具体描述
引言
兩位侯爺
侯爺賞花
蚊子摔跤
花姑娘
柴六擔
三個殘疾人
人變馬
附子
狐狸洞
發跡
偷孩賊
伯母酒
金剛
船户的女婿
骨皮
小雨傘
沙彌打官司
柿頭陀
工東噹
立春
雷公
石神
連歌毗沙門
養老水
後記
作者简介
目录信息
读后感
两位侯爷去庙会,因为缺乏佣人而在半路上叫来一个下京人充当."右京大人,你拿着的那大刀,就请交给那家伙去拿好了."左京说…无奈那下京人不懂得拿法,于是右京便教他"金大刀是要擎在右手上,拿着走的呀"....拿了大刀的下京人便凶狠起来了,"啊呀,看见你们两位侯爷这么蹲在两边,可不正...
阅读此剧种，尽管有白无科，单是文字就让我不仅一次联想到家乡紫金县的花朝戏。花朝戏极富生活气息，上山下坡、涉水过桥、碾米推磨、纺棉织麻都可编入剧目，且唱词和道白常都是客家方言中的双关语和歇后语，诙谐有趣，通俗易懂，欢喜而不伤悲，壮健而不恶俗，热闹而不吵杂...
阅读此剧种，尽管有白无科，单是文字就让我不仅一次联想到家乡紫金县的花朝戏。花朝戏极富生活气息，上山下坡、涉水过桥、碾米推磨、纺棉织麻都可编入剧目，且唱词和道白常都是客家方言中的双关语和歇后语，诙谐有趣，通俗易懂，欢喜而不伤悲，壮健而不恶俗，热闹而不吵杂...
读周译狂言选，共二十四篇，觉得很有趣。《骨皮》一文中，方丈教徒弟巧编借口不要借东西给别人用，徒弟却迷糊糊的老是说错话。方丈教他不要借伞给别人，说伞坏了，已经皮是皮，骨是骨，徒弟在别人问他借马的时候说了。方丈教他不要借马，说马在外吃草时，见到母马发“野兴”闪...
阅读此剧种，尽管有白无科，单是文字就让我不仅一次联想到家乡紫金县的花朝戏。花朝戏极富生活气息，上山下坡、涉水过桥、碾米推磨、纺棉织麻都可编入剧目，且唱词和道白常都是客家方言中的双关语和歇后语，诙谐有趣，通俗易懂，欢喜而不伤悲，壮健而不恶俗，热闹而不吵杂...
用户评价
这部作品，我得说，它简直是古典文学爱好者的福音，尤其是对那些对传统艺术形式抱有深厚敬意的人来说。我花了将近一个月的时间才把它啃完，每一次翻阅都像是在进行一次精神上的朝圣。作者的文笔老辣，功力深厚，他似乎有一种魔力，能将那些看似陈旧的文字重新注入鲜活的生命力。阅读的过程中，我仿佛能闻到舞台上熏香的气味，看到演员们夸张而精准的动作，听到那特有的、极具韵律感的唱腔。尤其是在描绘人物内心挣扎和世俗生活的那些篇章，那种细腻入微的刻画，简直让人拍案叫绝。它不仅仅是在讲述故事，更像是在解剖社会百态，用一种看似滑稽却极其深刻的方式，揭示了人性的复杂与荒谬。我尤其欣赏作者对细节的把控，那些环境的渲染，服饰的描绘，乃至特定场合下的礼仪规范，都详实得令人咋舌。这本书的厚度足以让人望而生畏，但一旦沉浸其中，时间仿佛就失去了意义。它要求读者投入极大的耐心和专注力，但回报绝对是丰厚的，那种跨越时空的共鸣感，是快餐文化里绝对找不到的。
我必须承认，这本书给我带来的震撼是多层次的。它不仅仅是文本的堆砌，它更像是一套完整的美学体系的展示。我过去对那种“程式化”的艺术形式抱有偏见，觉得它们僵硬刻板，缺乏情感的流动性。然而，作者通过这些精选的篇目，向我展示了“限制”是如何催生出最极致的艺术表达的。每一个固定的手势、每一个固定的走位，在特定的语境下，都承载了比一整段现代散文还要丰富的信息量。阅读这本书，我仿佛进入了一个被严格规范的微观宇宙，在这个宇宙里，情感的表达被提炼到了最纯粹的符号层面。这种极简主义的表达方式，初看之下可能觉得疏离，但当你理解了其背后的象征意义后，那种情感的穿透力是排山倒海般的。它迫使你停止用现代眼光去衡量一切，转而学习一种全新的、更具象征意义的“阅读”方式。这本书改变了我对“表演”和“文本”之间关系的理解。
