International Architecture in Interwar Japan pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of Washington Press

作者:Ken Tadashi Oshima

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010-01-15

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780295989440

丛书系列:

图书标签:

日本
建筑理论
建筑史
Interwar Japan
Japanese Architecture
Modernism
International Style
Architectural History
Cultural Exchange
Urban Development
Design History
20th Century Architecture
East Asian Studies

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具体描述

After World War I, architects around the world aspired to transcend national boundaries devastated by conflicts, resulting in a flurry of artistic creativity. In Japan, a generation of young architects strove to create "international architecture," or kokusai kenchiku, a product of increasing international travel and communication, growth of the mass media, and technological innovation. Ken Tadashi Oshima traces the many interconnections between architects from Japan, Europe, and America and their designs during the inter war years by examining the careers and buildings of three leading modernists in Japan: Yamada Mamoru (1894-1966), Horiguchi Sutemi (1895-1984), and Antonin Raymond (1888-1976). Each espoused a new architecture encompassing modern forms and new materials, and all attempted to synthesize the novel with the old in distinctive ways. Combining wood and concrete, paper screens and sliding/swinging glass doors, tatami rooms and Western-style chairs, they achieved an innovative merging of international modernism and traditional Japanese practices. Their buildings accommodated the demands of modern living while remaining appropriate to Japan's climate, culture, and economy. Until now, little scholarship on Japanese modernist architecture has been available in English, and scholars have tended to isolate the Japanese work from architecture in the European-American sphere of influence. Oshima reverses this trend, exploring the influences that flowed in multiple directions between architects in Japan and their counterparts in Germany, Austria, the Netherlands, and elsewhere. Sadly, few of the buildings of Japan's inter war period withstood the destruction of World War II and the wrecking balls of subsequent decades of development. Yet Oshima uses a wealth of photographs that vividly capture the character of the burgeoning architectural media of the inter war years to generously illustrate the works and visions of these pioneering modernists. Ken Tadashi Oshima is assistant professor of architecture at the University of Washington.

