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出版者:

作者:Hines, Robert Stephen

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2001-6

价格:$ 125.37

装帧:

isbn号码:9780313315886

丛书系列:

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• 合唱
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《和声的织体：跨越时代的声部写作艺术》 一部深入探索人声合唱与复调音乐精髓的权威著作 《和声的织体：跨越时代的声部写作艺术》并非一本探讨特定曲目或流派的简单指南，而是一部宏大、深入且极具实践指导意义的理论与技术专著。本书旨在系统梳理西方音乐声部写作（Voice Leading）的千年演变脉络，从格里高利圣咏的单音传统，到巴洛克时期的对位法巅峰，再到浪漫主义和声的自由探索，为读者构建一座理解复调音乐思维的坚固桥梁。 本书的结构严谨，内容涵盖面极广，其深度足以满足专业音乐学院学生和资深作曲家的需求，同时其清晰的逻辑和丰富的实例也能引导有志于深入研究音乐结构的有心人。 第一部分：根基与源流——声部写作的古典框架 本部分着重于奠定扎实的理论基础，回溯声部写作的“语法”和“美学”的源头。 第一章：调式与单音的遗产 前复调时代的音频世界： 详细分析中世纪教会调式（如多利安、弗里吉亚调式）如何塑造了早期声部间的关系。探讨“固定音型”（cantus firmus）的构建原则，以及这种思维如何影响了后世对旋律线条的感知。 “平行性”的禁忌与起源： 深入解析早期对位法中对纯五度和平行八度的严格限制，阐述其背后的声学理论和审美考量，为理解后世和声自由度提供了历史参照点。 第二章：严格对位法的结构逻辑 本书将花大量篇幅来剖析帕莱斯特里那（Palestrina）风格的严格对位法，这是西方声部写作的“阿基米德点”。 二部、三部对位法的精细解剖： 以福克斯（Fux）的《通往天堂的阶梯》为蓝本，但超越了单纯的规则复述。我们着重分析“反向进行”、“斜向进行”和“同向进行”三种运动方式在不同节拍下的张力释放。 节奏的雕琢与旋律线的独立性： 探讨如何在严格的垂直和声限制下，保证每一声部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）都能保持清晰、优美且富于歌唱性的独立旋律线。这不是简单的叠加，而是线条的对话。 不协和音的“驯化”： 系统梳理经过（Passing Tones）、附点（Neighbor Tones）、换音（Suspensions）等装饰音的引入、处理和解决的精确时机。强调不协和音在严格对位法中并非“错误”，而是推进旋律发展的必要张力。 第三章：巴洛克的回旋与赋格 进入巴赫的世界，声部写作不再是静态的规则演练，而是动态的结构构建。 和声的萌芽与调性中心的确立： 分析大小调体系如何取代调式，为和声的功能性（属-主、下属-主）打下基础。探讨低音线（Bass Line）在确立功能和声中的核心作用。 