的限制是最大的障碍之一。本章致力于拓宽演奏者的指板视野。 “三度体系”的运用： 展示如何将音阶和和弦指型在指板上以三度关系进行平移和延伸，从而减少不必要的横向移动，增加演奏的经济性。 四度音程的解放： 探讨如何利用四度和弦的排列来创造出非常规的、更具现代感的和弦连接和独奏线条，尤其是在 Lydian Dominant 和 Altered 调性中的应用。 第八章：即兴与作曲的统一：主题发展 成功的爵士独奏是建立在一个核心“想法”之上的。 动机的提炼与变奏： 分析大师们如何在短短几小节内，围绕一个核心“动机”(Motive) 进行旋律、节奏和和声上的所有变奏，从而使独奏听起来像一篇结构完整的文章，而非一堆随机音符的堆砌。 演奏的动态控制： 深入讨论音量、触弦力度 (Attack) 和颤音在构建音乐叙事中的作用。如何通过力度对比来区分“主旋律”与“背景织体”。 第九章：风格的演变：从硬波普到当代爵士 本书最后将视野投向爵士乐的现代发展。 后柯川时代的和声： 简要介绍调式替代的进一步发展，如使用五声音阶 (Pentatonics) 在复杂和声上的切入点，以及如何利用声部进行 (Voice Leading) 来创造出更具“模糊性”的和声色彩，适用于当代爵士四重奏的演奏环境。 本书的最终目标是让吉他手不再受限于记忆大量枯燥的指型，而是能够真正“看见”和声的结构，并用清晰、富有逻辑的音乐语言来表达自己的想法。每章都配有大量的、经过精心编排的乐谱示例和伴奏音轨（参考材料），确保理论知识能立刻转化为实际的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度绝对超出了我对一本“音阶指南”的预期。它的叙事方式非常像一位经验丰富的老乐手在私下里指导你，语调中带着一种对音乐历史的尊重和对未来可能性的无限憧憬。我发现它最独特的地方在于，它不仅仅关注“怎么弹奏”，更深层次地探讨了“为什么这么弹”。例如，书中花了大量的篇幅来分析B.B. King和Wes Montgomery在处理小七和弦时，如何巧妙地运用布鲁斯音阶中的降五音来制造张力，以及这种张力又是如何通过下一个和弦的属七音得到优雅的释放。作者没有用晦涩的音乐学术语去堆砌内容，而是通过大量的真实演奏案例来佐证观点，这些案例往往是直接从经典的爵士标准曲中截取出来的，非常具有实操性。我过去一直苦恼于我的即兴演奏听起来“太白”，缺少那种粗粝的、接地气的味道，这本书提供的解决方案不是简单地增加更多的“蓝调音符”，而是教你如何在适当的“空隙”中放置它们，让每一个音符都成为故事的一部分。此外，书中对节奏处理的讨论也令人耳目一新，它强调布鲁斯音阶的运用必须服从于摇摆乐的律动，而不是凌驾于其上。总而言之，这是一本能让你从技术层面迈向艺术层面的转型之作，需要时间和心力去消化，但回报绝对丰厚。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重“聆听”和“模仿”的吉他手，通常对教材的依赖性较低，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它的核心价值并不在于提供一套新的指法图，而在于构建一种全新的“听觉框架”。作者在书中引入了“角色扮演”的概念，要求练习者在弹奏时，想象自己是在扮演一个特定的布鲁斯或爵士大师，用他们的视角去选择音符。这种心理训练非常有效，它迫使你跳出纯粹的指法限制，去思考音符的情感投射。书中关于“色彩音的敏感度”的章节尤其让我震撼，它不仅仅讨论了如何加入升九音或降九音，而是深入分析了这些音符与根音之间形成的微小音程变化，如何微妙地影响整体的听感，这是很多教材会忽略的细节。书中提供的练习曲目难度设置合理，从简单的单音旋律练习，到需要左右手协调的快速琶音练习，层次分明。当我尝试用书中所教的方法去演绎一些老蓝调标准时，我惊喜地发现，我竟然能用布鲁斯音阶勾勒出近乎完美的属七和弦色彩，而不是那种生硬的“蓝调味道”。