现代建筑的拓荒者：战间期日本的都市革新与国际语汇的融合 (1918-1939) 一部深入探讨日本城市景观在两次世界大战之间发生的深刻转型的历史著作。本书带领读者穿越一个动荡而充满创造力的时代——1918年至1939年，聚焦于日本建筑界如何消化、改造并最终输出其独特的现代化愿景。在这一关键的历史时期，日本社会经历了从传统秩序向工业化、城市化社会剧烈转型的阵痛与机遇。本书并非关注某部特定的著作，而是描绘一幅宏大的时代画卷，展现彼时日本建筑师、工程师、政策制定者及新兴市民阶层如何共同塑造了他们眼中的“未来都市”。第一部分：现代化的语境与全球视野的碰撞 (1918-1929) 第一章：帝国的黄昏与民主的曙光：战后日本的社会思潮第一次世界大战结束后，日本作为战胜国之一，其国际地位空前提升，但内部的社会矛盾也日益凸显。自由主义思潮（大正民主）的兴起，极大地冲击了既有的文化和审美规范。本书首先考察了这一时期日本知识界对西方现代性（Modernity）的复杂态度：既渴望汲取西方的技术与管理经验，又警惕其可能带来的文化侵蚀。建筑领域对此反应尤为迅速。传统木构建筑的工艺面临工业化生产的挑战，新的建筑材料——钢筋混凝土和钢结构——开始大规模应用于公共建筑和商业设施。本章细致分析了这些新材料的引进过程，以及它们如何为建筑师提供了前所未有的结构自由度，为现代主义的萌芽提供了物质基础。第二章：留学归来的精英与“新”的宣言战间期是日本建筑教育体系成熟的关键阶段。大批年轻有为的建筑师，如前川国男、吉田铁郎等，在欧美（尤其是法国和德国）接受了最前沿的建筑教育。他们不仅学习了柯布西耶和包豪斯的理论，更亲身经历了欧洲工业化城市的密集与拥堵。本书将重点剖析这些“海归”建筑师如何将国际现代主义的抽象原则，转化为适应日本特定的气候、地震条件和文化心理的实践。他们面对的核心问题是：如何在保持日本建筑“精神”（如对材料的敏感性、空间渗透性）的同时，构建符合20世纪功能主义需求的建筑？本章通过对比东京、大阪等大城市中新建的大学、图书馆和铁道车站，揭示了早期现代主义在日本语境下的本土化尝试。第三章：都市的扩张与功能分区：东京与大阪的城市规划实验随着工业生产力的提高，日本的城市人口急剧膨胀。本书深入研究了1920年代日本城市规划的几次重要尝试。这些规划不仅是技术性的，更是社会性的——它们试图通过空间布局来规范新兴的城市生活。我们审视了地方政府如何试图引进欧洲的“功能分区”概念，以解决城市拥堵和卫生问题。然而，受限于土地私有制和政治力量的博弈，这些规划往往流于形式。本章特别关注了当时新兴的中产阶级住宅区的发展模式，及其对传统“町屋”模式的颠覆与继承。第二部分：灾难、危机与风格的定型 (1923-1939) 第四章：关东大地震的结构性冲击与建筑哲学的重塑 1923年的关东大地震是日本现代建筑史上无法绕开的分水岭。这场灾难暴露了传统木构建筑的脆弱性，同时也为钢筋混凝土建筑的“优越性”提供了残酷的实证。本书详细分析了震后重建工作，强调了重建过程中，建筑师们如何被赋予了巨大的权力去重新设计城市的面貌。重建不仅是物理的修复，更是建筑哲学的重建。新的抗震规范和消防法规的出台，直接影响了建筑的结构选择和立面处理。许多被认为是激进的现代主义设计，反而因为其结构上的清晰和坚固性，在震后得到了官方的认可和推广。本章探讨了这一“灾难美学”如何加速了国际风格在日本的普及。第五章：从实用主义到形式的固化：商业建筑的崛起 1930年代，日本经济进入一个高速发展期，大型企业和银行对具有权威感和现代感的总部大楼的需求激增。商业建筑成为展示国家现代化成就的舞台。本书分析了当时日本现代主义建筑的几个重要趋势：清晰的体块划分、水平窗带的应用，以及对装饰的严格限制。然而，与欧洲纯粹的“去装饰化”不同，日本的商业建筑在功能主义的骨架下，往往保留了某种程度的本土化细节，例如对入口门廊的特殊处理，或对自然采光细致的控制。通过对几处标志性商业建筑的案例研究，本书揭示了资本力量如何塑造了战间期城市的天际线。第六章：政治气候的变化与建筑的“中立性”困境随着20世纪30年代军国主义倾向的抬头，建筑领域也感受到了前所未有的政治压力。现代主义因其与国际主义和“颓废的自由主义”的潜在联系而受到质疑。政府开始推崇一种更具“国家精神”的建筑风格。本书的最后部分审视了建筑师在日益严峻的政治环境下所面临的伦理困境。一些建筑师转向了更加简洁、强调水平和厚重感的“帝国风格”（Neo-Classical的变体），而另一些则选择将现代主义的理性内核隐藏在看似保守的体量之下，以求在审查中幸存。这种“政治伪装”下的功能主义实践，构成了日本战间期建筑复杂性的重要层面。结论：作为现代性桥梁的战间期建筑战间期的日本建筑，是全球现代主义浪潮在日本特定地理、文化和社会结构下的一次深刻实践。它既是向西方学习的成果，也是在严酷的自然环境和政治压力下自我调整的产物。本书试图描绘出，在那个关键的二十年里，日本建筑师们如何在东西方之间架设了一座充满张力的桥梁，为战后日本建筑的全面爆发奠定了不可磨灭的基础。他们留下的不仅是一系列建筑作品，更是一种处理全球化挑战的独特方法论。