The Columbia Companion to American History on Film pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Rollins, Peter C. 编

出品人:

页数:696

译者:

出版时间:2004-3

价格:$ 118.65

装帧:

isbn号码:9780231112222

丛书系列:

图书标签:

American History
Film History
US History
Cinema
Reference
History
Culture
Media Studies
Documentary
Columbia University Press

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具体描述

American history has always been an irresistible source of inspiration for filmmakers, and today, for good or ill, most Americans'sense of the past likely comes more from Hollywood than from the works of historians. In important films such as The Birth of a Nation (1915), Roots (1977), Apocalypse Now (1979), and Saving Private Ryan (1998), how much is entertainment and how much is rooted in historical fact? In The Columbia Companion to American History on Film, more than seventy scholars consider the gap between history and Hollywood. They examine how filmmakers have presented and interpreted the most important events, topics, eras, and figures in the American past, often comparing the film versions of events with the interpretations of the best historians who have explored the topic. Divided into eight broad categories -- Eras; Wars and Other Major Events; Notable People; Groups; Institutions and Movements; Places; Themes and Topics; and Myths and Heroes -- the volume features extensive cross-references, a filmography (of discussed and relevant films), notes, and a bibliography of selected historical works on each subject. The Columbia Companion to American History on Film is also an important resource for teachers, with extensive information for research or for course development appropriate for both high school and college students. Though each essay reflects the unique body of film and print works covering the subject at hand, every essay addresses several fundamental questions: * What are the key films on this topic? * What sources did the filmmaker use, and how did the film deviate (or remain true to) its sources? * How have film interpretations of a particular historical topic changed, and what sorts of factors -- technological, social, political, historiographical -- have affected their evolution? * Have filmmakers altered the historical record with a view to enhancing drama or to enhance the "truth" of their putative message?

好的，这是一本关于美国历史电影的图书简介，内容详实，旨在深入探讨电影如何构建、挑战和反映美国历史叙事，而不提及您提到的特定书籍。 --- 书名：《银幕上的美国史诗：电影、记忆与国家认同的构建》内容提要《银幕上的美国史诗：电影、电影、记忆与国家认同的构建》是一部深度探究美国电影工业如何与国家历史进程交织缠绕的专著。本书超越了简单的影片罗列或时代回顾，致力于分析好莱坞如何将复杂的历史事件转化为易于理解、情感驱动的视觉叙事，以及这些叙事如何塑造和重塑了美国公众对自身历史的集体记忆。本书的核心论点在于，电影不仅是历史的“记录者”，更是历史的“生产者”。通过对跨越百年历史的数百部影片进行细致的文本分析、社会背景考察和观众接受度研究，本书揭示了电影媒介在定义“什么是美国历史”的过程中所扮演的关键角色。第一部分：神话的诞生与重塑——建国神话与西进运动本书的开篇聚焦于美国建国初期的关键叙事，即“美国例外论”和“西进运动”。我们考察了早期电影（如D.W.格里菲斯的争议性作品，以及后来的西部片经典）如何系统性地构建了一个关于自由、拓荒精神和“天命昭昭”的英雄主义原型。分析表明，这些叙事往往简化了原住民的经历，淡化了奴隶制的残酷性，从而为现代美国身份提供了一个统一且具有积极色彩的起源故事。深入探讨了约翰·福特等导演的作品如何将洛矶山脉和广袤平原转化为道德试验场，而不仅仅是地理空间。这些电影中的英雄形象——孤独的牛仔、坚韧的拓荒者——成为了美国个人主义精神的化身，这种形象在随后的几十年中不断被挪用和变异。第二部分：战争、焦虑与全球角色的确立第二次世界大战是美国电影工业的转折点。本部分考察了战时宣传片如何迅速动员民众，定义“盟友”与“敌人”。随后，焦点转向冷战时期。本书详细分析了反共电影和间谍惊悚片如何将意识形态斗争转化为银幕上的善恶较量。这些影片不仅反映了当时的政治气候，更在潜移默化中训练了公众对“他者”的恐惧与警惕。越战的描绘是本书的一个重要篇章。与越战前线的混乱和争议形成鲜明对比，好莱坞早期对这场战争的处理充满了矛盾。我们分析了从《现代启示录》的哲学深渊到《光荣归来》的创伤性回归，电影如何挣扎着去理解一个失败的、道德模糊的冲突，以及这些电影对美国军人形象的深刻改变。第三部分：社会动荡与身份政治的银幕呈现 20世纪六七十年代的社会剧变，尤其是民权运动的兴起，对好莱坞的叙事传统发起了强力挑战。本书审视了非裔美国人、拉丁裔、女性和LGBTQ+群体在银幕上形象的演变过程。我们追踪了“布莱克普尔（Blaxploitation）”电影的崛起及其复杂的文化意义，分析了它们在满足特定市场需求的同时，如何为少数族裔演员提供前所未有的曝光机会。同时，本书探讨了女性导演和编剧如何努力打破父权制的叙事框架，描绘更具层次感的女性角色，挑战传统上被动的“妻子/母亲”形象。此外，本书还关注了对20世纪中叶种族隔离和不平等的历史重构。例如，对民权领袖生平的改编，如何平衡历史的准确性与主流观众对“可接受”叙事的偏好。第四部分：后真相时代的历史重构——当代电影中的记忆政治进入21世纪，随着历史资料的公开化和文化敏感性的提高，电影制作面临着前所未有的审查。本部分分析了当代历史片在处理敏感议题时采取的策略，例如对“9·11”事件的早期反应，以及对历史人物的去神化（Demythologization）趋势。我们考察了传记片如何成为争夺历史解释权的主要战场。当历史人物被搬上银幕时，制片方和导演必须在教育责任、娱乐价值和商业考量之间做出权衡。本书认为，当代历史电影越来越多地面向“修正主义”视角，试图纠正早期好莱坞遗留下的偏见，但这同时也引发了关于“历史真实性”与“政治正确性”的激烈辩论。结论：电影作为永恒的对话《银幕上的美国史诗》总结认为，电影并非历史的终结，而是关于历史的持续对话。好莱坞的叙事机器是美国社会自我理解的重要工具，它不仅反映了我们是谁，更积极地指导着我们应该成为什么样的人。通过解构这些视觉文本，读者可以更清晰地认识到，我们今天所理解的“美国历史”，很大程度上是在昏暗的电影院中，由光影共同编织而成的一部宏大而充满张力的史诗。本书为历史学家、电影研究者、文化评论家以及任何对美国身份认同的演变感兴趣的读者，提供了一个全面而批判性的框架。 --- 目标读者群体：历史学、电影研究、美国研究等领域的高校学生和学者。对美国流行文化、历史叙事和媒体理论感兴趣的普通读者。纪录片制作人和编剧。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的独特之处，那必然在于其对电影工业本体论的深刻关照。它没有将电影视为历史的被动记录者，而是将其视为一个拥有自身运作逻辑和商业驱动力的实体。作者敏锐地捕捉到了制片厂制度、审查制度乃至明星制度如何共同作用，塑造了最终呈现在观众面前的“历史版本”。我特别欣赏书中对“真实性”这一概念的反复拷问——一部电影在多大程度上可以声称自己是“历史的”？这种元叙事层面的探讨，将本书提升到了一个更高的理论高度。比如，作者分析了某些历史传记片在处理有争议人物时，如何在艺术表达的自由与商业成功的需求之间走钢丝，这种对制作过程和市场考量的结合分析，让读者不仅看到了“银幕上的历史”，更看到了“历史是如何被制作出来的”。对于研究媒体传播和文化生产的同仁而言，这无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术厚度是相当惊人的，但它并非高高在上、拒人于千里之外的学院派读物。作者在处理复杂历史议题时，展现出一种惊人的平衡感，既保持了严谨的史学基础，又确保了对普通电影爱好者的友好性。举个例子，书中对“美国西进运动”的影像化解读部分，引用的文献和理论框架相当扎实，但最终呈现出来的分析却是生动且极具说服力的，它清晰地勾勒出“边疆”形象如何从拓荒的艰辛演变为对种族和土地掠夺的浪漫化掩盖。这种行文风格，如同一个经验丰富的向导，带着你穿梭于光影构筑的迷宫，既指明了主要的路径，又不妨碍你驻足欣赏那些被忽略的、暗藏玄机的角落。对于想要系统性了解美国国家神话是如何通过大银幕不断被构建、被修正、甚至被颠覆的读者来说，这本书提供了一个近乎完美的、可操作的地图集。

