具体描述
This book is a comprehensive guide to creating period dress. It consists of a series of books detailing the construction of garments, undergarments and outer garments. The main thrust is women's dress, but in several periods, some of the garments are applicable to both men's and women's costumes and there are also specific items of men's wear described and patterned. As well as being accurate, Jean Hunnisett's patterns have been prepared so that they can be readily made up using today's fabrics and sewing methods, and fit the modern female figure. This book concentrates on outer garments: Cloaks, Capes, Stoles and Wadded Mantles. It is abundantly illustrated by drawings and photographs and includes scaled patterns for outer garments from Traveling Cloaks to elegant Shoulder Capes. The second book on outer garments concentrates on: Dominos, Hoods and Coats. Whether you are an amateur, a student or a professional costume maker, this book, and the series it belongs to, is an invaluable source of patterns and techniques.
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读后感
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用户评价
我完全是被这本书的视觉冲击力所吸引的。作为一名视觉艺术专业的学生，我经常需要参考各种时代的服饰资料来丰富我的设计灵感。市面上很多“服饰图鉴”往往是黑白或色彩平淡的扫描件，看起来缺乏生气。但《Period Costume for Stage & Screen》这本书的印刷质量简直令人赞叹！色彩的还原度极高，无论是洛可可时期那层层叠叠的丝绸光泽，还是二战时期实用工作服那种粗粝的麻质感，都能通过书中的高清图片跃然纸上。更棒的是，它不仅仅展示了最终成品，还穿插了大量的“幕后花絮”式的照片——比如服装制作过程中的草图、样板的布局，甚至是不同面料在不同光线下投射阴影的对比实验。这对于理解“服装如何讲述故事”至关重要。我尤其喜欢它对特定历史时期服装功能性的探讨，比如中世纪贵族服饰那些繁复的系带和衬垫，是如何在视觉上传达社会等级的。这本书的排版设计也十分现代和流畅，没有那种老旧教科书的沉闷感，阅读体验极佳，让人忍不住一页一页地翻下去，仿佛在翻阅一本精心策划的服装大展的图录。
评分说实话，我购买这本书是抱着一丝怀疑态度的，因为市面上很多冠以“舞台与银幕”之名的书籍，内容往往停留在表面，缺乏对“表演性”服装的深入分析。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它没有仅仅罗列历史服饰的特点，而是着重探讨了“转换”的过程——即如何将历史文献中的平面描述转化为三维、可穿戴、且能在舞台上发挥作用的服装。作者非常犀利地指出了几个关键的挑战，比如在快速换装场景中，拉链和魔术贴等现代便利措施如何被巧妙地隐藏起来，以维持历史的错觉。书中有一个章节专门讨论了对特定时期“面料重量”的调整，这一点非常具有启发性。例如，在夏季演出中，如何用轻薄的材料来模拟厚重天鹅绒的视觉效果，同时又不让演员中暑。这种对“观众体验”和“演员舒适度”的双重考量的深度分析，是我在其他任何单一关注历史或设计的好书中都未曾见过的。它更像是一本高级大师班的笔记，充满了实战经验和解决实际问题的智慧，而不是空洞的理论说教。
评分我是一个沉迷于研究电影服饰的狂热影迷，尤其对那些服装设计获得奥斯卡提名的作品情有独钟。这本书提供了一个极佳的参照框架，让我能够从一个全新的角度去“解构”那些经典的银幕形象。它并非简单地罗列“某部电影里穿了什么”，而是深入到服装设计师在面对特定导演风格和时代背景时的设计哲学。举例来说，书中对某个经典战争电影中士兵制服的解析，不仅仅停留在颜色和徽章上，而是分析了服装如何通过略微不合身的剪裁，来烘托角色在战争压力下的焦虑感和脆弱性。这种将服装视为叙事工具而非单纯装饰品的视角，让我对电影制作的整体性有了更深的理解。此外，书中对不同国家和地区在特定历史时期服饰风格的细微差异的对比，也做得极为细致，避免了欧洲中心主义的偏见。对于那些希望提升自己电影鉴赏水平，超越单纯“好看”层面的观众来说，这本书提供了必要的专业知识背景，让你在观看电影时，能真正欣赏到服装部门的“心机”和匠心。
评分这本书的结构组织非常巧妙，它不像传统的时间线叙事那样线性乏味。作者似乎更倾向于主题式的探讨，这使得内容更具实用性和可检索性。例如，我最近在研究如何表现“劳动阶层”的服饰，翻阅这本书时，我惊喜地发现了一个专门探讨“污渍、磨损与修复痕迹”的章节。这个章节详细记录了如何通过特定的洗涤和做旧工艺，来模拟皮革的硬化、羊毛的起球，以及不同化学物质对染料的侵蚀效果，从而赋予服装一种“生命感”和“年代感”。这对于舞台服装的“快速老化”设计至关重要，因为新衣服穿上舞台看起来总是格格不入。而且，书中对配饰的关注也远超我的预期，从帽子上的羽毛处理到皮带扣的材质考究，都显示出作者对细节的偏执。总而言之，这本书的价值在于它提供了一种系统化的、以实用为导向的方法论，它教会你如何“思考”服装，而不仅仅是“复制”服装，极大地拓宽了我对服饰设计领域认知的边界。
评分这本书简直是为我这种痴迷于历史服饰和影视制作的业余爱好者量身定做的！我一直想深入了解如何在现代的舞台和银幕上精确地复原不同历史时期的服装风格，但市面上的专业书籍要么过于学术化，要么就是零散的图册。这本书的出现，简直就是拨开云雾见青天。它不仅仅是展示了精美的设计图和实物照片，更关键的是，它详细地剖析了从面料选择到结构剪裁，再到舞台灯光下色彩表现的每一个环节。比如，它深入探讨了维多利亚时代晚期紧身胸衣的内部支撑系统是如何影响演员形体表现的，这一点在其他很多关于服装史的书籍中都是一笔带过。我特别欣赏作者在处理不同时代服饰“可动性”和“真实性”之间的平衡时所展现的专业洞察力。舞台服装与电影服装的要求毕竟有所不同，舞台需要远距离的视觉冲击力和耐用性，而电影则要求近景的纹理真实感。这本书在这两方面都提供了非常实用的操作指南，甚至还配有大量的图示来解释复杂的褶皱和垂坠处理技巧。对于想自己动手制作戏服，或者仅仅是对服装设计背后的工程学感兴趣的人来说，这绝对是一部不可多得的宝典，它让原本枯燥的“历史考据”变得生动有趣，充满了实操的可能性。
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