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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此书最难能可贵之处在于其对“国际”一词的解构与重构。在很多关于亚洲现代建筑的论述中，“国际”往往被简单地等同于“西方中心主义”的输出。然而，本书细腻地展示了二战前日本建筑师如何主动参与到全球建筑话语的构建中。他们不仅是接收者，更是积极的参与者和提问者。例如，书中对日本参加巴黎世界博览会或国际建筑会议的记录，显示出日本在运用现代主义语言的同时，也在积极输出自己的建筑观点，挑战当时西方对东方建筑的刻板印象。这种双向的交流，揭示了一个更具活力的、多极化的现代建筑历史图景。作者成功地将“日本”置于“全球”的脉络中进行考察，而不是孤立地看待其发展。这种视野的开阔性，极大地拓宽了我们对二十世纪建筑史的理解边界，让我开始重新审视那些被我们习以为常的“国际标准”的形成过程，充满了对历史偶然性和复杂性的尊重。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我感到一种强烈的震撼，这种震撼源于作者对建筑作为“社会文本”的解读深度。它不仅仅是一本关于风格和技术的书，更是一部关于身份政治和城市记忆的史诗。二战前的日本正处于一个剧烈的社会转型期，这种转型集中体现在其快速的城市化进程和对西方文明的既爱又疑的矛盾心态上。书中对东京、大阪等主要城市在这一时期的快速扩张与重建的分析尤为精彩。作者没有回避建筑实践中存在的意识形态张力——比如，一方面拥抱新材料和新功能以彰显“进步”，另一方面又试图通过引入仿古元素或强调“和风”细节来维系文化连续性。这种拉扯在公共建筑和住宅设计中表现得淋漓尽致。特别是关于“国际主义风格”在日本不同社会阶层中的接受程度的论述，令人深思：精英阶层倾向于采用最前沿的国际语言，而中产阶级和普通民众的居住空间则体现出更为复杂的混合性。这种细致入微的社会观察，使得整部作品摆脱了学院派的干瘪，充满了历史的肌理感和人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的视角极其独特，它不仅仅是在梳理特定历史时期（两次世界大战之间）日本建筑的演变轨迹，更像是一次对文化碰撞与自我认同构建的深入剖析。作者没有停留在对建筑形式的纯粹描述，而是巧妙地将建筑设计作为观察全球化浪潮、地方主义抵抗以及技术革新的棱镜。我尤其欣赏它对“现代性”在日本语境下的复杂性的挖掘。比如，书中详述了西方现代主义思潮如何被日本的本土材料、传统木结构工艺以及社会需求重新诠释，而非简单的模仿或移植。例如，清水混凝土的运用在日本的湿度和地震多发环境下产生了与欧洲截然不同的结构和美学考量。书中对诸多建筑师如吉田哲郎、前川国男等人在战前积累的理论基础和实践探索进行了细致的梳理，这些积累深刻地影响了战后日本建筑的腾飞，却常常被主流的西方建筑史叙事所忽略。它提供了一种“去中心化”的视角，让我们得以窥见世界建筑舞台上那些同样具有创新性和深刻洞察力的声音，这对于任何一位严肃研究建筑史的读者来说，都是一次极具启发性的智力之旅。它强迫我们重新审视，究竟什么是“国际化的”，又是什么是真正植根于地方的。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的叙事节奏和文字的画面感深深吸引。它有一种近乎电影蒙太奇的手法来呈现不同地域和风格的并置。想象一下，在东京的某个街角，一座恪守传统屋顶形式却采用新式钢结构框架的商业建筑旁，矗立着一座模仿柯布西耶风格的纯粹白色几何体住宅——这种强烈的视觉冲击和历史错位感，被作者用极其精准而富有韵律的语言捕捉了下来。书中的许多段落仿佛直接将读者带入了那个喧嚣、充满希望却又潜藏不安的战前城市空间。它不仅仅是关于建筑物的“外观”，更是关于生活在这些空间中的“体验”。作者对于光线、材料纹理和空间序列的描摹，让那些早已被拆除的建筑仿佛重获新生。这种“唤醒历史空间”的能力，是评价一本建筑史著作时至关重要的品质。对于那些偏爱叙事性强、充满人文关怀的历史著作的读者来说，这本书的阅读体验无疑是顶级的享受。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在研究方法上的严谨性令人肃然起敬，它展示了跨学科研究的典范。作者似乎拥有建筑学、城市历史学乃至比较文学的深厚功底，这使得她能够从报刊杂志的评论、政府的规划文件、私人信件等多元化的一手资料中，重建起一个立体而鲜活的建筑生态系统。最让我印象深刻的是对“外来影响”的辨析过程。作者清晰地勾勒出从魏玛共和国、包豪斯到法国现代主义思潮涌入日本的路径，但她并未止步于描述“谁影响了谁”，而是深入探究了这些思潮在日本的“变异”和“本土化重组”。比如，对于特定材料如钢筋混凝土在不同建筑类型（银行、百货公司、私人别墅）中的功能差异，书中的案例分析深入到了结构逻辑和视觉符号学的层面。这种对细节的执着，使得即便是对那个时代背景不太熟悉的读者，也能通过具体的建筑实例感受到宏大历史叙事下的微观动态。总而言之，这是一部需要沉下心来细读的学术精品，其对史料的挖掘和引证的准确性，为后续研究提供了极高的标准。

评分☆☆☆☆☆