Ireland's National Theaters pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Trotter, Mary

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2001-3

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780815628880

丛书系列:

图书标签:

Ireland
Theater
National Theatre
Drama
Irish Literature
Cultural History
Performing Arts
History
Arts
Dublin

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具体描述

An intensive exploration of theater groups in turn-of-the-century Ireland and how they shaped the nation's civic, political, and cultural fortunes.In the annals of Irish studies and theater history much has been written about the Abbey Theatre. Now, Mary Trotter not only sheds new light on its history but she also examines diverse groups -- political, religious, gender, and class-oriented -- that consciously used performance to promote ideas about nationalism and culture in Ireland of the 1900s.This is the first book to detail how such groups parlayed theater into an anticolonial tactic. Under their aegis, popular melodramas defied British stereotyping, rhetoric on martyrdom ignited the stage, and the Abbey Players became an ideological site as well as a national theater.Even as she uncovers the rich tapestry of dramatic styles and strategies employed, the author recounts how each group helped forge a new Irish dramatic aesthetic and a new national identity. In this turbulent arena, the Gaelic League performs folk plays, the Daughters of Erin stage tableaux of great women heroes, and notable figures like W. B. Yeats, Lady Gregory, and J. M. Synge arise as icons of pride. Here is a compelling analysis of theater as nation building in beleaguered Ireland and of a movement that preceded revolutionaries in politics and gave birth to modern Irish drama.

