New Patterns Bead Flowers and Decs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Nathanson, Virginia

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2004-3

价格:$ 13.50

装帧:

isbn号码:9780486432977

丛书系列:

图书标签:

• 珠编
• 花朵
• 装饰
• 手工艺
• DIY
• 编织
• 图案
• 新技巧
• 创意
• 家居装饰

探索永恒之美：经典珠宝设计与制作的深度解析 本书将带领读者进入一个充满无限创意的珠宝世界，专注于那些经久不衰、具有深厚历史底蕴和精湛工艺的经典珠宝设计与制作技艺。我们旨在提供一个全面而深入的指南，涵盖从基础材料学到复杂镶嵌工艺的各个方面，帮助有志于提升技艺的匠人、设计师以及收藏家们，理解和掌握那些定义了珠宝美学高度的传统与创新。 第一部分：材料的语言——宝石学与贵金属的奥秘 成功的珠宝设计始于对材料的深刻理解。本部分将详细剖析构成高级珠宝的基石：贵金属与宝石。 第一章：贵金属的物理与化学特性 我们将从金、银、铂等主要贵金属的元素构成入手，深入探讨它们在珠宝制作中的应用特性。内容涵盖： 合金的艺术： 纯金的柔软性如何通过添加不同比例的铜、银、钯等金属来精确调控硬度、色泽（如玫瑰金、白金的化学基础）。详细解析不同K金（10K至24K）的物理性能及其在特定首饰类型中的适用性。 焊接与流动性： 探索不同熔点焊料的选择与使用技巧，确保结构连接的强度与视觉的无缝性。分析应力释放和退火过程对金属晶体结构的影响，这是保证作品持久性的关键。 表面处理的哲学： 抛光不仅仅是美观，更是一种保护。深入研究机械抛光、电解抛光和化学蚀刻技术的原理，以及如何根据金属特性选择最合适的处理方案，以达到镜面光泽、拉丝效果或哑光质感。 第二章：宝石的生命与光芒 本章聚焦于有色宝石和钻石的鉴定、优化处理及其在设计中的潜力。我们摒弃浮于表面的介绍，着重于专业鉴定视角： 钻石的四C进阶： 超越标准评估，探讨HPHT（高温高压）和CVD（化学气相沉积）等人造增益技术对宝石光学特性的微妙影响。如何利用偏光仪、放大镜等工具进行准确观察和判断。 现象宝石的解析： 对月光石的拉长石效应（Labradorescence）、猫眼效应（Chatoyancy）以及星光效应的物理成因进行科学解析。如何根据这些独特的光学现象来优化宝石的切工和镶嵌方向。 优化处理的伦理与技术： 详尽介绍热处理、辐照、充填（如环氧树脂）等常见处理方法的检测标准和行业规范。强调透明度与诚实披露的重要性。 第二部分：结构与形式——经典珠宝的工程学基础 珠宝的永恒魅力往往源于其精密的结构设计。本部分将重点放在功能性与美学完美结合的传统结构技艺上。 