In a wide-ranging and fiercely intelligent series of readings, Linda Gregerson presents an eloquent overview of the contemporary American lyric. This lyric is distinguished, she argues, not only by its unprecedented variety and abundance, but by its persistent and supple engagement with form. In detailed examinations of work by John Ashbery, Mark Strand, Louis Gluck, James Schuyler, Muriel Rukeyser, C. K. Williams, Rita Dove, Philip Levine, Heather McHugh, William Meredith, John Hollander, and a host of other recent and contemporary poets, Gregerson documents the depth and richness of American lyric production at the turn of the twenty-first century.In its scruples and reservations as in its discriminating explanations, "Negative Capability" unearths the contours of a distinctive American poetic tradition. This book is a rich symbiosis of critical and poetic intelligence. It is also a work of passionate advocacy.The book will appeal to those interested in the current state of American poetry: practicing poets, readers and students of literature and literary criticism, professional critics.Linda Gregerson is an acclaimed poet and literary critic. She is author of "The Reformation of the Subject: Spenser, Milton, and the English Protestant Epic" and two poetry collections, "The Woman Who Died in Her Sleep" and "Fire in the Conservatory." She is Associate Professor of English at the University of Michigan, where she heads the Visiting Writers Program.
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这本书最引人注目的一点,在于它对“破碎感”的极致运用。它没有试图将生活的碎片拼凑成一个完整和谐的马赛克,而是以一种近乎欣然接受的态度,展示了世界和心灵的裂痕。叙事语言中充满了强烈的对比,例如极度的浪漫化描述与突如其来的现实主义的粗粝感的并置,这种碰撞产生了强烈的文学冲击力。作者对于象征手法的运用达到了炉火纯青的地步,比如反复出现的“迷雾中的灯塔”意象,它既是希望的象征,同时也是一种永恒的、无法触及的远方,这种双重性极大地丰富了文本的内涵。阅读过程中,我发现自己不仅在读故事,更是在参与一场关于意义的构建。每一次翻页,都像是打开一个新的密室,里面或许有宝藏,或许只是另一面墙。这种不确定性带来的阅读快感是其他作品难以比拟的。它需要的不是快速翻阅,而是沉浸、品味,甚至需要反复咀嚼那些拗口的句子,因为真正的宝藏往往藏在最难啃的骨头里。这是一部值得被反复阅读、不断被重新解读的深度之作。
评分这是一部真正意义上的“阅读陷阱”,一旦你踏入其中,便很难找到返回的清晰路径。作者的遣词造句有一种古典的庄重感,但其表达的主题却是极其现代和荒诞的。这种文风上的反差制造了一种奇特的张力。我尤其对其中反复出现的“失语”主题印象深刻。角色们似乎总是在试图沟通,但他们使用的语言却像是一串串精心编码的符号,彼此之间存在着无法逾越的鸿沟。这种对沟通障碍的深刻洞察,让我联想到了当代社会人与人之间,那种看似紧密联系却又无比疏离的状态。文字的密度极高,每一句话都像是经过反复锤炼的宝石,既闪耀着智慧的光芒,又带着沉甸甸的重量。我发现自己不得不经常回溯阅读,不是因为我没理解,而是因为我需要更完整地吸收其中蕴含的哲学思辨。它不迎合市场,不追求娱乐性,它忠实于一种内心的探索和对存在本质的叩问。如果你寻求的是那种一目了然的娱乐快餐,这本书可能会让你感到挫败;但如果你愿意投入时间去解构和感受,它所提供的精神盛宴是无与伦比的。
评分这本小说,或者说更像是一本散文集,成功地捕捉到了一种难以言喻的氛围感,那种介于清醒与梦境之间的游离状态。作者的文字如同潮汐,时而温柔地抚摸着读者的心房,时而又以一种近乎残酷的精准度揭示出人性的幽暗角落。我特别欣赏其中对于“时间”这一概念的解构。它不是线性的推进,更像是一个不断自我折叠的迷宫,每一个转角都可能让你重遇一个过去的自己,却又带着一种陌生的疏离感。书中那些关于记忆的片段,处理得极其细腻,它们不是被清晰地讲述出来,而是像老照片上的污渍和褪色,需要读者自己去填充那些空白。叙事节奏的把握堪称一绝,时而极度缓慢,让情感在每一个停顿处发酵;时而又突然加速,抛出一个令人措手不及的转折,将你从沉思中猛地拽出。这种节奏的张弛有度,使得阅读过程本身成了一种身体性的体验,每一次呼吸都似乎与书中的情节同步。我发现自己常常需要停下来,不是因为内容晦涩,而是因为那种强烈的共鸣感迫使我必须消化一下。它不像那种提供标准答案的作品,反而像一面镜子,映照出读者内心深处那些自己都未曾察觉的矛盾与渴望。最终读完,留下的不是一个完整的故事,而是一连串挥之不去的意象和一种深刻的、关于存在的沉思。
评分此书的结构设计如同一个精密的机械装置,表面上看似松散,实则每个部件都服务于一个宏大而隐秘的整体目的。其中穿插的那些看似无关的脚注、手稿摘录,乃至对某些艺术品的戏仿,都为整个文本增添了丰富的层次感,让阅读体验不再是单向的,而更像是一种多维度的探索。作者的叙事视角如同一个高精度的变焦镜头,能够在宏大的历史背景与微观的个人感受之间自由切换,每一次焦点的调整,都带来了新的视觉冲击。我特别赞赏作者在处理“道德困境”时的那种中立而又深沉的态度。他没有给出简单的对错判断,而是将角色置于一个充满灰色地带的环境中,让他们在绝境中做出选择,并将选择的后果以近乎冷酷的客观性呈现出来。这种对人性的不加粉饰的描绘,让人感到既痛苦又真实。读完之后,我感觉自己仿佛经历了一场漫长而艰苦的智力跋涉,虽然身体感到疲惫,但精神上却获得了极大的拓展和洗礼。它要求读者成为一个积极的参与者,而非被动的接收者,这种互动性是它最宝贵的地方。
评分我必须承认,初读这本书时,我的内心充满了困惑,但这并非负面的评价。恰恰相反,正是这种故意的模糊性,构成了它最核心的魅力。作者似乎对清晰的叙事逻辑抱有一种近乎蔑视的态度,他更热衷于构建一种纯粹的、感官层面的体验。那些关于城市景观和自然元素的描写,充满了强烈的感官刺激,仿佛能闻到雨后泥土的气息,能感受到午后阳光穿过百叶窗在木地板上投下的光影纹路。叙事者(如果能称之为叙事者的话)的视角是如此多变,一会儿是局外人冷峻的观察,一会儿又是身处旋涡中心的热烈与迷茫,这种跳跃性极大考验了读者的专注力,但回报也是丰厚的。它迫使你放弃寻找“谁做了什么”的传统阅读模式,转而去感受“在这种情境下,‘我’如何存在”。书中那些大量的内心独白,与其说是对事件的解释,不如说是对心境的描摹,它们如同水墨画中的留白,看似空无一物,实则承载了最厚重的情感重量。那些没有被说出口的话,比任何直白的表述都更有力量,这种“减法美学”使得整本书的气场异常强大,读完后,世界似乎都蒙上了一层新的滤镜,一切都变得更具诗意,也更伤感。
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