这本书的装帧和排版，说实话，非常“传统”，带着一种老派学者的严谨感。纸张的触感厚实，字体选择也偏向于那种严肃的宋体风格，整体感觉非常沉稳，完全符合其内容的厚重感。然而，这种沉稳也带来了一定的阅读障碍。在某些段落，原文与注释的引用方式处理得不够清晰，初次接触的读者很容易在正文和旁注之间迷失方向，不知道哪部分是核心文本，哪部分是学者解读。虽然注释本身非常详尽，对于解释那些晦涩的典故和历史背景至关重要，但如果能设计更清晰的视觉区分，比如采用不同的字体或边栏设计，将会大大提升阅读的流畅度。总的来说，这本书更像是放在书房里随时查阅的工具书，而不是一本可以捧在手里轻松阅读的小说。它的专业性毋庸置疑，但用户体验上，确实还有可以优化的地方，特别是对于希望轻松入门的读者来说。
天呐，这本书简直是一场语言的盛宴，但请做好心理准备，这“盛宴”的菜单非常“硬核”。我第一次读的时候，基本上是抱着字典和文化背景注释手册一起啃下来的。它的语言结构和现代白话文相去甚远，充满了大量我从未见过的古语词汇和独特的句法习惯。对于我们这些习惯了快速、直白的交流方式的现代人来说，理解其中深层的含义需要花费巨大的认知努力。但是，一旦你突破了那层语言的壁垒，你会发现里面蕴含的智慧和幽默是多么的精妙。那种黑色幽默，那种对权力和虚伪的毫不留情的讽刺，是如此的尖锐而又含蓄。很多段落我需要反复阅读三四遍，结合注释才能明白其真正意图，但那种“啊，原来如此！”的顿悟感，是无与伦比的。这本书与其说是消遣读物，不如说是一份需要被“破解”的密码，它考验的不仅仅是你的阅读能力，更是你对古代文化语境的理解深度。强烈推荐给那些喜欢挑战自我、不惧怕“硬啃”书籍的资深读者。
说实话，我当初买这本书是带着一种朝圣般的心情，希望能窥见传统戏剧的精髓，但读完后，我更多的是感受到一种强烈的文化断裂感。这本书的结构和叙事节奏非常古老，它并不在意是否能抓住现代读者的注意力，它就是按照它自己的节奏在推进。很多章节，那种重复的对白和程式化的动作描述，在书面上看起来会显得异常冗长和单调。我承认，我必须不断地提醒自己“这是在阅读一种舞台艺术的文本记录”，否则很容易就会被那些看似平淡无奇的场景描述所困扰，找不到阅读下去的动力。它更像是专业研究人员的田野记录，而非面向大众的通俗小说。我个人认为，这本书的价值可能更多地体现在其文献研究的层面，对于想要了解特定历史时期艺术规范的学者来说，它无疑是一份宝贵的资料。但对于普通读者来说，没有配套的图像资料或者详细的背景导读，这本书的阅读体验无疑是枯燥且缺乏互动的。
短剧小制，颇可博君一粲。启明先生的译笔从来都优容有度，闳恰典雅，即使是诙谐的町人武士文学，狂言一如日本“短小精悍”的移植型、盆景式国民文学特征，闭讷中自覆体姿，仿袭中亦可荦荦独步，庶可存一瞥。
画面感相当强，语言充满特色，内容生动风趣。“别让他逃跑了，别让他逃跑了！”
画面感相当强，语言充满特色，内容生动风趣。“别让他逃跑了，别让他逃跑了！”
这是日本文学里我比较难以读下去的东西，果然有文化壁障。其次是江户川乱步。
申非的译本更好