第三章：失之毫厘，差之千里：经典镶嵌工艺的深度实践 镶嵌是连接宝石与贵金属的桥梁，其精度决定了作品的价值和耐用度。我们将详细拆解几种核心镶嵌法： 包镶（Bezel Setting）的力学优化： 探讨如何通过调节金属壁的厚度和卷边角度，来最大限度地保护宝石腰部，同时又不削弱光线进入的角度。针对不规则形状宝石的包镶技巧。 爪镶（Prong Setting）的张力控制： 学习制作和调整不同类型的爪（如四爪、六爪、V形爪、U形爪）的精确技术。重点分析如何计算宝石台面与爪尖的相对高度，以实现“抓紧”而非“压制”的平衡感。 轨镶（Channel Setting）与槽镶（Pave Setting）的精密排布： 深入研究在密集镶嵌中，如何保证宝石之间间隙的一致性，避免因金属变形导致的宝石松动。特别是针对微镶（Micro-Pave）中，使用激光焊接辅助定位和固定微小宝石的现代工序。 第四章：制作的骨架——传统成型技法 本章回归手工制作的核心，探讨如何将二维图纸转化为三维实体。 铸造（Casting）的精度还原： 详细阐述失蜡法（Lost-Wax Casting）的流程优化，尤其关注蜡模的精细雕刻技巧，以及如何控制石膏模具的预热速率和合金的浇注温度，以确保铸件的细节和密度。 钣金与线材的塑形： 探讨如何利用锤击、拉伸、弯曲等传统金属加工手段，在不依赖铸造的情况下，完成精细的片状结构（如胸针背板）和流畅的线条（如手镯的弧度）。分析不同锤头对金属表面的纹理影响。 第三部分：设计的时间坐标——风格的传承与演变 经典珠宝设计并非一成不变，而是历史积淀与时代精神的融合。本部分提供一个时间轴的视角，分析不同时期设计语言的核心特征。 第五章：古典主义的回响：新古典主义与装饰艺术（Art Deco）的几何美学 新古典主义的秩序与对称： 分析18世纪晚期至19世纪初，受古希腊罗马复兴影响的设计中，如何运用严格的比例、月桂花环、花饰等元素，来表达永恒的和谐。 装饰艺术（Art Deco）的现代张力： 深入研究20世纪20年代对几何、简化线条、大胆色彩对比的狂热。探讨如何将梯形、三角形、阶梯式切割宝石融入到建筑感强烈的作品中，体现工业时代的动感。 第六章：有机与自由：艺术与现代主义的解放 艺术与手工艺运动（Arts and Crafts）： 探讨这一时期对手工价值的回归，强调材料的自然纹理和匠人的情感表达，反对工业化生产的冰冷。 自然主义的极致表达： 聚焦于20世纪中叶，尤其是法国高级定制珠宝中，如何捕捉自然界中最细微的瞬间——露珠的晶莹、藤蔓的缠绕、昆虫的微观结构，并将其转化为永恒的贵金属形态。分析如何运用精细的珐琅（如机雕脱胎珐琅）和微珠雕刻来营造这种有机生命的质感。 通过对材料科学、结构工程和历史美学的系统性交叉学习，读者将能够超越简单的模仿，真正理解经典珠宝作品中蕴含的智慧和匠心，并将其转化为具有个人深度和时代意义的创作。本书致力于提供的是一种严谨、深入的工艺和理论体系，旨在培养从业者对“制作”本身的敬畏与精通。