这本书是一次深入心灵的对话，它让你明白，真正的即兴是“选择”的艺术，而不是“堆砌”的技术。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分教材是在教你如何“搭建”一座音乐的房子，那么这本《All Blues Scale for Jazz Guitar》则是在教你如何给这座房子“装修”和“布置家具”，让它真正充满生活气息。这本书的亮点在于其极强的实用性与理论的优雅结合。它并没有避开复杂概念，但处理方式非常巧妙。例如，在讲解如何将布鲁斯音阶应用于更现代的爵士和声（比如Maj7#11和弦）时，作者不是简单地推荐使用某个特定的音阶，而是引导读者去分析音阶中每个音符与目标和弦的音程关系，从而达到“见招拆招”的境界。我特别喜欢其中关于“空间利用”的探讨，它强调在即兴时，停顿（Silence）和布鲁斯音阶的运用同等重要。作者通过实例展示了如何在长音符之间快速插入一个具有强烈驱动力的蓝调切分音，极大地增强了演奏的律动感和张力。对于那些已经厌倦了千篇一律的琶音练习，渴望在爵士语境下真正释放布鲁斯“野性”的吉他手而言，这本书提供的视角是革命性的。它不教你成为一个演奏家，而是引导你成为一个具有自己声音的音乐思考者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于爵士吉他的教材多如牛毛，大多数都倾向于偏向于和声理论的枯燥罗列，或者只关注于指型的死记硬背。然而，这本《All Blues Scale for Jazz Guitar》成功地在两者之间找到了一个近乎完美的平衡点。我最欣赏它在结构上的编排逻辑——它没有一开始就抛出最复杂的概念，而是以一种循序渐进的方式，从最基础的“核心音符辨识”开始，逐步过渡到“色彩音的引入与替代”。书中对“次属和弦替代”中布鲁斯音阶的应用简直是点睛之笔，它揭示了如何用一个看似简单的音阶，去应对爵士乐中那些复杂多变的和声骨架，极大地拓宽了我即兴的想象空间。我花了一周时间专门练习了书中关于“动机发展”的部分，它教你如何将布鲁斯音阶中的两到三个音符，通过节奏变奏、音区移动等方式，发展成一段完整且富有逻辑的旋律线，这对于克服即兴时的“卡壳”现象有着立竿见影的效果。这本书的语言风格非常直接，没有多余的客套话，每一页都塞满了干货。对于那些已经掌握了基础爵士和弦，正渴望将自己的演奏打上独特烙印的中高级学习者来说，这本书无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本《All Blues Scale for Jazz Guitar》绝对是我最近发现的一块宝藏，它不只是一本简单的练习册，更像是一本深入剖析布鲁斯音阶在爵士乐中应用艺术的精妙指南。我记得我刚开始接触爵士乐的时候，总觉得音阶的运用停留在理论层面，很僵硬，直到我开始钻研这本书，才真正体会到“感觉”是如何通过精确的指法和和声理解来构建的。作者在引言部分就抛出了一个非常引人深思的观点：布鲁斯音阶不是一个固定的盒子，而是一个充满色彩的调色盘。书中对七种不同调性的All Blues Scale的指法图讲解得极其细致，但更关键的是，它没有止步于此，而是紧接着展示了如何在不同的和弦进行（比如 ii-V-I 循环）中灵活地穿插和替换这些音阶。我尤其欣赏其中关于“音色塑造”的章节，它详细探讨了如何通过拨弦的力度、揉弦的幅度以及连奏（legato）的技巧来赋予音阶“布鲁斯灵魂”。这本书的排版设计也十分人性化，大量的例句和即兴片段都配上了清晰的六线谱和对应的和弦标记，这使得自学者也能轻松跟上节奏。读完前几章，我感觉自己对即兴演奏的理解上升了一个台阶，不再是单纯地在音阶上“爬格子”，而是真正开始在音乐的叙事中进行对话。对于那些想把根植于布鲁斯根源的自由精神融入到复杂爵士和声中的吉他手来说，这本书的价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