评分☆☆☆☆☆

这部关于美国历史电影的著作，其视野之广阔，令人称奇。它不仅仅是对一部部电影的罗列与简单的年代梳理，更像是一张精细绘制的挂毯，将好莱坞的叙事与美国社会思潮的演变紧密编织在一起。我尤其欣赏作者对于特定历史事件在银幕上如何被“重塑”和“解读”的深刻洞察。比如，对于二战题材影片的分析，不再停留于技术层面的胜利描绘，而是深入探讨了战后美国集体记忆的形成过程，以及这些影像如何服务于冷战初期的意识形态建构。书中的论述充满了对电影作为文化载体的敏感性，它揭示了电影镜头如何选择性地呈现历史的“真实”，以及这种选择背后隐藏的政治意图。读着读着，你会发现，电影不仅记录了历史，它本身就是历史的一部分，是大众理解和建构自身身份认同的重要媒介。这种多维度的分析角度，使得即便是对某个历史时期烂熟于心的读者，也能从中发掘出全新的理解层次，让人忍不住要重温那些经典的“美国故事”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它成功地避开了许多同类著作中常见的、那种按时间线索推进的枯燥感。作者似乎更偏爱于主题式的切割，这使得阅读体验充满了发现的乐趣。例如，某一章节可能集中讨论“美国梦”在不同历史阶段（从大萧条到里根时代）在荧幕上是如何被不同阶层的电影人所诠释和解构的，这种跨越年代的对比分析，极大地增强了论点的冲击力。这种非线性的组织方式，迫使读者跳出单一的时间框架去思考电影的持续影响。书中对于边缘群体，如非裔美国人、女性、以及移民群体在主流叙事中形象的变迁，有着非常细腻且批判性的梳理，远超出了简单的“正面/负面”标签化，而是深入剖析了这些形象是如何反映并反作用于当时的社会权力结构。阅读它，就像是进行了一场跨越半个多世纪的、关于美国身份政治的深度访谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字本身就带有某种引人入胜的韵律感，虽然主题是严肃的学术研究，但其行文风格却出乎意料地富有画面感和感染力。不同于那些充斥着晦涩术语的专著，这里的语言是精炼而富有洞察力的，仿佛作者本人就是一位资深的电影评论家兼历史学家，用讲故事的方式在引导我们进行批判性思考。当他描述某一场景的镜头语言如何巧妙地植入特定的历史偏见时，那种文字的张力让人仿佛又回到了黑暗的影院之中，被屏幕上的光影所迷惑。这种将严格的文本分析与生动的电影描述相结合的能力，使得即便是那些关于早期默片时代的章节，也丝毫不会让人感到沉闷。它成功地架起了一座桥梁，连接了电影研究的殿堂与普通影迷的热情，是一本真正意义上的“通识指南”和“深度工具书”的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