赋格的有机体结构： 深入分析赋格的各项技术：呈示部（Exposition）、插入段（Episodes）的材料处理、中介调的转换、以及各种对位技巧（如倒影、扩大、缩短）的应用。重点阐述如何保持多达三到四条独立旋律线在共同调性下的共振。 --- 第二部分：拓展与张力——和声时代的声部语汇 本部分将视野拓展到功能和声确立之后，声部写作如何应对更复杂的和声色彩和情感表达。 第四章：古典时期的平衡与清晰 奏鸣曲结构中的声部分配： 探讨海顿、莫扎特时期，声部写作如何服务于宏大的结构需求，如主题呈示中的“对话性”写作，以及如何通过声部厚度的增减来指示乐段的划分。 “四部和声”的规范化与局限： 对十八、十九世纪学院派和声学中的“基础四部和声”进行批判性审视，分析其对声部线条流畅性的约束，以及作曲家们如何开始绕开这些限制。 第五章：浪漫主义的色彩与密度 浪漫主义带来了对和声色彩的狂热追求，这直接影响了声部处理。 和声扩展与声部拥挤： 探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的引入如何增加垂直密度。分析在增厚音响时，如何巧妙地分配声部，避免“糊成一团”，保持线条的辨识度。 半音化的影响与声部进行： 详细研究瓦格纳式半音进行如何模糊调性中心，以及在这种环境下，声部如何依靠倾向音（Tendency Tones）而非明确的和声功能来引导听众的预期。 第六章：印象主义与二十世纪的解构 本章聚焦于声部写作如何应对传统功能和声的瓦解。 平行和声的复兴与重构： 分析德彪西、拉威尔如何借鉴中世纪和声的平行进行，但将其放置在高度不协和的和声背景下，形成新的“色彩和声”。探讨在这种写作中，个别声部线条的重要性如何相对降低，转而强调群组的音响效果。 十二音体系与等量声部： 研究勋伯格、贝尔格如何将十二音矩阵应用于声部写作，探讨在严格的音高序列限制下，如何分配声部，以及“音色”在区分声部功能上所扮演的新角色。 --- 第三部分：实践与未来——现代合唱与声学应用 本书的最终目标是将理论回归到实践——特别是人声合唱的物理与情感层面。 第七章：人声的物理特性与写作限制 音域、音色与换声区： 详尽列举男女高、中、低音区在不同音高上的音色变化和发声难度。强调“优美地写作”不仅仅是技术正确，更是符合人声生理特征。 合唱织体的层次感构建： 探讨如何利用不同声部的音域位置（高密、低疏、中空等）来人为地制造空间感和层次感，这是区分“普通合唱”与“大师之作”的关键。 第八章：非传统声部处理与现代技法 无调性织体中的线条构建： 探索在没有调性中心指引时，如何运用节奏的复杂性、音色的变化以及清晰的动态对比来组织声部进行，使其听起来“有组织”而非“随机”。 扩展技巧在合唱中的应用： 讨论如何将传统声乐写作的经验，迁移到处理现代合唱团的扩展技巧（如喉音、气音、非歌唱性发音）上，确保这些技术服务于整体的音乐意图，而非仅仅是猎奇。 《和声的织体：跨越时代的声部写作艺术》以其对音乐“骨架”的深刻洞察，为所有从事音乐创作、指挥或研究的人士提供了一份不可或缺的工具书和思想指南。它教导的不仅是“如何写出正确的和弦”，而是“如何赋予每一条旋律线条以生命和目的”。通过阅读本书，读者将重新理解声音如何在时间的维度上被精心编织，形成复杂而又和谐的听觉图景。

