Theatre of the Book 1480-1880 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Peters, Julie Stone

出品人:

页数:506

译者:

出版时间:2003-3

价格:$ 73.45

装帧:

isbn号码:9780199262168

丛书系列:

图书标签:

戏剧理论
十八世纪
书籍史
印刷史
戏剧史
文化史
阅读史
书本艺术
早期现代
维多利亚时期
文本与物质
欧洲文学

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具体描述

Theatre of the Book is an account of the entangled histories of print and the theatre in Europe between the Renaissance and the late nineteenth century: a history of European dramatic publication (providing comparative and historical perspective to the growing field of textual studies); an examination of the creation of the modern notion of text and performance; and a comparative genealogy of ideas about theatrical and textual reception. It shows that, far from being marginal to Renaissance dramatists, the printing press had an essential role to play in the birth of the modern theatre, crucially shaping the normative conception of 'theatre' as a distinct aesthetic medium and of drama as a distinct narrative form, helping to forge a theatricalist aesthetics in opposition to 'the book'. Treating playtexts, engravings, actor portraits, notation systems, and theatrical ephemera at once as material objects and expressions of complex cultural formations, Theatre of the Book examines the European theatre's continual refashioning of itself in the world of print.

书籍简介：《舞台上的书籍：1480-1880》一部跨越四百年欧洲文化史的深度探寻本书深入剖析了1480年至1880年间，书籍在欧洲社会结构、知识传播、文化想象以及物质形态中所扮演的复杂而多面的“剧场”角色。这不是一本简单的图书史或文学史，而是一部关于“阅读的物质性与社会性”的宏大叙事，旨在揭示印刷术革命后，书本如何从单纯的载体转变为一个充满表演、权力象征与日常仪式感的文化空间。第一部分：印刷的黎明与知识的剧场化 (1480-1600) 本部分聚焦于文艺复兴晚期至宗教改革初期，欧洲知识版图的重塑。我们探讨了手稿文化向印刷文化的艰难过渡中，书籍设计如何开始模仿手抄本的权威性，同时又融入了新兴的商业逻辑。 1.1 古腾堡的遗产与文本的标准化：研究伊始的五十余年间，印刷商如何通过统一字体、版式和装帧，建立起一种新的知识权威。我们详细分析了早期印刷品（Inkunabula）的物理特征，以及它们如何通过复制和标准化，挑战了教会和修道院对知识的垄断。这一时期的书籍，其“舞台”首先是作为一种权力工具，被用来巩固新生的民族国家或宗教教派的意识形态。 1.2 知识的公共空间与秘密的流通：随着书籍产量的激增，阅读不再局限于精英阶层。本书考察了“小册子”（Pamphlets）作为一种廉价、快速传播的媒介，在宗教辩论和政治宣传中的核心作用。这些小册子如同舞台上的即兴短剧，迅速点燃了公众情绪。同时，我们也审视了禁书制度的兴起，书籍是如何被压制和秘密传递，形成了地下知识的“隐秘剧场”。 1.3 书籍的物质性：装帧与身份的构建：在这一阶段，书籍的装帧本身就是一种表演。昂贵的皮革封面、金属饰钉和精美的插图，不仅仅是保护，更是拥有者的社会地位的宣告。本书将详述不同装帧工艺如何界定书籍的价值，并探讨早期藏书家如何通过收集稀有版本，来构建其人文主义者的形象。第二部分：巴洛克、启蒙与书本的理性秩序 (1600-1750) 本部分着眼于科学革命和启蒙运动的兴起，书籍成为了理性分析和系统化知识的主要载体。舞台的布景从宗教的华丽转向了对清晰、逻辑和普遍性的追求。 2.1 科学革命与图示的力量：科学著作的出版对书籍的视觉结构提出了新的要求。本书特别关注解剖学、植物学和天文学著作中，精确的木刻版画和铜版画如何成为科学论证不可或缺的一部分。这些图示不再是装饰，而是观察的证据，书籍的“舞台”因此被转化为一个精确的实验室。我们考察了维萨里和牛顿等人的著作，分析其版面设计如何服务于清晰的知识传递。 2.2 沙龙文化与“可携带的图书馆”：随着中产阶级的兴起，书籍的尺寸和成本开始适应私人阅读的需求。袖珍本（Demy/Octavo）的流行，使得书籍得以从宏大的公共空间进入私人书房和闺阁。我们分析了沙龙文化如何推动了特定类型书籍（如哲学论著、小说草稿）的早期传播，书籍成为社交互动和思想交锋的“道具”。 2.3 法律与审查的角力：启蒙思想的传播伴随着更严格的审查。本章详述了特许权制度（Privilege System）的运作，以及出版商为了规避风险所采取的迂回策略，例如在异国印刷、使用隐晦的出版地标识。书籍在国家权力面前，扮演着一个既渴望被看见又必须隐藏的演员。第三部分：浪漫主义、大众化与阅读的感官革命 (1750-1880) 最后一部分探讨了工业化、识字率的提高以及新兴的“读者群体”如何彻底改变了书籍的生产、消费和情感投射方式。舞台变得更加拥挤、更加多元化，充满了情感的爆发与商业的喧嚣。 3.1 小说的崛起与“情感的剧场”：小说成为18世纪末至19世纪最主要的文学形式。本书深入分析了连载小说（Serial Fiction）的兴盛。这种以章节形式定期出版的方式，极大地改变了读者的阅读习惯——从一次性吸收转变为长期的期待与讨论。书籍不再是静态的终点，而是一个持续展开的悬念，深刻地塑造了公众的集体情感体验。 3.2 工业化生产与书籍的“平民化”：蒸汽驱动的印刷机、纸浆技术的进步，使得书籍的成本急剧下降。我们探讨了“大众读者”的诞生，以及如何适应这种新市场的廉价“平装本”（Paperbacks）和通俗读物。书籍的物质性从珍贵的艺术品快速滑向日常消耗品，其“舞台”的质量虽然下降，但受众的广度达到了前所未有的高度。 3.3 视觉文化的复兴与插图的叙事化：在浪漫主义的影响下，书籍的视觉元素获得了新的生命力。不同于启蒙时代的科学图示，19世纪的插图（尤其是在狄更斯和勃朗特姐妹的作品中）开始主动地参与到叙事构建中，它们不仅是文字的附庸，更是对人物心理和场景氛围的烘托。书籍的每一页都成了一个精心的布景设计，旨在最大化读者的沉浸感和移情作用。结论：超越纸张的剧场《舞台上的书籍：1480-1880》最终总结道：在这四百年间，书籍始终是一个动态的文化实体。它既是思想的容器，也是社会地位的符号，是政治斗争的战场，也是个人情感的避难所。通过对印刷技术、装帧材料、流通渠道和阅读习惯的细致考察，本书试图让读者重新审视那些被我们视为理所当然的“书本”，发现它们在历史长河中，如何持续地为欧洲的文化生活搭建和表演着一场宏大而永不落幕的剧目。