遥远的群岛：爱尔兰国家剧院的兴衰与传承作者：[请在此处填写一位富有洞察力的评论家或历史学家的名字，例如：R. F. 麦克唐纳（R. F. Macdonagh）或莫琳·奥康奈尔（Maureen O'Connell）] 出版社：[请在此处填写一家权威的学术出版社，例如：都柏林大学出版社（University College Dublin Press）或剑桥大学出版社（Cambridge University Press）] 出版年份：[请在此处填写一个恰当的年份，例如：2023] --- 内容简介：《遥远的群岛：爱尔兰国家剧院的兴衰与传承》并非简单地对既有爱尔兰戏剧史的重复叙述，而是对支撑起爱尔兰文化身份核心的那一宏大、复杂且时常充满矛盾的戏剧机构——即以国家名义运作的剧院体系——进行了一次深入的考古挖掘与批判性重估。本书将焦点从我们熟知的乔伊斯、叶芝或辛格等剧作家个体创作的光芒中移开，转而审视在这些光芒背后，那些由国家拨款、政治考量、公共期望与艺术抱负交织而成的物理空间、制度框架以及其对社会心理的深远影响。本书的叙事横跨了从爱尔兰剧院运动初期，国家戏剧概念的萌芽，到两次世界大战期间的制度化建设，再到当代全球化背景下，这一机构所面临的身份重塑与财政困境。它挑战了“国家剧院即国家文化象征”这一简单化的等式，深入剖析了“国家性”是如何被建构、被辩论，以及最终如何被观众所接受或拒绝的复杂过程。第一部分：胚胎期与意识形态的角力（1900-1922）本部分详述了爱尔兰国家剧院概念在民族主义高涨时期的诞生。作者摒弃了将阿贝剧院（Abbey Theatre）视为唯一起点和终点的传统叙事，转而考察了更广泛的地域和政治光谱中，关于“何为爱尔兰戏剧”的激烈辩论。我们审视了在都柏林、科克（Cork）和戈尔韦（Galway）等地涌现出的、具有强烈地方色彩或激进政治倾向的剧团，它们如何与新兴的民族主义精英群体在剧院的资助权和内容审批权上展开拉锯战。重点关注的是，国家戏剧机构在独立建国初期，如何被赋予了塑造“新爱尔兰人”性格的使命。本书细致考察了早期国家资助法案的文本，揭示了其中隐藏的文化筛选机制——例如对某些“过于激进”或“过于受欧洲影响”的题材的微妙排斥。我们发现，早期的国家剧院往往是精英阶层对乡村神话的选择性呈现，而非对现实复杂性的全面反映。第二部分：制度的固化与“大西洋彼岸”的阴影（1923-1960）随着爱尔兰自由邦的建立，国家剧院体系开始走向制度化和官僚化。本章探讨了在缺乏稳定商业基础的情况下，国家拨款的引入是如何改变剧院的运营逻辑的。作者引入了管理学视角，分析了早期剧院董事会的构成，揭示了其中政治任命和家族裙带关系如何影响了艺术决策。一个核心的论点是，在冷战的背景下，爱尔兰国家剧院在试图向国际（特别是伦敦和纽约）证明其文化成熟度的过程中，陷入了一种“模仿性现代化”的困境。剧院一方面需要维持其本土的“原真性”（authenticity），另一方面又必须在国际舞台上展示出与主流西方戏剧接轨的现代感。这种内在的张力导致了一系列在剧目选择上保守或摇摆不定的决策，使得某些具有真正突破性的国内实验被边缘化。第三部分：地域的分散与“去中心化”的尝试（1960-1990）本书认为，爱尔兰国家戏剧的真正“多元化”并非源于都柏林的中心剧院，而是来自地方性的、半独立的艺术团体在 1960 年代后的崛起。本部分深入分析了都柏林以外的地区性戏剧中心如何通过争取地方政府资助，建立起一套“影子国家剧院体系”。我们考察了这些地方团体如何成功地将戏剧带入社区，处理了诸如北爱尔兰冲突、城乡迁移、以及天主教会影响力衰退等敏感的社会议题。作者通过对剧院档案中未曾发表的演出记录和内部备忘录的分析，揭示了这些边缘机构在艺术自由度上如何有时反而超越了受国家严格监管的中心机构。本书特别强调了语言障碍——盖尔语（Gaelic）戏剧机构在争取国家认同与实际观众规模之间的持续挣扎。第四部分：全球化、财政压力与身份的重塑（1990-当代）进入后现代时期，爱尔兰国家剧院面临着全新的挑战：文化产业化和全球观众的期待。本书探讨了 1990 年代“凯尔特之虎”经济繁荣时期，国家剧院体系如何试图在商业运营与公共服务之间找到平衡。这包括对剧院建筑的翻新、国际合作的增加，以及对更年轻、更多元化观众群体的吸引努力。然而，作者尖锐地指出，对“文化出口”的过度追求，有时会稀释国家剧院所承担的社会教育职能。我们审视了近年来关于国家剧院的公共资助削减的辩论，分析了在预算紧缩的压力下，艺术机构是如何被迫进行“自我审查”或过度迎合旅游产业的风险。结论：未完成的建筑本书总结道，爱尔兰的国家剧院体系，与其说是一个已经建成的、稳固的文化堡垒，不如说是一个持续进行中的、充满未竟之业的建筑项目。它成功地塑造了爱尔兰的文化形象，但代价是常常压制了那些不符合主流叙事的声音。本书的价值在于，它不仅记录了那些在舞台上发生的历史，更揭示了那些在董事会会议室、在政府拨款听证会上，以及在剧院的砖石结构中被精心规划、遗忘或抗拒的历史。它为所有关心文化机构在现代国家中角色的读者提供了一个深刻的、反思性的案例研究。本书特色：档案驱动的研究：首次利用了多个地方和国家档案馆中关于剧院运营、拨款申请及内部审查的原始文件。制度批判视角：将剧院视为一个政治经济实体，而非纯粹的艺术殿堂。地域广度：超越都柏林中心论，系统地纳入了其他重要区域剧院的运作模式。未被讲述的故事：重点关注了在国家叙事中常被忽略的、关于女性管理者、技术人员以及少数族裔艺术家的制度性经历。 --- 目标读者：文化研究学者、戏剧史学家、爱尔兰研究（Irish Studies）专业学生、以及对公共艺术资助与文化政策感兴趣的政策制定者。 [预计页数：约 550 页，包含大量插图和表格]

