Farmer Boy CD

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出版者:HarperFestival
作者:Laura Ingalls Wilder
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-3-16
价格:USD 25.95
装帧:Audio CD
isbn号码:9780060565008
丛书系列:
图书标签:
  • 农场生活
  • 儿童文学
  • 美国文学
  • 历史小说
  • 成长
  • 家庭
  • 乡村生活
  • 经典故事
  • 励志
  • 童年
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具体描述

The Story of a boy named Almanzo Wilder...While Laura Ingalls grows up on the western prairie, a boy named Almanzo Wilder is living on a farm in New York State. Almanzo and his brother and sisters work at their chores from dawn until supper most days -- no matter what the weather. There is still time for fun, though, especially with the horses, which Almanzo loves more than anything. Farmer Boy is the third book in the Laura Years series.

《光影的低语:电影艺术的百年回响》 一部深入探索电影媒介本体论、美学演变与文化影响的宏大叙事 本书并非一部简单的电影史编年,而是一次对“光影魔术”本质的深刻叩问与梳理。我们试图超越明星八卦、票房数字和流行趋势的表象,直抵电影艺术得以成立、发展并最终成为人类核心文化符号的内在逻辑。这是一本为电影爱好者、艺术研究者,乃至所有对视觉叙事抱有好奇心的人士量身打造的深度指南。 全书分为五大部分,层层递进,构建起一个从技术起源到未来可能的完整图景。 --- 第一部分:镜头的诞生与早期的拓扑结构(1889-1927) 本部分聚焦于电影作为一种全新感知方式的诞生时刻。我们将详细考察梅里爱(Georges Méliès)如何将魔术幻觉转化为系统的视觉语言,以及卢米埃尔兄弟(Lumières Brothers)对“真实瞬间”的捕捉与记录的哲学意义。 重点章节将剖析早期电影的“拓扑结构”——即如何在无声的环境下,仅凭构图、景别和蒙太奇的原始组合,建立起叙事的连贯性。我们会深入分析格里菲斯(D.W. Griffith)在《一个国家的诞生》中对平行剪辑和情感高潮的开创性运用,探讨其对现代叙事模式的奠基作用。同时,苏联的库里肖夫(Kuleshov)实验和爱森斯坦(Eisenstein)的“吸引子蒙太奇”理论,将被置于严苛的理论框架内进行解读,阐明电影的意义并非源于单个镜头,而是源于镜头并置所产生的“第三种意义”。 我们还将探讨早期电影院作为一种公共仪式空间的社会学意义,以及这种新兴艺术形式如何迅速吸引并塑造了大众的集体想象力。 --- 第二部分:有声时代的边界拓展与流派的成熟(1927-1950) 有声技术的引入,被许多人视为电影的“堕落”,但本书认为,这恰恰是电影成熟的关键一步。本章将详细分析声音是如何从一种破坏性的技术干扰,逐步演化为叙事和氛围构建的强大工具。从巴斯比·伯克利(Busby Berkeley)的几何化歌舞场面,到弗里茨·朗(Fritz Lang)如何利用声效增强表现主义的阴郁感,声音的运用开辟了全新的美学维度。 在好莱坞的“制片厂制度”下,类型片(Genre Films)得到了空前的标准化与精致化。我们将对黑色电影(Film Noir)进行深度剖析,不将其视为简单的侦探故事,而是将其视为二战后美国社会焦虑、道德模糊与存在主义困惑在视觉上的投射。通过对比利·怀尔德(Billy Wilder)和约翰·休斯顿(John Huston)作品的分析,我们揭示了阴影、都市景观和女性形象(蛇蝎美人)如何共同构成一种独特的视觉修辞。 此外,本部分亦将关注战后欧洲的先驱者,如意大利新现实主义,探讨其在战后废墟中对“未加工的真实”的追求,及其对后续全球电影制作理念产生的持久影响。 --- 第三部分:现代主义的颠覆与作者论的兴起(1950-1975) 这是一个电影语言被彻底解构和重塑的时代。战后欧洲知识分子对电影的“精英化”追求达到了顶峰。我们将深入分析法国新浪潮(Nouvelle Vague)如何通过“掌机拍摄”、“跳接”和“打破第四面墙”等手法,将导演本人(作者/Auteur)的主观意志置于叙事之上。特吕弗(Truffaut)对电影的私人化书写,以及戈达尔(Jean-Luc Godard)对电影符号的自我指涉,被视为对传统好莱坞叙事模式的彻底反叛。 与此相呼应,我们考察了亚洲电影的崛起。日本的黑泽明(Akira Kurosawa)如何将莎士比亚式的史诗叙事与武士道的精神内核完美融合,以及小津安二郎(Yasujirō Ozu)对家庭生活中的“垫子镜头”(Pillow Shots)和时间流逝的静默沉思。 本书着重探讨了如何定义“作者”:作者论的局限性与伟大之处,以及它如何迫使评论界重新评估电影的艺术价值,将其提升到与文学、绘画同等的地位。 --- 第四部分:奇观的回归与后现代的迷宫(1975-2000) 随着《大白鲨》和《星球大战》的横空出世,电影制作的重心开始向技术驱动的“大片”(Blockbuster)模式倾斜。本部分探讨了特效技术(CGI)如何从辅助工具转变为叙事的主导力量。 然而,这种商业化浪潮并未扼杀艺术探索。我们将分析马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)如何利用快速剪辑和室内独白,展现边缘人物的心理挣扎;以及斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)对空间、对称与人性的冰冷解剖。库布里克的作品,如《2001太空漫游》和《发条橙》,被视为后现代主义在影像领域最纯粹的表达,充满了符号学上的多义性与对技术异化的深刻警示。 此阶段的电影开始大量引用和解构前人的作品,电影成为了一个自我指涉的迷宫。我们审视了昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)如何将流行文化碎片、暴力美学与非线性叙事融为一炉,标志着后现代电影的成熟形态。 --- 第五部分:数字浪潮与未来的感知(2000至今) 进入新千年,数字摄影、流媒体平台和全球化发行彻底改变了电影的制作、分发与消费方式。本部分讨论了数字技术带来的美学冲击:画面的“清洁感”与“真实感”的辩证关系。 我们将深入分析流媒体巨头如何重塑了“长篇叙事”的定义,剧集(Series)与电影之间的界限日益模糊。全球化背景下,非好莱坞电影,特别是来自韩国、中国、欧洲大陆的独立制作,如何在国际电影节和流媒体平台上找到了新的话语权。 最后,本书探讨了虚拟现实(VR)、沉浸式体验对传统电影观看模式的潜在颠覆,以及人工智能在未来电影创作中可能扮演的角色。我们提出一个核心问题:当“光影的魔术”不再依赖于胶片的物理限制时,我们对“电影”的定义是否需要随之重塑? --- 核心价值: 本书不仅梳理了百年来的风格演变,更重要的是,它提供了一套完整的电影语言学的分析工具,鼓励读者带着批判性的眼光去解读每一帧画面。它是一部关于如何“观看”电影的深度论著,而非仅仅是“了解”电影历史的速览。它旨在揭示,光影的每一次组合,都是一次对人类经验和存在状态的深刻反思。 适合读者: 电影专业学生、影视行业从业者、对艺术哲学和视觉文化有浓厚兴趣的严肃读者。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的阅读体验是一次彻底的“沉浸式”体验,它强迫你放慢呼吸,去关注那些我们习以为常却又常常忽略的微小事物。这本书的结构极其严谨,每一章节的过渡都如同精密钟表里的齿轮咬合,无可挑剔。叙事角度的转换尤其值得称道,作者偶尔会采用一种近乎全知视角的上帝之眼,宏观地审视整个农场的生态系统,下一秒,笔锋又会骤然收紧,聚焦于某一个昆虫的振翅或者一滴汗珠的滑落。这种强弱对比带来的阅读张力,让人欲罢不能。我特别欣赏作者在处理时间流逝问题上的手法——他不是简单地记录“一天过去了”,而是通过光线的角度变化、农作物生长的可见进度来标注时间的刻度。这种“具象化”的时间感,极大地增强了故事的真实性。书中的某些段落,语言的韵律感极强,读起来几乎可以当做散文诗来吟诵,充满了古典文学的美感,但又没有故作高深的生涩感。它真正做到了雅俗共赏,让即便是对田园生活不甚了解的都市读者,也能被其深厚的文化底蕴所折服。这无疑是一部需要细细品味、反复研读的佳作。