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读这本书的过程，简直是一次对感官的极致挑战与重塑。它的文字像是一股股湍急的河流，带着不可阻挡的力量冲刷过读者的心房。作者似乎对“节奏”有着近乎偏执的迷恋，句子时而短促有力如鼓点，时而又拉长至史诗般的宏大叙事，这种韵律感在纯粹的文学作品中极为罕见。我常常需要停下来，反复咀嚼某一段的措辞，因为它那种独特的、仿佛带着异域口音的表达方式，极富个人色彩。故事背景的构建尤其值得称道，那种湿润、陈旧，带着某种古老气味的氛围感，扑面而来，让我仿佛能闻到纸张和雨后泥土的味道。它描绘的世界是如此真实，以至于你开始怀疑自己是否真的从未踏足过那些街道，与那些人物进行过深入的交谈。这更像是一种沉浸式的体验，而非简单的阅读，它要求你全身心地投入，甚至要学会用作者的“眼睛”去看待世界，去感受那种近乎原始的生命力。

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这部作品的实用价值令人难以置信，它完全颠覆了我对“工具书”的刻板印象。通常，这类指导性书籍往往晦涩难懂，充斥着枯燥的术语和僵硬的步骤，但作者显然深知如何将复杂的流程以最直观、最人性化的方式呈现出来。它不是简单地告诉你“该做什么”，而是深入剖析了“为什么这么做”背后的原理和设计思想。书中大量的对比案例和前后的效果图展示，起到了画龙点睛的作用，让你能清晰地看到理论指导实践后产生的质变。我最欣赏的是它强调的灵活性，作者反复指出，任何规范都有其局限性，真正的掌握在于理解其内核，然后根据具体情境灵活变通。这使得阅读过程不再是机械的知识输入，而更像是一场与经验丰富的导师的密集训练。对于想要在专业领域实现突破，又不愿陷入教条主义的实践者而言，这本书是不可多得的行动指南，它给予的信心和清晰度，是任何视频教程都无法比拟的。

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这是一部令人大开眼界的学术著作，其论证逻辑之严谨，文献引用的广博，展现了作者深厚的功底与不懈的钻研精神。它并非那种面向初学者的入门指南，而是针对该领域深层次理论构建与批判性分析的重磅之作。作者并没有满足于重复前人已有的结论，而是大胆地提出了一个颠覆性的新框架，并用详实的数据和无可辩驳的案例对这个框架进行了多维度、多层次的验证。我特别欣赏它在处理复杂概念时所采取的克制与清晰，尽管主题艰深晦涩，但通过一系列精心设计的图表和模型，复杂的关系被梳理得井井有条。尤其是在关于“系统性偏差”的章节，作者运用了跨学科的视角，将社会学、经济学乃至心理学的原理巧妙地熔铸一炉，为理解我们所处环境中的深层运作机制提供了全新的工具。对于任何想在该领域进行前沿研究的人来说，这本书无疑是绕不开的基石，它带来的启发性讨论，足以支撑起未来数年的学术辩论。

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坦白说，我一开始是被它的封面和排版吸引的——极简的设计，却蕴含着某种不言自明的庄重感。然而，内容上，这本书展现出一种近乎哲学思辨的冷静与疏离。它不是在讲述一个具体的故事，而更像是在探讨“存在”本身的一种可能性状态。作者的叙事视角经常在宏观的宇宙尺度和微观的个体感受之间快速切换，让人感到一种强烈的眩晕感，仿佛在高速列车上观察窗外的风景。我尤其赞赏它在探讨“意义构建”时的那种不确定性，它拒绝给出任何确切的答案，而是不断地抛出更深刻的问题，逼迫读者去直面自身的局限。对于那些习惯于线性叙事和明确因果关系的人来说，这本书可能会带来挫败感，因为它需要你主动去填补那些巨大的留白，去承担解读的责任。它更像是一份邀请函，邀请那些渴望在混沌中寻找秩序、在沉默中聆听回响的灵魂，进行一次孤独而深刻的对谈。

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好的，以下是五段风格迥异、内容详尽的图书评价，均不提及《Choral Composition》的具体内容： 这本书简直是一场对人类情感光谱的深度挖掘，作者的笔触细腻入微，仿佛能穿透文字的表层，直抵人心最隐秘的角落。我很少看到一部作品能如此大胆地探索那些我们平时小心翼翼回避的“灰色地带”。叙事结构上的精妙编排，使得每一个看似不经意的场景和人物对话，都在后续的发展中被赋予了令人心悸的重量。它不是那种迎合大众口味的爽文，而更像是一面冰冷而精准的镜子，映照出我们共同的困境与挣扎。初读时，你会感到一种被冒犯的错愕，仿佛作者未经允许闯入了你的私人领域，但随着阅读的深入，你会发现这种“闯入”实则是一种深刻的共情与和解的邀请。尤其是对时间流逝与记忆碎片化处理的那几章，简直是神来之笔，那些零散的片段是如何拼凑出一个完整却又充满裂痕的“自我”，其间的张力让人欲罢不能。它迫使读者重新审视那些被定义为“理所当然”的道德观和伦理界限，读完后，感觉整个世界的色彩都变得更深沉了一些，远非读完一本普通小说所能带来的震撼。

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