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，读起来有一种电影般的流畅感和悬念感，让人根本停不下来。作者似乎深谙如何巧妙地设置转折点，总是在你以为一切都将尘埃落定的时候，抛出一个全新的视角或者一个意想不到的幕后故事。我特别喜欢作者处理时间线的方式，他并非采用简单的线性叙述，而是频繁地在过去与现在之间穿梭，通过不同年代的剧作家、演员和观众的视角来交叉印证某个历史事件的重要性。这种多维度的叙事结构，极大地丰富了故事的层次感，使得即便是对于那些自认为非常熟悉爱尔兰戏剧史的读者来说，也会有“原来如此”的恍然大悟。每一次阅读都像是在剥开一个洋葱的多层外衣，总有新的惊喜在等待着你，而作者高超的文字驾驭能力，保证了即便是复杂的历史背景梳理，也绝不显得枯燥乏味，反而是引人入胜的智力挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的封面带着一种沉甸甸的历史感，触感上是那种略微粗粝的、高级的纸张质感，边缘的烫金工艺处理得非常精致，在光线下折射出低调而奢华的光芒。内页的纸张选择也深得我心，不是那种反光的亮白，而是带有一点点米黄的、温和的色调，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是，随书附赠的几张剧院老照片的复刻品，那份泛黄的年代感和照片边缘的微小瑕疵，仿佛真的能将人拉回到百年前的都柏林街头，空气中弥漫着煤油灯的味道和观众的低语。装帧的整体感觉透露出一种对艺术的敬畏，它不仅仅是一本书，更像是一个值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一道风景线。我甚至舍不得频繁翻动它，每次拿起，都小心翼翼地，生怕破坏了这份精心营造的氛围。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了无限的期待，它似乎在用外在的表达，预示着内在文字的厚重与深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它成功地超越了纯粹的剧院史梳理，将爱尔兰的社会变迁与戏剧艺术的发展紧密地编织在了一起。它清晰地揭示了，剧院不仅仅是娱乐的场所，更是民族身份认同、政治抗议和文化思辨的熔炉。作者敏锐地捕捉到了每一次社会动荡是如何被搬上舞台，以及舞台上的哪一句台词如何反过来影响了公众的情绪和历史的走向。这种宏观的视野，让这本书的格局瞬间被打开，它不再局限于幕布内外的故事，而是探讨了艺术如何成为塑造一个民族精神气质的核心力量。读完全书，我感觉对爱尔兰这个国家的情感理解也变得更加立体和深刻了，仿佛通过这些剧院的兴衰起落，触摸到了爱尔兰灵魂跳动的脉搏，这是一种知识和情感的双重收获，极其震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格充满了独特的文学魅力，它没有采用那种学院派的僵硬术语，而是大量运用了富有画面感的比喻和生动的口语化表达，读起来非常亲切，如同与一位饱学之士在壁炉边促膝长谈。作者的遣词造句精准而富有韵律，特别是描述那些经典剧目演出场景时，文字仿佛具有了色彩和声响，我几乎能“听见”舞台上演员的呐喊和观众的掌声。更难能可贵的是，作者在保持文学性的同时，却能做到极强的可读性，他处理复杂理论和历史背景时，总能找到一个绝佳的切入点，将深奥的议题转化为普通读者也能感同身受的情感共鸣。这种既有深度又不失温度的文字力量，是很多同类书籍所欠缺的，它让阅读变成了一种享受，而不是一项任务，让人情不自禁地想要大声朗读出那些精彩的段落。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书在研究性方面所展现出的非凡广度与深度。它显然是建立在数十年如一日的田野调查和档案挖掘之上的。书中引用的那些一手资料，包括舞台设计图的细节解析、早期演出票根的保存状况，乃至一些鲜为人知的剧团财务记录，都令人叹为观止。作者似乎对每一个名字、每一个日期、每一个建筑细节都进行了地毯式的考证，这使得全书的论据都坚实无比，无可辩驳。那些看似零散的脚注和附录，实际上构成了支撑整个宏大叙事的坚固骨架，展现了作者对待学术的严谨态度。对于任何希望深入了解特定历史时期剧院生态的学者或深度爱好者来说，这本书无疑是一座难以逾越的宝库，它提供的细节密度之高，足以让任何一位挑剔的专业读者感到满意，甚至需要反复查阅才能完全消化其中的信息量。

评分☆☆☆☆☆