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这本精装版的《农场男孩CD》的封面设计简直是一场视觉盛宴,那浓郁的田园色彩和质朴的字体选择,一下子就把人拉回了那个遥远的、充满泥土芬芳的年代。我特地挑了一个周末的下午,泡了一杯浓郁的伯爵茶,准备沉浸其中。首先吸引我的,是它那几乎可以触摸到的文字质感。作者的叙事如同春日里缓缓流淌的小溪,不急不缓,却蕴含着一种强大的生命力。他对于乡村日常细节的捕捉,细致到令人咋舌——从清晨鸡鸣的微妙音高变化,到工具磨损后木柄上那种特有的油光和手感,都被描摹得淋漓尽致。你仿佛能闻到刚出炉面包的麦香,感受到清晨露水打湿裤脚的冰凉。书中对人物性格的刻画更是高明,没有绝对的好人或坏蛋,每个人物都像是一块未经雕琢的璞玉,带着各自的棱角和温暖。特别是那个总是在后院默默修补篱笆的老者,他的沉默中蕴含着比千言万语更深刻的生活哲学。这本书的节奏掌控得极好,它没有追求跌宕起伏的剧情冲突,而是专注于展现生活的本质,那种在重复与劳作中提炼出的诗意。读完第一章,我感到一种久违的宁静,仿佛城市里的喧嚣都被隔绝在了厚厚的书页之外。

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翻开这本书,我立刻被其独特的“地方感”所吸引。作者似乎对这个特定的地理环境有着近乎本能的熟悉,他笔下的场景,仿佛自带气味和温度。任何一个熟悉田园生活的人都会立刻认同书中的每一个细节的准确性,而对于陌生人来说,这本书则像是一扇通往新世界的窗户,充满异域的魅力。更让人惊叹的是,作者在如此写实的背景下,却成功地融入了一种近乎神话色彩的叙事基调。你看似在读一个普通家庭的日常,实则能感受到背后隐藏着某种古老的仪式和规律在驱动着一切。这种虚实相生的笔法,让原本平淡的故事充满了魔力。我尤其喜欢作者对光影的运用,不同的季节,不同的时辰,光线如何穿过谷仓的缝隙,如何洒在收割后的田垄上,这些视觉元素的描写,简直可以媲美一幅印象派大师的油画作品。这本书的语言简洁有力,少有冗余的修饰,每一个词语都仿佛是经过千锤百炼,只为精确地承载其所要表达的意境。

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说实话,当我拿到这本书时,我有点担心它会过于说教或沉闷,毕竟“农场”题材的书籍很容易陷入对传统价值观的僵硬赞美。然而,这本书出乎意料地提供了多维度的视角。它并未将乡村生活理想化到不切实际的地步,而是坦诚地揭示了其中的艰辛与无奈。例如,书中对一场突如其来的恶劣天气所带来的毁灭性后果的描写,那种无力感和对自然伟力的敬畏,写得极其震撼人心。作者的笔触是冷静而客观的,他没有煽情,但字里行间流露出的对土地的深厚情感,却比任何直白的赞美都要有力。书中对人与动物关系的处理也十分微妙,那不是简单的主仆关系,而更像是一种基于共同生存需求的复杂共生体。我尤其被书中对于“传承”这一主题的探讨所打动,它不是空洞的口号,而是体现在一次次失败后的重新开始,一次次经验的口耳相传中。这本书给我带来的最大启示是:真正的坚韧,往往是在最平凡的日常琐事中磨砺出来的。它的厚重感,源于对生活本身的深刻理解。

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从文学性的角度来看,这本书的实验性是值得大书特书的。它打破了传统小说的线性叙事框架,采用了类似蒙太奇的剪辑手法,在不同的时间点和空间场景之间自由穿梭,但神奇的是,这种跳跃感非但没有造成阅读障碍,反而更贴合记忆和生活本身的碎片化特征。我常常读到一半,会停下来回味刚才那一个场景,然后意识到,作者刚刚用一句话,就已经在三章之后埋下了一个伏笔。这种高超的结构设计,体现了作者对整体把握的非凡能力。书中对于“劳作”的描绘,简直可以作为一本关于人类勤劳史的微型教科书,它详细记录了农耕活动中的技术要点和工具使用方法,但这些知识点被巧妙地融入到人物的行动和对话中,完全没有枯燥的说明文腔调。这本书的价值在于,它不仅仅讲述了一个故事,更是在重构一种失落的生存方式和思维模式。读完合上书本的那一刻,我产生了一种强烈的冲动,想要立刻去体验那种亲手创造、亲手收获的踏实感。这是一部充满生命力与智慧的杰作。

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