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我是一位资深的手工艺品收藏家，平时关注的更多是作品的艺术价值而非制作技巧。通常，我不太会去深入研究如何制作，但这本书的装帧设计和作品呈现方式让我无法抗拒。它的印刷质量非常高，无论是纹理的展现还是色彩的还原度，都达到了博物馆级展览图录的水准。那些精美的成品照片，就像是微缩雕塑一般，每一个角度的光影变化都被捕捉得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“功能性与美学”结合的探讨。比如，如何设计一个既能作为日常配饰，又能在特定场合下凸显设计感的串珠包挂件。书中提供了一系列模块化的设计方案，这些方案可以灵活组合，创造出上百种不同的效果。这不仅仅是一本制作指南，更像是一本关于“可穿戴艺术品”的设计哲学手册。它鼓励读者去思考作品在实际生活中的应用场景，而不是仅仅停留在静止的展示台上。这本书的收藏价值，甚至可能超过了它的实用价值。

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我最近刚开始尝试用串珠来制作送给朋友的定制礼物，之前买过几本国内出版的编织书，结果发现要么教程太初级，要么就是成品过于老气横秋。这本《New Patterns Bead Flowers and Decs》简直是及时雨。我最看重的是它的“即学即用”特性。书中的“十分钟快速配饰”板块，简直是我的救星！它用最少的步骤和材料，教你做出能立刻戴出门的时尚单品，比如那些精致的耳环和发卡。而且，这些设计绝不是那种廉价感十足的塑料珠子效果，而是利用了光泽感好的玻璃米珠，显得非常高级。我按照书上的教程，为我最好的闺蜜做了一个以海洋为主题的串珠手链，我选用了深蓝和海绿色的渐变珠子，效果惊艳，她完全看不出这是我第一次尝试做这种复杂的花型。这本书最大的魔力在于，它让复杂的手工变得触手可及，让你在短时间内就能获得巨大的成就感，从而更有动力去挑战那些更复杂的“大制作”。它成功地平衡了艺术性与实用性，对于只想为生活增添一点“小确幸”的普通爱好者来说，再完美不过了。

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说实话，我本来对这类手工书是持保留态度的，总觉得很多都是千篇一律的重复劳动，缺乏真正的创新。然而，这本《现代花卉与装饰串珠》彻底颠覆了我的看法。它的设计理念非常前卫，充满了设计师强烈的个人风格。最让我惊喜的是，它竟然融入了许多自然界的非对称美学，比如一片随风倾斜的叶子，或者一簇不规则生长的浆果群，这些细节处理得极其到位。书中对于色彩的运用简直是教科书级别的范例，它教导的不是简单地将颜色罗列在一起，而是如何利用邻近色和对比色来营造视觉上的冲击力和和谐感。举个例子，其中一个“极简主义”系列的胸针设计，仅用了黑、白、透明三种颜色的珠子，却通过不同的排列密度和光线折射，创造出了令人惊叹的深度感。这种对细节的极致追求，让我看到了串珠艺术作为一门严肃设计的可能性。对于那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的设计师来说，这本书无疑是一剂强心针，它提供的思路和灵感是现有的其他书籍无法比拟的。

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这本关于现代编织艺术的图鉴，简直是为我这种手工爱好者量身定做的。我翻开这本书的第一页，就被那精美的摄影作品深深吸引住了。里面的每一个花卉和装饰品的造型都充满了现代感，完全跳脱了我以往对串珠手工的刻板印象。我尤其喜欢其中关于“几何抽象系列”的章节，那些作品大胆地运用了不对称结构和鲜明的色彩对比，看得我手痒痒的，恨不得马上就能动手试试。书中对基础材料的选择也给了非常专业的建议，从不同材质的珠子光泽度到穿线的粗细搭配，都讲得细致入微，让我这个初学者也能感到信心十足。而且，它不仅仅停留在教你“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这么设计”，对于提升我的审美和创造力帮助太大了。我之前总觉得自己的作品少了点“灵魂”，读完这本，才明白原来是缺乏对空间感和光影效果的理解。那些复杂的立体结构是如何通过简单的串珠技巧实现的，书中都有详细的步骤分解图，即便是最难以下手的作品，也能被拆解成易于理解的小模块。看完这本书，我已经开始构思自己的“未来花园”了，迫不及待想去采购那些新奇的珠子了。

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作为一名在工艺美术学院任教的老师，我一直在寻找能够激发学生创意思维的优秀教材。这本书的出现，无疑为我们提供了一个极佳的案例库。它最大的优点在于，它清晰地展示了从二维平面草图到三维立体成品转化的完整过程，而且步骤逻辑性极强。书中大量的“挑战与变体”部分，非常适合作为课堂上的讨论素材。比如，书中展示了一个基础的玫瑰花苞结构后，会立刻引导读者思考：“如果我们将珠子替换成不透明的磨砂材质，整体的重量和视觉感受会发生什么变化？”这种引导式的学习方式，极大地锻炼了学生的空间想象能力和材料感知能力。它没有提供“标准答案”，而是提供了“无限的可能性”。此外，书中对传统民族串珠工艺中“禁忌”的探讨和现代重构，也提供了很好的文化反思角度，让学生明白创新绝不是凭空而来，而是建立在对传统的深刻理解之上的。这本书的引入，无疑会提升我们课程的深度和广度。

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